素描是學習美術的造型基礎，是整個造型藝術如國畫、油畫、版畫、雕塑等的基本訓練手段和基本表現手段。同時他也是繪畫的一種，素描可以用來畫習作，也可以創作，素描本身便具有獨特的藝術價值。

很多培訓班都會在課程結束的時候，發一些學生的完成作品給家長看，讓家長知道孩子在培訓機構是學到東西了的。但實際上以我在培訓機構的經曆來說，很多學生的畫作都要由老師修改大部分，最後才能呈現出較為完整的畫面。這是什麼原因呢？是孩子學習不認真嗎？

實際上，素描是比較客觀的，也是相對理性的，其目的是再現真實的事物。這要求繪畫者有較強的觀察能力、空間理解能力、思維水平、創作技巧。很多孩子的認知水平、思維方式和理解能力完全達不到學習素描的标準。因此，無論老師怎麼講，學生就是理解不了，也表達不出來。比如素描中的透視和空間關系，十歲以下的孩子還不具備空間思維能力，所以再怎麼學習也是徒勞無功的。

一個人從小到大能接觸到的繪畫大概分四個階段：

1、 兒童繪畫（學前、小學低年級）--- 技巧性較低，以思維的自由順暢表達為目的。着重培養的是孩子學習美術的興趣，興趣是最好的老師，有了興趣孩子才能持久地去學習。當前國内很多培訓班的狀況恰巧相反，重技巧、輕内容，忽略了孩子是否有繪畫的意願，所以很多孩子覺得畫畫好難啊，不敢畫，最終導緻了孩子極度讨厭畫畫。本應的良好學習的開端，卻成為孩子放棄美術的開始。

2、 過渡階段繪畫（小學低中年級）--- 仍然以思維的表達為主，随着學生年齡的增長，客觀表現的傾向和能力得到增強，但思維和技巧都還存在較大的缺陷，看得很多，也知道很多知識，但是就是畫不出來。這一階段又有很多學生因缺少正确的引導，而對美術失去興趣。這是繪畫能力自然發展的最高階段，孩子自由的發揮，培養孩子的天性，同時也增長了創新思維和實踐水平。這一階段是導緻99%的成年人繪畫水平和小學生一樣的原因所在。

3、 基礎繪畫（小學高年級、初、高中）--- 這一階段學生的空間思維能力和表現能力已經具備。一般以素描臨摹、素描寫生、再到色彩臨摹寫生、速寫幾大闆塊為主，以再現三維立體效果和客觀的色彩關系為目的，這需要學生進行長期的，系統的訓練。

4 、專業繪畫（國畫、油畫、版畫、設計、動漫等）--- 一般大學為起點，在大學中進行進階學習。注重不同繪畫材料的多樣表現，注重繪畫内容、表現手法的個性化，注重創作能力，很多學生在前幾個階段能力沒有得到提升，或者思維受限等原因，導緻淪為平庸。

根據兒童心理生理發展的普遍規律，小學5、6年級可以，初中開始也行。有很多高中才開始學素描的孩子，仍然能夠考上好的美院。所以這跟學習時間的長短沒有太大的關系。很多家長着急讓孩子畫素描，想讓孩子赢在起跑線上，實際上最終卻是限制了孩子長遠的發展。看上面的發展階段你就知道，即使從初中開始學習，也最起碼有6年的時間可以畫素描。着什麼急呢？

孩子是要慢慢成長的，能力不夠時，不理解的情況下，畫了也等于白畫，花錢找罪受，還一無所獲。能力達到時，很容易就能達到效果，事半功倍。

綜上所述，請家長和老師多關注孩子的身心發展水平，根據孩子的身心階段來培養，不要盲目跟風，拔苗助長。

孩子的個性永遠是最重要的，他是獨一無二的，這也在美術創作中有所體現，但凡畫家都會有自己獨特的思維方式和創作手法。這是無法複制的，即使複制也不過淪為平庸。 因此，學素描之前，通過兒童繪畫，培養的觀察力、感受力、思維開闊性、審美認識、以及個人愛好，最終形成的知識積累才是孩子長遠發展的關鍵。

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