清 鄭闆橋 竹石圖

一枝一葉總關情

談鄭闆橋的藝術特質

文丨唐清

鄭闆橋（1693-1765），原名鄭燮，字克柔，号理庵，又号闆橋，江蘇興化人。進士身，學聞淵博，工詩詞，善書畫。因為他在所作的書畫下款都題「闆橋鄭燮」的字樣，後來人就逐漸稱他為鄭闆橋，曾任山東範縣，濰縣知縣，為官清廉，因為饑荒年歲，擅自開倉赈災，從而獲罪罷官，後在揚州以賣畫為生。與當時聚居揚州的另七位畫家一起切磋畫藝，開一代書風畫風，史稱「揚州八怪」。

清 鄭闆橋 竹石幽蘭圖 天津博物館藏

「揚州八怪」的名聲在中國幾乎是婦孺皆知，這批活躍在清代康乾年間，以賣畫為生的書畫家當中要數鄭闆橋最為人熟知。他以「三絕詩書畫」聞名于世，是八怪中的傑出代表。所謂「怪」，主要指他的繪畫風格與當時的畫家格格不入，也指他們的思想行為與當時的習俗不太一樣。闆橋的怪正是「恕不同人」的怪，不願流于風俗的怪，而不是不要傳統的怪。他自己說過：「橫塗豎抹，要自筆筆在法中。」又說：「必極工而後能寫意。」可見八怪之「怪」、在于他們在藝術觀點、創作方法上具有共同的特征，即注重實踐，師法造化，不拘古法，自抒胸臆。他們繼承了文人畫的優秀傳統，并有所發展，把文人畫的回避現實、脫離生活引向關心現實、注重生活，在繪畫中抒發對世俗社會的憤懑之情，賦予自然景物以人格化的魅力。

清 鄭闆橋 竹石圖 美國克利夫蘭美術館藏

鄭闆橋一生喜畫蘭、竹、石，尤精墨竹，學徐渭、石濤、八大的畫法，擅長水墨寫意偶亦寫梅花及其它。他認為蘭四時不謝，竹百節長青，石萬古不敗，它們代表着頑強不屈、堅韌不拔、正直無私、光明磊落等特性。尤其是竹子，除了堅強正直、生命力強，還寄寓了蒼勁豪邁、虛心向上等精神品質，這正好與他倔強不馴的性格相合。故而與其說闆橋是在畫竹，毋甯說他是在表白内在的思想感情。他是通過對蘭竹的直接歌頌，來表白自己的生活理想和愛憎态度。

清 鄭闆橋 竹石圖

鄭闆橋的繪畫全是屬于豪放一路的大寫意，而且盡紙本墨寫，勾勒設色得從未見過。他的畫一般隻有幾竿竹、一塊石幾筆蘭，構圖很簡單，但構思布局卻十分巧妙，以墨的濃淡襯出立體感。不論大幅小幅，都是水墨淋漓，竹葉蘭葉都是一筆勾成，雖隻有黑色一種，但能讓人感到蘭竹的勃勃生氣。他的畫，如《竹石圖》之類，在形象和筆墨使用方法上都非常注意變化。他畫竹或挺拔直長，伸出畫外，或瘦竹數竿相互交錯；蘭花疏密有緻、偃仰有情；「畫石亦然，有橫塊、有豎塊、有方塊、有圓塊、有欹斜側塊」；既有細皴，也有亂掃，有時甚至用暢筆酣墨畫「一筆石」。總之，無論畫竹畫蘭畫石，都充分發揮了中國畫的紙、筆、墨的功能和作用，使現實生活中的蘭竹石，經過畫家的藝術創造，從而賦予了新的生命。

清 鄭闆橋 幽蘭圖 遼甯省博物館藏

「詩、書、畫」二者能很好地結合在一起是「揚州八怪」的共同特點，而鄭闆橋在這方面更顯得突出。這點首先明顯地表現在他的構圖章法上，他畫面上的蘭竹石都能互相烘托、互相呼應。而畫上的題詩題跋，無論是位置、書體、内容皆配合得體，适應了畫面的需要。例如他的一幅《墨竹圖》自下而上，一連畫了十一根竹竿，但新、老、前、後，十分明顯，既相互交叉，又各自獨立，沒有排列、呆闆之感。題畫詩寫在竹竿與竹竿之間，别具匠心，與竹竿緊相銜接，又與竹葉互相照應，絕無遊離之态。再者是表現在書法和畫法，在用筆上的有機結合中。

清 鄭闆橋 七言絕句 北京故宮博物院藏

鄭闆橋在書法上有獨創，非常強調自已的新意，其書法與繪畫一樣，亦具「狂怪」意趣，他的字初學黃庭堅，後改《瘗鶴銘》，又融人蘭竹筆意，用隸書參人行揩，獨成一體，自以「六分半書」戲稱之。其特點是；以真、隸為主，揉合真草、隸、篆各體，并用作畫的方法來寫，其用筆方法變化多樣，撤、撩或帶隸書的波磔，或如蘭葉飄逸，或似竹葉挺勁，橫豎點畫或惜或隸、或草或行，揮灑自然而不失法度；結體扁形，多誇張，肥瘦大小，偃仰欹斜，呈奇異狂怪之态；章法也很别緻，疏密相同，正斜相揖，安排得錯落有緻，主次有别，人有「亂石鋪街之喻。他存世的許多作品，都顯現出這一獨特書風，可以說是我國書法史上的一怪。

