一直以來有很多對藝術知之半解的人都會認為繪畫越複雜越藝術，越精細越高超。有些人一直以寫實為最高境界，他們隻重視繪畫的細膩和真實，也就是工匠的手藝水平。現代繪畫恰恰不以工藝的精細為标準，相反越簡單越好表達自己的思想。解放工匠般的繪畫帶給我們的包袱，可以更好地完成自己想說但又諱莫如深的話，曾經見過但又事實而非的夢，描繪那些未知卻又似乎知曉的未來，所有這些先知先覺，又不太具體的事物，工匠們是演繹不出來的。

還有一種人鄙視這種藝術，認為那是弱智。真可謂是道行淺的人看手藝，道行深的人看境界。藝術真正表達的不是點線面色塊等這些符号的存在意義，而是通過點線面這些符号去表達自己的内心世界和價值觀。就好比“原始主義”是個文化概念，但它和時間并沒有太大的關系。這種主張體現的是人類學思考與藝術的價值。原始主義具有三種含義，它們分别是人性的原始主義、文化的原始主義和文學的原始主義。在西方現代文學和中國現當代文學中，都存在原始主義、半原始主義與反原始主義三種不同的創作傾向。原始主義的批評方法則體現在批評對象的選擇、批評方法的運用和批評目标的三個環節上。

最典型的代表是法國著名的“星期日畫家”亨利·盧梭。他是法國十九世紀末的“稚拙主義”畫家。所謂“稚拙主義”是就繪畫的藝術風格有濃厚的稚拙味而言，帶着濃厚的原始主義，以表現人的原始本性為創作目的。這種稚拙主義藝術，沒有古典主義的嚴謹、浪漫主義的想象、印象主義的光與色、也沒有表現主義的激情。它所描述的并不是人類的原始，而是畫家的未來幻夢，但是“稚拙主義”沒有形成流派，因此乏人追随；也沒有形成氣候，少人欣賞（這是過去的情況，現在很多人在嘗試異變這種主張，以求新的藝術突破）。

馬克·夏加爾（Marc chagall，1887 年－1985年）是現代繪畫原始主義的代表人物。不趨于印象派、立體派、抽象表現主義等一切流派的偉大畫家（正确點說應該是淩駕于這些畫派之上，夏加爾的繪畫超越了一個時代，是進步的現代藝術大師。） 夏加爾出生于俄國西部的小城捷布克斯一個猶太人家庭。他的父親是一個普通的工人，一心想把兒子培養成一個有學問的拉比。因此，夏加爾16歲以前一直在猶太經學院中學習猶太經典。但他從小就對繪畫有特殊的興趣，并表現出敏銳的觀察力。當他母親注意到這一點後，就果斷地讓他去學畫。在學了幾個月後，他發現他的老師不如他畫得好，就離開家鄉到聖彼得堡去學習。後又去巴黎等地觀察，與同行交流，最後終于成為一代大師。他的畫主要是表現俄國猶太人的生活，他本人也一直與猶太文化和宗教保持着密切的聯系。他說：“如果我還是一個猶太人的話，那麼我就決不會成為一個畫家，可能成為一個和今天的我完全不同的人……我在生活中的唯一要求不是努力接近倫勃朗、戈萊丁、丁托利克以及其他的世界藝術大師，而是努力接近我父輩和祖輩的精神”。這就是境界。

夏加爾在21歲時到聖彼得堡考中央高等工藝美術學校，進入具有現代藝術傾向的巴克斯特畫室學習。23歲赴巴黎，在巴黎參加了立體主義畫家的活動，并成為莫迪利亞尼、蘇丁等巴黎派中的成員，他在很短的時間裡，接受并融會了凡·高、野獸派和立體派的藝術精髓（他的作品具有很濃郁的現代繪畫色彩）。1914年大戰爆發，他回到俄國應征入伍。

1915年與帕拉結婚，這時他對悲慘現實有了新的認識。當俄國革命爆發時，被新政權主管意識形态的盧那察爾斯基任命為故鄉的美術委員，這期間他積極地籌建創辦美術學院和美術館。他畢竟是位現代藝術觀念的畫家，不适應新政權又于1922年重返巴黎。在以後的戰争和種族迫害的動亂年代裡，夏加爾在作品中引進了悲劇的、社會的和宗教的素材。二次大戰時遷居美國，當妻子去世後，他對過去的和更遙遠時期的強烈回憶又貫穿了他的作品。大戰結束後，夏加爾成為西方畫壇一位活躍的藝術家并往返于世界各國從事創作和活動。

夏加爾對現代藝術的貢獻是重要的，現代藝術理論家布雷東指出：從1911年起他的藝術便推翻了形似成分和規律的障礙。事實是，在新繪畫的許多轉折點上，人們都遇到了他的這一藝術，他看上去如此特别和經久不變，然而卻以極其肯定的本能，服從于最流行的研究，并給予它們解決辦法。

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