“和媒體中的‘大人物’不同，秦琦描繪的是我們生活裡所佩服和不能小視的‘人物’。他、她和它們常常在我們身邊，是我們的朋友和見聞，也像是日常俚語：‘那是個人物’。衡量‘人物’的标準，在秦琦這裡可能是性格的硬朗，事情的稀少和有趣，行為的古怪和荒誕，也包含這個人的絕情的程度，酒量的大小，傲慢或是不退縮的姿态，某種過人的能力與品行。通俗解釋，就是老百姓嘴裡說的能人、狠人、怪人。”策展人崔燦燦這樣形容秦琦筆下怪誕放逸、生香活色的一衆主角。

9 月 10 日下午，秦琦個展“人物”系列在當代唐人藝術中心北京第二空間啟幕。展覽由崔燦燦擔任策展人，分為 4 個部分，展出包括秦琦最新創作在内的“人物”系列繪畫作品 30 餘件。

秦琦，1975年生于陝西，1999年進入魯迅美院油畫系，2002年碩士畢業并留校任教。現生活工作于北京、沈陽。作為70年代出生的藝術家，秦琦的畫具有同時代藝術家的一些典型特征：以自我表達為核心，以自我經驗為出發點，建立起一種融合現實性、想象性及虛構性的視覺表現體系。秦琦的獨特不僅在于他多變的風格，更在于他在其中一直堅持并逐漸成熟的寓言性探索——逐漸放棄對現實事物的直接使用，而轉入對事物中具有自我特征和典型性的一面進行捕捉。

以大尺幅、超寫實的語言方式，将社會曆史的叙事和多種圖像碎片化地設置在不同的場景之下，呈現出混雜、曲折的語境。而在碎片化之間有着紀實與虛構、移植與混合的視覺修辭，構成了作品中荒誕不經的意味，由此産生了一種不可理喻迷局和懸疑，以及各種可能發生的想象空間。

此次展覽分為“藝術家的故事”“三段插曲”“名人轶事”“曆史風情畫的密鑰”四個篇章，在風格上醞釀了秦琦多年的變革——包括對各種藝術流派和題材的借用，浪漫主義的風景，曆史民俗畫的視角，現實主義的手法，立體主義、象征主義、裝飾主義的語言。

《兩隻老虎》，布面油畫，180×120 cm，2022

展覽以一張畫廊女孩的人物畫開篇，畫中拉動的大提琴，為整個展廳奠定下充滿韻律感和戲劇性的故事節奏，像是奏鳴曲的樂章，洋溢着人物和故事的歡快、幽默、悲喜、諷刺和夢想之間。

《興傑和他的靜物畫》，紙本油畫，147×108 cm，2014

《趙小佳》，布面油畫，208×134 cm，2022

《泉》，布面油畫，220×135 cm，2021

《興傑和他的靜物畫》将視角從人物拉回畫室和畫家的身份，拉回繪畫，這些“人物畫”是怎麼創造的？人物如何轉換成人物畫，畫中的故事和題材，形象和形式之間又有着什麼樣的關系？《趙小佳》揭示了人物畫中的自我隐喻；《泉》虛構了生于30 年代的老畫家靳尚誼和90後藝術家張季之間的故事，杜尚的“泉”成了雙關語，在此之間兩種藝術價值、觀念，兩種藝術家的“人設”，隔着幾代人的巨大差異。

《張玥的故事》，布面油畫，190×250 cm，2018-2019

《張玥的故事》講述了藝術家張玥的一段傳奇經曆，這段經曆被秦琦描述成曆史風情畫裡狩獵者和飛鷹、獅子之間的故事。兩隻袋鼠，兩個藝術家（趙剛、陳文波）的沖突，秦琦以兩種戲劇化的方式，組成了另一種相互補充的人物故事。這個單元中的作品，交待了秦琦人物畫中戲劇和諷刺畫的傳統，像是連環畫的叙事結構，又有着電影中蒙太奇的手法，它們指向關于人物畫中的核心：如何塑造主角的形象，如何将顯現隐藏在庸常故事中的“可能性”和“想象性”，變成撲朔迷離的藝術色彩。

《詩人與畫家1》，布面油畫，80×110 cm，2020

《星星》，布面油畫，270×400 cm，2019

“星星畫會”是中國當代藝術的源頭之一，趙剛是最早的參與者，在作品《詩人與畫家》中他像是一位先知，向詩人芒克講述着美國和西方的故事。山洞中的兩人，一個扮演掌握“巫術”和“知識”的啟蒙者，一個扮演着部落裡的聽衆，等待着一場西方文明的洗禮。而在另一張畫作中，星星畫會的一衆成員，充當着絲綢之路中文明傳播者，從遙遠的西域而來，帶來星星之火，帶來西方的藝術。

《曼谷的夏天（左）》，布面油畫，230×400 cm，2019

《曼谷的夏天（右）》，布面油畫，230×400 cm，2019

《向日葵》，布面油畫，300×300 cm，2019

《畫》，布面油畫，220×155 cm，2021

鄭林作為一位知名而又重要的畫廊主，在三幅畫作扮演了三個角色。三種“人物角色”的設定，源于秦琦和這位畫廊主交往時的聽聞和感受。三張作品分别是在曼谷起家的“鄭林”，在麥田裡耕作的“鄭林”，有着中國本土色彩的“鄭林”。在巨幅作品《曼谷的夏天》中，這位畫廊主在一個有着東南亞殖民地色彩的宴會上，與客人們在花環下杯酒交錯，盡享夜晚的季風，華麗的晚宴和藝術；在另一張《畫》裡，畫廊主變身一個中國傳統式的人物，皮帽、花鳥畫、硯台、瓷瓶，上一張濃郁的國際風情轉化為本土民間美學的色彩。三種形象或許來自于秦琦的三種猜想，他一方面将人物的遭遇作為底色，另一方面又以戲劇化的方式進行虛構式的誇張，通過暗示、烘托、對比、聯想的手法，将故事、場景、形象和語言進行糅合，以彰顯繪畫自身的魅力。

《講故事的人》，布面油畫，275×400 cm，2022

“曆史風情畫”系列是秦琦近幾年創作中最顯著的特征。在這些畫作中，“純正的油畫”變成了一種民族風情，它是舶來品，當地畫家通過對它的改造，以更貼切地記錄當地風土人情的工具。“地域性”既消解了油畫來自西方的膻味，又賦予它另一種土氣，也因為這種土氣，被正統西方油畫視為一種“行”。

觀展現場

觀展現場

觀展現場

策展人崔燦燦認為：“這組全新的人物系列，既是對繪畫史，‘人物畫’生産機制的思考，也是對日常故事、民俗題材、個人想象、藝術風格如何鑄就人物畫的語法的讨論。秦琦以輕松、幽默、尖刻的方式，大衆化、通俗化的語言，讓觀衆在恍然大悟之後會心一笑，重新觸發對‘人物畫’這一古老命題的功能和價值的當代思考。”

南都記者 黃茜

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