清 鄭闆橋 行書

有人評價說；「闆橋寫宇好寫蘭，波磔奇古形翩翻」。一旦鄭闆橋作畫時他又将書法入筆，他說：「書法有行款，竹更要行款；書法有濃淡，竹更要濃淡；書法有疏密，竹更要疏密。燮又以書之關紐，透人于畫。」别人評價說：「闆橋寫蘭如作字，秀葉疏枝見姿緻」。鄭闆橋書畫印章，多的不可勝計，以「闆橋道人」、「十年縣令」、「七品官」、「畏人嫌我真」、「恨不得填滿了普天饑偾二十年前舊闆橋」、「康熙秀才」、「雍正舉人」、「乾隆進士」等尤妙。許多皆切性、切地、切時、切事，發人深思妙趣無窮。

清 鄭闆橋 五言詩紙本 遼博省博物館藏

他的藝術作品中，詩、書、畫、印有機融合，渾然天成，獨創格，達到了一種新的藝術境界。除上面提到的表現在章法筆法上外，更重要的是表現在思想上。鄭闆橋的題畫詩文，在思想性、藝術性方面有着過人之處。畫竹寄情，借物詠志，在闆橋之前已是文人故風。透過竹的綽約風姿，詩家詞客看到的是勁節、高志、虛心，這些形而上的品質，畫家描繪其形為着表意。但是，與前人較多視竹為個體生命的自重與自傲不同、鄭闆橋賦予竹更廣闊的内涵。尤其在通過畫竹表達他複雜的官場意緒與人生感悟方面，是遠勝于他之前的柯九思、李珩諸家的。

清 鄭闆橋 華封三祝圖 中國國家博物館藏

他作一幅竹圖：老竹茂密、嫩枝蕭疏、新篁初發，幾時節的竹在同一空間中。在他眼中，竹似芸芸衆生，題詩寫得很明白：「衙齋卧聽潇潇竹，疑是人間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。」他又作滿幅修竹新篁，為的是申述自已對以貧富分貴賤的不平，「本是同根複同氣，有何卑下有何高?」十多年知縣微職使他對世态炎涼有諸多感慨，所以他的文人氣不是以艱深的高雅，而是以通俗讓普通百姓也能理解，與他畫的竹、題的詩共一番痛快的領悟，這與那些吟風弄月的文人畫家很不相同。鄭闆橋把文人畫的思想提高到了一個新的水平，這是難能可貴的。

清 鄭闆橋 蘭竹圖 上海博物館藏

在創作方法上，提出「眼中之竹」、「胸中之竹」、「手中之竹」三階段論。鄭闆橋特别強調要表現「真性情」、「真意氣」。他筆下的竹。往往就是自己思想和人品的化身。他的墨竹，往往挺勁孤直，具有一種倔強不馴之氣」。在藝術手法上，他主張「意在筆先」，用墨幹淡并兼，筆法瘦勁挺拔，布局疏密相間，以少勝多，具有「清癯雅脫」的意趣。他畫竹是從現實生活入手，不僅他住宅旁種着許多翠竹，鄰家透過牆來的竹枝也吸引着他，即使外出作客，也總要揀個有竹子的地方歇腳，所以民間曾有「闆橋無竹不入居」的傳說。他對畫竹有自己獨到的見解，曾說：「凡吾畫竹，無所師承，多得于紙窗粉壁日光月影中耳」，「非唯我愛竹石，即竹石也愛我也」。他無時無刻不在注意觀察竹子在不同氣候、不同環境裡的多種多樣的印象，來資助自已的畫筆。

清 鄭闆橋 墨筆竹石圖軸 紙本墨筆 北京故宮博物院

如他在一則題畫文字中寫道：「江館清秋，晨起看竹，煙光月影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間，胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者定則也；趣在法外者，化機也。獨畫雲乎哉」。此處所說的「眼中之竹」是自然實景，是畫家異于常人普通感受的對自然的觀察；「胸中之竹」是藝術創作時的構思，是現實中竹的客觀形象和畫家思想感情主觀因素相融合而形成的畫象；「手中之竹」則是通過畫家的創造性勞動，運用繪畫藝術的技巧和獨特的繪畫語言，将頭腦中的意象「物化」為藝術作品，創造出可供其他人欣賞的藝術形象，是藝術創作過程的實現。他強調這三種竹是不同的，這不隻是說明藝術創作應源于生活，更重要的是要不同于生活。「意在筆先」、「趣在法外」，這一整套創作方法是很值得我們今天借鑒的。

清 鄭闆橋 竹石圖

另外，鄭闆橋十分崇拜徐青藤和石濤等寫意畫家，從他們那裡汲取藝術營養。他說過兩句至理名言：「益師其意不在迹象間也。十分學七要抛三，各有靈苗各自探。」簡單地理解，也就是說學習别人重在體會，領悟其精神，而不專門摹仿其筆墨技法；不能囫囵吞棗式地全部照搬，而要善于鑒别。其關鍵在于發揮自己的能動性，在摸索中闖出自己的藝術路子。鄭闆橋這種既高度重視個人的藝術獨創精神，又十分尊重和虛心吸取别人創作經驗的體會，至今仍有它的意義。

清 鄭闆橋 竹石圖

鄭闆橋一生坎坷，曆經滄桑，作為一個封建文人他固然有着各種局限，但他同情勞動人民，不滿當時的貪官污吏，這是他思想上進步的地方。在藝術道路上，他發展了文人畫的傳統，用真情寫畫，不以貧寒以畫謀利，作品中充滿了思想性和創造性。「難得糊塗」和「吃虧是福」是他曾經寫過的兩條著名字幅，其中蘊含了深刻的哲理；不計得失，但求心安，是他一生中為人處事的準則。他把深刻的思想内容和優美的藝術形式有機地結合起來，從清代中葉開始，一直影響着中國畫壇，在藝術上的成就是輝煌而不可磨滅的。

清 鄭闆橋 竹蘭石圖 北京故宮博物院藏

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