來源：淘漉音樂（taolumusic）

翳翳桑榆日，照我征衣裳。

我行山川異，忽在天一方。

但逢新人民，未蔔見故鄉。

大江東流去，遊子日月長。

曾城填華屋，季冬樹木蒼。

喧然名都會，吹箫間笙簧。

信美無與适，側身望川梁。

鳥雀夜各歸，中原杳茫茫。

初月出不高，衆星尚争光。

自古有羁旅，我何苦哀傷。

——杜甫《成都府》

最新一期《經典詠流傳》的舞台上，75歲的陳彼得，目光矍铄，一副黑框眼鏡，滿頭銀發，一條發白的牛仔褲，一如既往的潇灑。

他抱起那把形影不離的吉他，右手快速撥弄琴弦，左腳打着拍子，用一首《成都府》再次點燃激情，他還是那個獨一無二的“陳彼得”。

年近古稀的陳老，擁有一顆永遠年輕的心。

因為生病，他将登台時間推遲至今，但他卻在病中創作了《成都府》，主持人撒貝甯問他：“身體怎麼樣？”

老爺子堅定地回答：“不好也得好！”

作為一個“成都仔”，陳老既同情杜甫所經曆的千磨萬難，又欣賞那份豁達與文人風骨，為此，他幾度落淚。

大病初愈的陳老，一路堅守，隻因他牢記着“五千年文化從未斷流”。

一位至情至性的老人，把千言萬語譜成一首首歌曲，抱着吉他，将“鄉愁”唱給他的故鄉人，唱給他眷戀一生的祖國。

這樣牽絆一生的故土鄉愁，讓聽者不知不覺間潸然淚下。

舞台上75歲的陳彼得精神矍铄，舉手投足間，有着歲月沉澱的帥氣。

作為“台灣流行樂壇教父”，他将R&B、搖滾等西方元素，引進台灣流行音樂的第一人。

窦唯曾找他錄音，崔健曾為他祝壽，他還創作了《一剪梅》等，近千首脍炙人口的歌曲，現在很多年輕人對他不熟悉，但是他卻是上一輩音樂人心裡最尊敬的前輩。

燈火闌珊處，故人依舊

陳彼得去年在同一個舞台唱了辛棄疾的《青玉案·元夕》，他滿頭銀發，驚豔全場。

衆裡尋他千百度，蓦然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

這一首雄奇飄逸的美女簪花，我們既不陌生也曾無數次低聲吟誦，他唱出了别樣的味道。

△陳彼得《青玉案·元夕》

步履蹒跚卻落地沉穩，發須皆白卻神采飛揚，聲音滄桑卻鐵中铮铮。

一襲裁剪合身的西裝，内搭白色襯衫，背着一把吉他，款步有聲，舒緩有序。

雖然身上有着肉眼可見的歲月風霜，卻絲毫不損他骨子裡所透出來的，既優雅又豪放的紳士派嬉皮士氣質。

燈光一打，音樂一起，老爺子開嗓的那一瞬間，他就是舞台上的王，讓人為之狂。

看過很多期的《經典詠流傳》，從未有過陳老爺子一上場所給予的震撼，寶刀未老，老當益壯刹那脫口而出。

去年，74歲的陳彼得，在《中國好聲音》上，唱了首《Remember Me》，同樣的旋律，唱出不同的韻味。

有着看盡繁華的滄桑，也有看透世事的通達。

一曲歌罷，四位導師雖未曾轉身，卻在看到他的第一秒，激動不已。

庾澄慶立馬起身站立問好，周傑倫更是跑下評委席，攙扶着前輩慢慢走下台階。

而李健與陳彼得合唱《一條路》，“一條路落葉無迹，走過我，走過你，走過春天，走過四季……”

兩人在低吟淺唱中回憶往日時光，這一幕，堪稱經典。

△陳彼得李健跨年代合唱《一條路》

天涯路未遠，大俠仍少年

他說：

我的一生與音樂為伴，我年過七旬，暮然回首，我發現最美的歌詞，是我們的詩詞經典。

我願意用餘生所有的熱情，繼續為經典的流傳貢獻力量。

所以他勇敢站上聚集年輕人的好聲音舞台，大聲唱着杜甫的《成都府》，辛棄疾的千古之作《青玉案·元夕》。

古稀之年，精氣神自然不如前，走路和說話都仿佛有些許費力。

這麼一個年邁體弱的老爺子登台演唱，說實話打心裡為他捏了一把汗，然而，當他站在星光熠熠的舞台中央，靈活的五指在琴弦上自然流暢地翻飛，抑揚頓挫的歌聲從他喉中飛揚時，蓦然明白，對于真正的大師級藝術家而言，年齡也不過爾耳，靈魂不滅至死不休。

因摯愛，不懼歲月流逝。

他是一名忘記年齡的靈魂歌者，用着生命的餘晖在發光發熱，完成了一段穿越時空相交融的絕響。

他用波瀾壯闊大氣磅礴的旋律演繹着，用滄桑又昂揚執着的歌聲呐喊着。

他賦盡新詞，嘗盡愁滋味，亦遍嘗風吹雨打，但骨子裡，依然是金戈鐵馬不可一世的風流。

天涯路未遠，大俠仍少年。

真正的音樂人，作品比人名氣大

真正的音樂人，作品比人名氣大。

陳彼得這個名字，對于現在很多年輕人而言有點陌生。大都不知道這個名字，在上個世紀台灣樂壇所代表着的分量。

乍看以為不過是有點帥氣的不知名老頭，但他所寫的《一剪梅》倒是婦孺皆知，而對于八零後以前的人來說，《遲到》、《阿裡巴巴》、《含淚的微笑》應該都是曾經青春歲月的美好回憶。

