随着古裝劇的流行,經常可以看到劇情裡會有古琴和古筝的出現,很多人分不清古筝和古琴的區别，常常将二者混淆，其實他們的差别還是蠻大的，“琴棋書畫”中的琴指的就是古琴。

以下從五個方面分析一下二者的區别

一、曆史淵源：

古琴是我國曆史最悠久的彈撥類樂器之一，至今已有3000多年的曆史，20世紀初才被稱作“古琴”。傳說為"伏羲"、"神農"氏所造；在2003年11月7日，聯合國教科文組織宣布将古琴列為“人類口頭和非物質遺産代表作”。

古筝則晚得多，形成于秦代，相傳秦時有婉無義者，将瑟（樂器）傳與兩個女子，二女要争，引破為二，所以稱"秦筝"。

二、外觀形制：

古琴琴身以獨木所成，中間掏空形成一扁長形音箱，琴面系有七根弦，故古稱"七弦琴"。屬彈撥樂類的"無馬樂器"；主要由弦與木質共鳴器發音，長約120~130厘米，寬約20厘米，厚約5厘米。

“宮、商、角、徵、羽、文、武” 是我國七弦古琴的弦名名稱 起因由于文王囚于羑裡，思念其子伯邑考，加弦一根，是為文弦；武王伐纣，加弦一根，是為武弦。合稱文武七弦琴，也就是“宮商角徵羽文武七弦”的簡稱了。

白居易《船夜援琴》：

鳥栖魚不動，月照夜江深。

身外都無事，舟中隻有琴。

七弦為益友，兩耳是知音。

心靜即聲淡，其間無古今。

古筝則由三塊闆構成，分别是框闆、面闆和底闆。最早的筝為5根弦，戰國末期發展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世紀60年代為21弦，近年增加到24－26弦。屬于彈撥樂類的"有馬樂器"。琴弦均勻排列于筝面上。唐代時筝多為十三根弦，白居易在聽筝時寫有“花臉雲鬟坐玉樓，十三弦裡一時愁。”，目前最常用的規格為21弦，長約 163厘米，寬34厘米。

三、音色，音域:

古琴入心,它的音量較小，音區低沉，音色明淨而渾厚，含蓄而深沉，古樸而典雅。琴音深沉蘊藉、潇灑飄逸，講究一種空靈的美感，品格高雅。

古琴的彈奏，多稱為“撫琴”，以左手按弦，右手撥弦。右手基本指法有：勾、剔、抹、挑、托、擘、打、摘等。左手基本指法有：吟、猱、綽、注等等。

泛音是古琴富有魅力的音色之一，與按音、散音共同構成古琴的三大音色體系，如用天、地、人三才來寓意此三種音色的話，泛音應位于天，被譽為“天籁之音”。

故古時被文人雅士列為"琴、棋、書、畫"之首。

如果說古琴是超凡脫俗的，那古筝則是食得人間煙火的。

古筝悅耳,具有音域廣，弦多，音量大等特點，它的音色明亮，豐滿，清脆，十分的華麗燦爛，演奏起來十分迷人。

古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指撥弦，彈出旋律和掌握節奏，用左手在筝柱左側順應弦的張力、控制弦音的變化，以潤色旋律。筝的指法頗多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、搖、撮等，左手有按、滑、揉、顫等。

因其音域寬廣，音色優美動聽、悠揚悅耳，被稱為“衆樂之王”。

古琴音量小、音色柔美，更适合自彈自樂，而古筝音量大，音色清脆，适合表演用。

四、琴譜

古琴琴譜自成一格，古時稱為"文字譜"，到了唐朝後稱為“減字譜”；

而古筝古時多用“工尺譜”，現今多給好用的“簡譜”、“五線譜”。

五、文化意義

古琴是中華民族的優秀文化，是我華夏的經典國粹藝術，是代表東方思想的傳統哲學。古人把“琴”放在“琴棋書畫”首位，可見人們對古琴的鐘愛。中國古琴，已經不僅僅是一種樂器，而是一種修身正行的載體，是一種傳統文化的化身。

古琴對于人生修養、養性修身、立命進德有莫大助益，其松沉曠遠的音色、舒緩簡淡的曲調以及甯靜莊重之儀容，其中所蘊藏的古樸甯靜的意境，傳達着靜遠淡逸的氣息，能喚起恬淡悠遠的回憶，令人返于原始本然之故鄉，這對于緊張而焦慮的現代人實在是非常重要、彌足珍貴。

陳雷激 古琴家

2008年北京夏季奧運開幕式上，當那幅流淌着中華文明的畫卷《千裡江山圖》徐徐打開時，場内回蕩起空靈飄逸的樂曲，那就是古琴曲《流水》，所用的古琴為“太古遺音”琴，那琴從唐朝傳到至今，千年時間的沉澱，讓那樂曲宛如天外仙音。在那一刻，閃爍千年光彩和輝煌的古琴終于将它的真面目完整呈現在世人眼前，它的聲音在當晚讓全世界觀衆傾倒。

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