小學5年級上冊白鹭課文真人背誦?現在很多同學都面臨着寫作困難的情況，具體表現往往是不知道寫什麼，不知道怎麼寫下面我介紹個好的方法，就是通過對課本文章的精讀分析，從中提煉出文章架構，行文方法和寫作技巧，再加以不斷地模仿練習，相信同學們的作文能力都會有一個非常大的提升，下面我們就來聊聊關于小學5年級上冊白鹭課文真人背誦?接下來我們就一起去了解一下吧!

小學5年級上冊白鹭課文真人背誦

現在很多同學都面臨着寫作困難的情況，具體表現往往是不知道寫什麼，不知道怎麼寫。下面我介紹個好的方法，就是通過對課本文章的精讀分析，從中提煉出文章架構，行文方法和寫作技巧，再加以不斷地模仿練習，相信同學們的作文能力都會有一個非常大的提升。

五年級上冊語文的第一篇是郭沫若的《白鹭》，要求全文背誦。但大部分同學背是背過了，卻沒有認真地去體味文章所表現出的節奏和韻律，沒有感受到文字給人帶來的愉悅和享受。讓我們通過下面對這篇《白鹭》逐字逐句的分析，學習下如何精讀課文，如何從課文中提取寫作方法，最後又如何應用到同學們的具體習作中。

需要說明的是，《白鹭》是一篇散文，但所謂的“散文”，是指文章結構上的“散”，并不體現在行文上。恰恰相反的是，散文對文字運用能力的要求非常高，要非常緊湊，要惜墨如金，時而和風細雨，時而電閃雷鳴。關于文章的結構，如果有機會，我們會單獨再選範文來講。下面我們開始對《白鹭》的賞析和學習。

白鹭是一首精巧的詩。

全文的總起句，同時也是文章的點睛之筆。

文章的寫作，切題很重要，同時一定要有點睛之筆，這是整篇文章的基調和精髓。點睛之筆可以出現在文章的任何地方，通常以首尾居多。但不管它出現在什麼位置，整篇文字都要圍繞這句話來安排結構，确定文風，圍繞這句話不斷地佐證和拓展。

這句話有兩個要素，一個是精巧，一個是詩。全文就是按照這兩個要素來布局的。

色素的配合，身段的大小，一切都很适宜。

這是寫精巧的開局，同時引出下面文章的内容。一個寫作高手，文章結構一定是很清晰的，整篇文章會如同畫卷一般，抽絲剝繭，層層展開。

但我們從這句話上能學習到的不止這些。就這麼一句話，我當時在給孩子講解時，足足用了一個多小時。因為在這裡面，蘊含着中國文字寫作的一個最古老、最基本也最實用的技巧---對仗。

對于寫作中文字的要求，最起碼要完整，再往上是通順，最高就是工整。而對仗，是體現工整的不二法門。

我們再回來看這一句，“色素的配合，身段的大小”，簡單句式的對仗，文章的韻律感立刻躍然紙上。

類似的文字不勝枚舉。我們來看下《紅樓夢》中對賈寶玉和林黛玉的相貌描寫，更能深刻地感受到這種寫作手法的精妙之處。

寫寶玉是：

頭上戴着束發嵌寶紫金冠，齊眉勒着二龍搶珠金抹額，穿一件二色金百蝶穿花大紅箭袖，束着五彩絲攢花結長穗宮縧，外罩石青起花八團倭鍛排穗褂，登着青緞粉底小朝靴。面若中秋之月，色如春曉之花，鬓若刀裁，眉如墨畫，鼻如懸膽，睛若秋波。雖怒時而似笑，即瞋視而有情。

寫黛玉是：

兩彎似蹙非蹙罥煙眉，一雙似喜非喜含情目。态生兩靥之愁，嬌襲一身之病。淚光點點，嬌喘微微。閑靜時如姣花照水，行動處似弱柳扶風。心較比幹多一竅，病如西子勝三分。

可以看到，上面這兩處描寫，通篇都在使用對仗。每兩句為一個句式，而句式與句式之間的字數、結構又各有不同，使得文章讀上去清麗婉轉、韻味十足。

我們在初學寫作時，可以嘗試着使用這種技巧。雖然我們掌握的詞彙還不夠豐富，表達不那麼準确，但隻要我們注意在寫作時兩句一寫，一寫兩句，這相鄰兩句的字數、結構大緻相同，整篇文章寫下來，就可以顯得通順很多了。

白鶴太大而嫌生硬，即使如粉紅的朱鹭或灰色的蒼鹭，也覺得大了一些，而且太不尋常了。

然而白鹭卻因為它的常見，而被人忘卻了它的美。

這是接上文寫身段的大小。

通常，我們會把這樣的文字稱為“閑筆”。因為這兩段描寫，讀上去略顯牽強，與整篇文章的精緻文風略有不搭，似乎有“敗筆”之嫌。其實不然，這隻是文章寫作中，特别是散文創作中一個常用的技巧罷了。

