唐詩中有許多描寫音樂的佳篇，讀後令後人贊歎不已，拍案叫絕。本文題目之所以提醒大家讀詩前别忘戴手套，目的在于先給大家提個醒，就是怕大家讀到精彩處，會禁不住拍案叫絕，把手掌拍疼。當然了，此話不乏些玩笑成分。

白居易是一個大家都熟悉的名字，他是繼杜甫之後，又一個現實主義詩歌大家。在白居易衆多的名詩中，《琵琶行》可謂是最優秀的詩篇之一。不僅僅是與自己比，就是與唐詩中所有描寫音樂的詩相比，《琵琶行》也是首屈一指的。

對白居易的這首《琵琶行》，欣賞和解讀的文章很多，但多以藝術表現手法和藝術效果方面入手居多。至于他為什麼能寫出這一千古名篇，卻很少有人提及，然而，這卻是欣賞這首詩最重要的條件之一。本文就是從這個角度切入，做以分析。

猶抱琵琶半遮面

浔陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦。醉不成歡慘将别，别時茫茫江浸月。忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。尋聲暗問彈者誰。。琵琶聲停欲語遲。移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。低眉信手續續彈，說盡心中無限事。輕攏慢撚抹複挑，初為霓裳後六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關莺語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦疑絕，疑絕不通聲暫歇。别有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。東舟西舫悄無言，唯見江心秋月白。沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容。自言本是京城女，家在蝦蟆棱下住。

十三學得琵琶成，名屬教坊第一部。曲罷常教善才服，妝成每被秋娘妒。五陵年少争纏頭，一曲紅绡不知數。钿頭雲篦擊節碎，血色羅裙翻酒污。今年歡笑複明年，秋月春風等閑度。弟走從軍阿姨死，暮去朝來顔色故。門前冷落車馬稀，老大嫁作商人婦。商人重利輕别離，前月浮梁買茶去。去來江口守空船，繞船月明江水寒。夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌幹。我聞琵琶已歎息，又聞此語重唧唧。同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。我從去年辭帝京，谪居卧病浔陽城。浔陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。住近湓江地低濕，黃蘆苦竹繞宅生。其間旦暮聞何物？杜鵑啼血猿哀鳴。春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。 豈無山歌與村笛，嘔啞嘲哳難為聽。今夜聞君琵琵琶語，如聽仙樂耳暫明。莫辭更坐彈一曲，為君翻作琵琶行。感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急。凄凄不是向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。

楓葉獲花秋瑟瑟

這首詩很長，應屬排律，“凡六百一十六言”，白居易在詩前序中作了說明。全詩通俗曉暢，這裡，對詩意不做過多解釋。，隻對詩的獨特之處加以欣賞。

“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情”，這一句，便顯出《琵琶行》有别于其他描寫音樂詩的不同。這兩句寫的是琵琶女在未正式演奏之前所做的調弦動作。轉軸撥弦，是為了調音準。從這個簡單的動作中，白居易便知琵琶女是個大家，雖然隻是調弦的三兩個聲音，便己經聽出曲子所蘊含的情感來。

類以這樣關于琵琶的演奏技巧，詩中還有多處描寫，因為隻有技巧娴熟，才會有藝術效果的呈現。“輕攏慢撚抹複挑”這一句，基本上把琵琶演奏中的幾個主要手法都點出來了，攏、撚、抹、挑，這幾個右手弾撥技巧，到今日仍是主要技法。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”這種藝術效果的呈現，都是通過右手彈撥時力度上的變化來實現的。

低眉信手續續彈

“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”，這種音樂效果，主要是通過大弦與小弦的相互轉換，再加以力度上的變化，音符的顆粒感便出來了，用“大珠小珠落玉盤”來形容，确實是既形象又貼切，真是神來之筆。而“四弦一聲如裂帛”之句，更體現了作者觀察上的細膩，因為琵琶演奏中，四根弦有四個不同的音高，同時撥動四根弦，便是和弦，這才産生銀瓶乍破、絲帛撕裂所産生出的那種聲音效果。

白居易的這首《琵琶行》之所以能夠成為唐詩中描寫音樂的巅峰之作，就在于他不僅僅寫出了音樂效果，而且還寫出了産生這種效果的原因，也就是演奏技巧。為了說明這個問題，我們不妨把同樣被稱為名篇的另外兩人所寫的詩加以比較。一首是韓愈的《聽穎師彈琴》，另一首是李賀的《李憑箜篌引》。

