10月10日至11日原創音樂劇《歡迎光臨》結束北京演出後轉戰深圳，在深圳保利劇院連演3場。據劇院工作人員透露，作為劇院觀衆人數上限調整為75%後的演出劇目，開放全場1/2/3層座位的音樂劇《歡迎光臨》已經創下今年目前的最高上座率。3場演出平均上座率超過72%，其中，11日的下午場達到了75%（滿）。

演出結束後，有不少粉絲聚集在演員通道口，等待演員們“下班”，足見該劇的火爆和受歡迎程度。“這場音樂劇真是太棒了！每一句詞都寫得非常好，擲地有聲，扣人心弦，震撼無比！”在微信朋友圈，熱情的深圳觀衆們對音樂劇《歡迎光臨》也是怒刷好評，強烈推薦。

該劇憑借輕松細膩的都市逐夢故事，朗朗上口的音樂旋律、充滿科技時尚的舞台裝置、演員的精湛表演及氣質獨特的舞蹈成功征服了觀衆。特别是該劇中的舞蹈，令人眼前一亮，給人留下深刻印象。

提到該劇舞蹈總監桑吉加的名字，對于了解現代舞的觀衆，是很熟悉的，他的作品《無名狀》（2007）、《那一年，這一天》（2009）、《前定的暗色》（2010）、《重置》（2013），以及重回香港城市當代舞團（CCDC）後的新作《煙花·冷》（2016），都屬于看過就想再看的佳作。

但是，在音樂劇的觀衆裡，且不說桑吉加的名字，甚至連編舞這個職位，大家都是甚少關注的。原創音樂劇《歡迎光臨》，邀請到桑吉加作為舞蹈總監，是讓觀衆和業界都眼前一亮的事情。桑吉加則說：“我自己很好奇……當然，挑戰也是有的。”

接受筆者采訪時，桑吉加坦言：之前并沒有看過很多音樂劇，更多是專注在自己的舞蹈領域；“《歡迎光臨》是我參與的第一個音樂劇項目。”音樂劇的創作和舞蹈的，從文本到音樂，從編排到演員訓練，都有着很大的差異。

比如說，音樂劇的叙事，通常需要一位編劇，不僅僅是寫個好故事，還包括對話和唱詞等；而“我們做舞蹈的，通常是關注觀念層面的”，桑吉加和筆者介紹，也就是舞蹈創作更需要有個好的概念，而非故事，他又補充：“即便有叙事的時候，和我們一起工作的是戲劇構作”。

因此，和作為編舞的過往創作不同，桑吉加這次是從《歡迎光臨》的劇本入手，開始了自己的創作工作，包括研究劇本裡的故事脈絡、核心沖突和人物角色等多方面。

另一方面，桑吉加也非常仔細地了解演員的情況，尤其是演員如何能通過舞蹈更好地呈現角色，是他最關注的地方。“這一次，我需要從人物出發，從細節出發……這和現代舞創作有很大不同”桑吉加說：“這也是我這次最喜歡的地方。”

受疫情的影響，剛開始的時候，桑吉加隻能通過影像來熟悉每一位演員，和全球諸多優秀舞蹈演員合作過的他，“如何把他們訓練地更專業，讓他們理解我想表達的東西”，是擺在桑吉加面前的問題。

等到排練開始的時候，“你會發現都很想去學，很想去參與。”桑吉加評價《歡迎光臨》的演員，不止一次誇贊：“他們都很有上進心”。如此一來，舞蹈創作的部分，整個進度推進得較快，打消了桑吉加之前演員如何通過舞蹈更好呈現角色的疑慮。

《歡迎光臨》這個作品裡有不少群演的戲份，桑吉加和團隊主創，賦予了其“衆生相”的概念，這和傳統音樂劇裡，群演和群舞更多是充當背景和搞氣氛的功能，有很大不同。

這一點，和桑吉加由現代舞編舞介入音樂劇創作，有直接的聯系；因為在多數音樂劇作品創作裡，編舞僅僅是居于從屬地位的創作部門。

桑吉加還分享：對主角和群演的關系，如何相互聯系，如何表達更多的内涵，他和其他主創都花了很多時間來分析。

如何找到合适的舞蹈風格，以适合《歡迎光臨》的作品和現有演員的情況，是桑吉加在創作中考慮最多的。和側重形式感和觀念表達的現代舞不同，音樂劇作品的舞蹈編創，更強調突出人物的個性，“另外一方面，我的創作也需要給觀衆留出思考，留出想象的空間。”桑吉加補充說，這是具有很強的現代舞編創的思考方式。

如何理解“想象的空間”呢？在桑吉加的創作理念裡，音樂劇舞蹈“不應該是把劇情重複一下”，也不是把在演唱的時候，跳一段舞拉動氣氛。“舞蹈是角色内在的延續”，也就是把劇情沒有直接呈現的，把角色沒有直接說或唱出來的，通過舞蹈進行表達；另一方面，音樂劇是相對具象的表達，觀衆很容易進入到具體的情節和角色裡去，舞蹈應該是提供抽象的可能性，也是幫助一個音樂劇作品向上升華的地方。