初學寫作者，特别是有了一定基礎以後，最容易犯的毛病就是堆砌。寫一篇作文，恨不能把所有知道的好詞好句全部羅列上，追求字字珠玑，語出驚人。

要知道，大魚大肉偶然吃一次可以。滿桌子都是膏粱美食，難免就會讓人膩煩。

所以這兩段，作者貌似寫得很随意，沒有字斟句酌，實際上卻是整篇文章節奏感體現上不可或缺的一環。

那雪白的蓑毛，那全身的流線型結構，那鐵色的長喙，那青色的腳，增之一分則嫌長，減之一分則嫌短，素之一分則嫌白，黛之一分則嫌黑。

這段是寫色素的配合。

當然，我們讀過前文，就可以看出這段文字也是在使用對仗的寫作手法，但這段文字裡還有一個更高明的寫作技巧，那就是“引用”和“化用”。

略有古文底子的人都知道，這段話的後面幾句是化用了宋玉《登徒子好色賦》裡面寫佳人的那幾句。原文是“東家之子，增之一分則太長，減之一分則太短，著粉則太白，施朱則太赤。”說是化用，不如說是照抄更合适些。因為《白鹭》篇中的這段，幾乎與原文一模一樣。那麼，怎樣才能叫“化用”呢？

“化用”是“引用”的高階應用。初學寫作者往往會一字不差地引用一些名詞名句，甚至是一大段一大段地摘錄原文。有種常見的現象就是，通篇文章中，出彩之處都是作者引用的，而自己寫的内容讀起來卻是味同嚼蠟。

而“化用”呢？就是将名詩名句經過提煉，修改和融合，再運用到文章中，懂的人自然會心一笑，不懂的人也會有雪泥鴻爪、草蛇灰線的感受。

我曾經在一篇文章裡點評過阿來的《棋王》，抄在下面：

《棋王》，感覺每個字都帶着血，是阿來一滴一滴從心底泣出來的。我記得當年讀完後，仰天長歎，萬念俱灰，一座大山亘在當面，高不可攀，那種心情豈是眼前有景，崔颢題詩的痛楚可以比得。從此擱筆，讀萬卷書，養浩然氣。

這裡的“眼前有景，崔颢題詩”是拉了一個典。說李白登黃鶴樓，被美景所吸引，剛要提筆揮毫，卻看到崔颢的詩已經在上面，沉吟半晌，隻留下一句“眼前有景道不得，崔颢題詩在上頭”。我用這句話的意思就是說阿來的文字功底之深，讓當時的我感覺難以企及。從寫作手法上來講，這就是典型的化用。

再比如，我們描寫瀑布。初學者往往會這樣寫，“轉過山角，眼前是一道瀑布，讓人想起那句‘飛流直下三千尺，疑是銀河落九天’。而筆法成熟者，也可以這樣寫“轉過山角，眼前是一道瀑布，如九天銀河，飛流直下。”這麼一改，大家也都知道是引用了詩句，在文字上卻顯得更簡潔明了，氣勢磅礴。

再比如，我們可以用“紅杏枝頭“來寫初春，用”楓葉荻花“來寫清秋，用”鳥淨人稀“來寫雪冬，用”荷花映日“來寫盛夏，如此種種。諸般文字都可以信手拈來，稍加變化即不落俗套。

在清水田裡，時有一兩隻白鹭站着釣魚，整個的田便成了一幅嵌在玻璃裡的畫面。田的大小好像是有心人為白鹭設計的畫框。

晴天的清晨，每每看見它孤獨地站立于小樹的絕頂，看來像是不安穩，而它卻很悠然。這是别的鳥很難表現的一種嗜好。人們說它是在望哨，可它真是在望哨麼？

黃昏的空中偶見白鹭的低飛，更是鄉居生活中的一種恩惠。那是清澄的形象化，而且具有生命了。

這三段放在一起解析學習，是因為這裡面蘊含着一個自古以來就被推崇備至的寫作境界，那就是“詩畫一體“。簡單地說，就是寫出來的文字具有畫面感。

我們看上面這三段，寥寥幾筆，分别勾勒出白鹭在田間、清晨和黃昏時的形象，體現出作者在文字和意境結合上的深厚功底。

王勃在《滕王閣序》中的千古名句，“秋水共長天一色，落霞與孤鹭齊飛“，之所以被廣為傳誦，就是因為在畫面感體現上，此句之後，再無來者。

或許有人會感到美中不足，白鹭不會唱歌。但是白鹭本身不就是一首很優美的歌嗎？

----不，歌未免太铿锵了。

在寫作中，有句話我們要記得，就是“文似看山不喜平”。作者在這裡用了個轉折，突然在舒緩的基調上使用了“铿锵”一詞，使得文章平地風雷，文風驟轉。卻又隻是這麼短短一句，給人戛然而止，意猶未盡的感覺。這也是詩畫一體思想的體現，學名叫做留白。就是在寫作時，除了說明文，論文之類的科技類，學術類作品，不必知無不言，言無不細，适當留下讓讀者思索的空間，文章反而更加耐讀。

白鹭實在是一首詩，一首韻在骨子裡的散文詩。

上面全文的結語，用了首尾呼應的手法。但在最後這句中又對第一句做了強調和深化。這是初學者比較容易掌握的方法，我們可以在後面的習作中進行嘗試。

上面就是這篇《跟着課文學寫作（一）--白鹭篇》的内容，不知同學們學會了沒有？

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