為讓大家能有個詳細比較，兩首詩分别展示如下：

先請看韓愈的這首：

昵昵兒女語，恩怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場。浮雲柳絮無根蒂，天地闊遠随風揚。喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。跻攀分寸不可上，失勢一落千丈強。嗟餘有兩耳，末省聽絲篁。自聞穎師彈，起坐在一旁。推手遽止之，濕衣淚滂滂。穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸。

石破天驚逗秋雨

再看李賀的這一首：

吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女娲煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神妪，老妪跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

韓愈的《聽穎師彈琴》和李賀的《李憑箜篌引》都側重在音樂效果的描寫上下足了功夫，其中不乏比喻、想象和通感修辭方法的運用，就是把聽覺轉化為視覺和觸覺，變無形為有形，極大地增強了藝術的感染力。如李賀把箜篌之聲比喻為“昆山玉碎鳳凰叫”，這種比喻十分精彩。而“吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兎”之句，更是充滿新奇的想象。韓愈詩中的“喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰”，狀琴聲如百鳥和孤鳳的叫聲，這些修辭方法的運用，使比較抽象的音樂語言有了很強的質感，大大地增強了藝術的感染力。

但是，縱觀韓愈和李賀的詩，盡管把樂師的琴聲描摹得十分傳神，卻由于缺少對演奏者演奏技藝的描寫，缺乏依據，難免給讀者帶來欣賞上的障礙。而白居易的詩恰恰相反，因有演奏技巧的描摹，演奏效果的呈現才不顯得突兀，讓人更好理解。

唯見江心秋月白

白居易之所以能寫出《琵琶行》這首描寫音樂的千古名詩，一方面，得益于他的文筆和天賦。另一方面，也是更重要的方面，是他通哓音樂，更是音樂的的行家裡手。

白居易酷愛音樂，用現在的話來說，他是個音樂發燒友。他在自己的《好彈琴》一詩中，曾經這樣評價自己“本性好絲桐”、“一聲來耳裡，萬事離心中。”因琴有絲弦，且好琴多用桐木制成，故絲桐泛指樂器。我們所能見到的白居易的詩，有近百首是涉及到音樂的，直接寫音樂的詩也有70餘首。白居易認為音樂能怡情，耳聽音樂，就什麼事都不想了。可見他對音樂的感悟極深，并且達到癡迷的程度。

白居易不僅是喜歡聽音樂，而且自己還精通各種樂器的演奏技法，他特别善長的是琵琶、筝的演奏。正因為他本人熟悉各種樂器的演奏技法，所以，在《琵琶行》這首詩中，他才能夠從内行的角度，對琵琶女高超的演奏技能給予客觀、準确、傳神的描寫。甚至連琵琶女一曲彈罷，把撥子插入弦中的細微動作都有描寫。子曰：“工欲善其事，必先利其器”這雖然說的是做事和做好準備工作的關系，但用在懂音樂和寫音樂的關系上同樣适用。白居易正是由于懂音樂，熟悉樂器的演奏技法，才會有如此傳神的描寫。

白居易畫像

白居易的這首《琵琶行》，在唐代就獲得極高的贊譽。唐宣宗李忱剛剛即位不到半年時，白居易便去世了。宣宗很欣賞白居易的才幹，對他的去世深表遺憾，特意寫了《吊白居易》一詩。詩中有“童子解吟長恨曲，胡兒能唱琵琶篇”。皇帝寫詩憑吊詩人，這在曆史上十分罕見，白居易獨享其榮，可見白居易的《琵琶行》在唐代便己是驚人之作了。不僅在唐人中流傳，連胡人的小孩子都能吟誦，足見其影響力之大。

清代的方扶南對白居易的《琵琶行》一詩評價更為中肯，認為白居易的這首詩與李賀的《李憑箜篌引》、韓愈的《聽穎師彈琴》這三首詩“皆描摹聲音之聖文，韓足以驚人，李足以泣鬼，白足以移人”。這個移人語出《左傳.昭公二十八年》“夫有尤物，足以移人”，意思是說，絕色的女子，能移易人的情志。方扶南的評語，認為韓愈和李賀的詩都有驚人和泣鬼神的描寫，但獨說白居易的詩能改變人的情志。進一步講，韓愈的驚人，李賀的泣鬼，都是從詩的藝術效果，也就是語言描寫的功力角度來評價的，而對白居易一詩，卻是從詩的功能上給出評價。能夠改變人的情志，足見白居易《琵琶行》藝術魅力之大。

相逢何必曾相識

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