在演員夏振凱（劇中飾演林天賜）看來，桑吉加的編舞方式：“更注重一種意境的表達，用肢體語言去說話，動作的張力，誇張的肢體，在沒有語言和歌詞的情況下通過舞蹈語彙讓觀衆理解的更加深刻、徹底。”

在言及“想象的空間”時，夏振凱又補充說：“其中有一場戲，在合成的時候我哭了，就是我們主題曲《歡迎光臨》做成慢版的時候，一種壓抑的情緒随着舞蹈演員的呼吸，帶給觀衆強烈的真實共鳴。”

“想象” “内在” “思考”這三個詞彙，是桑吉加在聊到《歡迎光臨》編舞創作過程時，反複提到的詞彙。至于“思考”，桑吉加是想留給觀衆的。你可能哭了，可能笑了，在有情緒之後，走出劇場，還能有更多的收獲。而不僅僅是看了個好的故事，或者受到了舞台效果的刺激。這是作為現代舞編舞的桑吉加，試圖在《歡迎光臨》編創中，帶給大家的新東西。

對此，作為身處編創之中的演員夏振凱表示：“其實我一直覺得舞蹈和聲樂之間有某種聯系的，呼與吸的藝術，現代舞更是這樣，呼吸、爆發力、收放自如，通過跟桑吉加老師的接觸也讓我們對現代舞有了更多的理解和認識，當然會遇到很多難點，但是在桑吉加老師這兒都能幫着我能迎刃而解。”

但是，在多數人眼裡（尤其是觀衆），當我們說到“音樂劇”的時候，大家第一反應是“西區”或者“百老彙”類型的西方工業演出作品，是具有極強娛樂性質的呈現，多數時候，編舞采用爵士等風格。那麼，桑吉加帶來的“現代舞”風格，是否在演後，會引起觀衆的不同聲音呢？在這一點上，桑吉加用“雅俗共賞”來回答。不同欣賞需求的觀衆，會在《歡迎光臨》這個作品裡，得到不同的審美體驗。

桑吉加作為現代舞編舞，的确給《歡迎光臨》帶來了新鮮的舞台語彙，這對音樂劇作品來說，都是具有突破性的。作為中國第一代現代舞者，桑吉加一直在創造的道路上大膽前行：從中國西北甘南藏族自治州的牧區，到北京舞蹈學院；從中國舞蹈學習的最高殿堂，到（内地第一個現代舞團）廣州市現代舞團的前身：廣東省現代舞實驗班；從正在經曆文化巨變的中國到歐洲跟随William Forsythe學習；從巴黎到紐約到德國到中國香港……他為中國的現代舞帶來新力量，這一次，相信他也會為中國的原創音樂劇帶來新視界。

音樂劇《歡迎光臨》講述了甜品店的打工女孩小雪，在疲憊的生存掙紮中數度擱置自己的音樂夢想，直到邂逅同樣熱愛音樂的茶業“賦二代”林天賜。本是平行線的兩人，彼此的欣賞和對音樂的執念，定格了夢想最燦爛的面孔。

不僅是小雪和天賜，他們身邊的每個人也都如此，在逐夢路上向光而行：被上司偷了設計的拼命實習生程笑笑，海歸碰壁回國開甜品店的老闆喬治李，堅決守護傳統茶藝卻要面對兒子對生意拒絕态度的茶商林正和，看似木讷卻看透一切的程序員順子，期待美麗愛情邂逅的朱迪......在一次次被現實撞得頭破血流後，所有人都經曆着快樂、痛苦、成長、失望、希望，也懂得了夢想的真正含義......

音樂劇《歡迎光臨》彙集了觀念演出《對話·寓言2047》的原班主創，包括監制鮑毅、制作人/總導演何璐璐、視覺總監任冬生、多媒體設計Dominic Faraway（英）等，并加入藝術指導焦剛、編劇楊碩、舞蹈總監桑吉加、執行導演廖偉等實力創作者，更擁有夏振凱、嚴中傑、黨韫葳、黃湙雲、梅傑、那廣子、武陽坤、黃天宇、趙梓岑、王方一朵等優秀的年輕演員。該劇音樂由新銳音樂唱片制作公司大刺文化創作、制作，資深實力派音樂大咖攜音樂團隊全身心投入。全劇歌曲雖然唱的是幾個在都市打拼的年輕人的追夢之旅，從默默無聞到點亮彼此，從迷失到找到夢想的真谛，可實則講述的确是台下每一位觀衆自己的故事。

據悉，音樂劇《歡迎光臨》巡演下一站将抵達南京，于10月16-18日在江蘇大劇院為大家獻上3場精彩演出。

（文/大雨《有染》）

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