其實這個在舞台上，有點老夫聊發少年狂的老爺子，是台灣流行音樂當之無愧的音樂教父。

當年為待遇低下的男藝人争取利益，首個發起成立台灣藝人工會，在上世紀七八十年代的流行樂壇可謂是個風雲人物。

他還是台灣音樂西風引進的第一推手，在他前面的是翁清溪、莊奴等詞壇泰鬥，華語音樂教父羅大佑等人卻是在他之後。

他締造過一首歌捧紅一個人的神話，已經逝世的"青蛙王子"高淩風，歸隐多年的"情歌白馬王子"劉文正，現在熱度不減的段子手小哥費玉清，當年正憑借他寫的歌曲風靡一時。

如果用現在的樂壇影響力為标準，他當時的影響力是周傑倫加上方文山再乘以二。

這一生能選擇的事很少

但我們能選擇這一生怎麼活

人的一生能選擇的事情非常少，但我們能選擇這一生怎麼活。

上世紀80年代末，陳彼得為淩峰創作的《吾愛吾國》，還沒發行就在台灣遭禁。

沉醉于音樂藝術創作的他發現，純粹做音樂的環境已經被腐蝕到變味，同時演藝工會繁瑣的事務也讓他不堪負荷，患上抑郁症的他最終選擇離開台灣。

在人生最意氣風發的當口，人們口中的音樂才子決然歸于平靜，這一份泰然與淡泊不得不讓人折服。

就這樣一個曾經閃耀過無數舞台的大明星，在北京開過錄音棚，在廣州開過小餐館，過起了不足為外人所道的大隐于市的生活。

凡心所向，素履所往，生如逆旅，一葦以航。

白發歸故裡，赤子心猶在

錦城雖樂，不如回故鄉，樂園雖好，非久留之地。

陳彼得是在台灣成長成名，但他出生卻是在成都的一個軍人家庭，3歲時随父母到了台灣。

如果說三千詩韻，是篆刻在每一位炎黃子孫血液裡的烙印，那麼陳彼得老爺子的歌聲，便是他打開自己身上烙印的證明。

中國大地這位蒼老的母親，從前有三個兒子都被逼離開母親的庇護，如今兩個已經回到了祖國的懷抱，還一有個在隔海相望，歸期未定。

這就是為什麼陳老在唱完《青玉案·元夕》後，即使承受着身體莫大的負荷，依然聲淚俱下難以自抑地朗誦，八十年前那個最偉大的歌手艾青，用“嘶啞的喉嚨”痛苦地呢喃着的《我愛這土地》。

當年還在台灣沒有回過故土的他曾說：

我依稀記得，飛機飛到上海上空的時候，還有幾片很美的很漂亮的白雲。

因為四十多年了，那個眼淚就滴下來，那句老話近鄉情怯。

因為我還有一個弟弟，當年我們離開的時候，他大概一歲太小，到真正見面，大家都已經是中年人了。

少小離家老大回，再見已是不惑年，這種自小颠沛流離，親人離散的怅惘，并不是所有的人都能感同身受。

看着老爺子在舞台上哭得像個無助的孩子，才明白史鐵生在《記憶與印象》中所說的：

人的故鄉，并不止于一塊特定的土地，而是一種遼闊無比的心情，不受空間和時間的限制。

生如夏花三十年，故鄉情歌唱到老，逝如秋葉一萬年，赤子心落葉歸根。

陳老用《青玉案.元夕》《成都府》深情呼籲着21世紀的我們去聆聽，那來自于遠古中華文化血脈的呼喚。

用《我愛這土地》這一份，最純潔、最溫柔的赤子之心呐喊：

樹高千丈，葉落歸根，人至暮年，故土難舍。

今年的春節期間，成都的寬窄巷子裡，人潮湧動。在冬日的暖陽裡，陳老背着吉他，與年輕人一起玩着快閃，吟唱《我和我的祖國》。

能站在故鄉歌唱祖國，他說：“這是我一生最大的榮幸！”

△《歌唱我的祖國》

陳彼得一生輾轉，那顆滾燙的心卻從未離開故土。

他一次次貼近行走在這片土地，也感受着沸騰在這片土地上，獨屬于中國的經典和智慧。

白發歸故裡，赤子心猶在。

老當益壯，不墜青雲之志

陳彼得一輩子都在追求真善美，他的一生就是一座不朽的豐碑。

他曾說：

一百歲以後我的墓志銘可能是，這裡躺着的是一個喜歡音樂的人，一個熱愛故鄉的人，一個熱愛世界的人。

他75歲了，雖已須發皆白，但依然在與這個時代共同成長，什麼都敢去嘗試，他總是能和不同年齡的年輕人打成一片，那是他骨子裡迸發出的激情與活力。

陳老活得熱情又肆意灑脫，讓人從心底欽佩。還常戲稱自己是70後，他說他還在追趕80、90後，和年輕人一起追夢。

生命在于體驗，過程永遠比結果更重要。

無論世事如何，保持一顆初心，對世界不忘熱愛和好奇。

原标題：《窦唯找他錄音，崔健為他祝壽，75歲的他，用一首歌驚豔全場!》

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