59歲的美國藝術家馬克·布拉德福特，
是全球身價最高的在世藝術家之一。
2018年，馬克的一幅抽象畫拍出1200萬美金（約人民币7800萬），
全年總拍賣額約人民币3.3億，
在全球當代藝術家中排名前五。
馬克·布拉德福特和他的作品《洛杉矶》
《Helter Skelter I》 2007（局部），2018年，該作品拍出1200萬美元
馬克·布拉德福特上海個展現場
馬克出生在貧窮落後的少數族裔區，
15歲開始混夜店，30歲才考上大學，
37歲畢業後，成為一名藝術家進行創作，
年近五十，終成大師。
他以“平民材料”拼貼抽象畫而聞名，
用作品呼籲社會平等、公正。
7月底，他來到上海龍美術館舉辦個展，
展覽對所有人免費開放。
自述 Mark Bradford 編輯 王微辣
馬克·布拉德福特在龍美術館個展現場
即便在人群中，也難以忽視馬克·布拉德福特的存在。
他是皮膚黝黑的美國非裔，十分瘦高，身高超過2米。為了馬克這次在上海的個展，美術館工作人員都穿上寫着“我身高2.07米”的T恤。
近年來，他被認為是當今世界最重要的藝術家之一。2009年，獲麥克阿瑟基金會天才獎；2014年，獲美國國務院頒發的藝術獎章；2017年，代表美國參加威尼斯雙年展；2018年，跻身當代藝術家身價前五。
7月底，我們在上海龍美術館見到馬克。他妙語連珠，講述自己從一個貧民窟出身的洗頭店男孩，到成為知名藝術家的傳奇人生。
大師級藝術，人人享有
我出生、成長于洛杉矶中南區，現在我的工作室也還在那裡。
這次來到上海，我就想，辦一個主題為《洛杉矶》的展覽會不會很有趣？人總是對自己沒去過的地方充滿想象。洛杉矶是我安放想象力的地方，就想邀請觀衆進入我對它的想象，邊走邊看。
《密特拉》2008
這次展覽包括繪畫、雕塑、裝置，最重要的作品是雕塑《密特拉》，它是一艘巨大的船。
2008年，卡特裡娜飓風席卷美國新奧爾良州。那場自然災害，把新奧爾良州的種族、經濟平等剝離了。當時還有許多集裝箱沖出碼頭，摧毀房屋，給人們造成傷害。
《密特拉》2008
我收集了很多飓風後殘留的木闆來造這艘大船，就像一艘諾亞方舟：提醒人們經曆了什麼，在災難後将如何重建新的生命。
這次把《密特拉》“開”來上海，第一次在美國之外展出，停泊在黃浦江邊的這座美術館裡，與上海産生對話。
《漂浮》（“瀑布”）和《拉畫4号》
《密特拉》在航行，水有可能摧毀它。在船的邊上，有一個高約12米，從天花闆到地面的“瀑布”。它和我的《拉畫》系列相互呼應，是立體化的拉畫雕塑。
《繩結》
水的元素在我的作品裡經常出現。這組《繩結》雕塑，就像在海上漂浮着的浮标一樣。浮标表面是我用上海地攤上收集來的舊地圖，畫出的航海圖。
《如果他能成為灰燼之王，他将讓這片土地燃燒》
我還為龍美術館的空間創作了一個“太陽系”，把34個“地球”做成不同的大小、放在不同位置。
我們身處同一個地球，無法疏離彼此、孤立自己。不管從政治上，還是生态環境上來說，我們都必須共同照顧我們的地球。
這個展覽是免費向所有人開放的。我想讓更多的人來體驗當代藝術，進入這場對話。藝術不分富人、窮人、中産，所有人都應該有話語權。我希望更多人能來看展覽，花一些時間來了解作品背後所關心的事情。
馬克在洛杉矶的工作室
洗頭小弟、夜店浪子
1961年，我出生在洛杉矶中南區。說起那裡，人們很容易聯想到貧窮落後、黑人幫派、說唱音樂。其實70年代，很多少數族裔在那經營家庭小生意。
我的母親是單身媽媽，非常獨立，她有一個名叫Foxye Hair的美發店。
旁邊是賣床墊的墨西哥人、賣電視機的中國人、搞進出口的尼日利亞家庭。小時候，媽媽會讓我去鄰居家借東西，所以我從小就接觸了許多不同的種族和文化。
馬克童年照片
我其實從小就很有創造力，8歲就會用8毫米膠片機拍片。但我們家這樣的普通工薪階層，都在拼命工作，不可能去想“我的小孩将來要成為藝術家。” 沒有條件，也沒有話語權。
馬克在媽媽的理發店，約1980年 ©Phaidon
11歲時，我開始幫媽媽一起經營理發店，成了一名洗頭小哥。
這也是我人生的第一份工作：問客人們水溫如何，幫她們去隔壁的商店裡買可樂、薯片，掃地，“馬克，搞下這個，做下那個……”
再長大一些，我學會在假發上做造型，在牆上設計“理發一次10美金”的字體。那時候做着這些事，同樣有創作的樂趣。
《練習》2003 影像片段
馬克身穿帶鋼圈的蓬蓬裙打籃球，挑戰人們對美國非裔男性的刻闆印象
我的青少年時期是在夜生活中度過的。我15歲時有了迪士科音樂，有了燈光和舞池。
當時對上大學完全無興趣，每天晚上都打扮自己，盡情跳舞，活在當下。這是我表達創造力的另一種方式。
馬克為洛杉矶LAX機場設計的公共雕塑《鐘樓》，由712個面闆組成，收集自洛杉矶的建築工地、廢棄夾
30歲醒悟，去上大學
轉折點在1981年，艾滋病爆發。有人說如果經常流連夜店，就有可能感染。當時我18歲，目睹了很多人死去。怎麼去消化這些死亡？太沉重了。
我決定去旅行，去了歐洲很多城市，沒有目的地，羅馬、希臘、巴黎……同時我還要不時地回到母親的美發店打工，維持生計。
直到28歲，我想：總不能一輩子都在派對。而當時我唯一知道的事情，就是發揮自己的創意，于是我去讀了社區大學，後來拿到獎學金，考上了加州藝術學院（CalArts），在那讀完本科和研究生。
我的人生進度條進展得很慢：30歲才上大學，畢業時已經37歲。
大學是一個讓人成長的地方。當時我的同學都是18、20歲的新生，我比他們年長10-15歲，但對我來說這不是問題，人生閱曆給我帶來了不同的視角。
從什麼時候開始意識到自己要做抽象畫？
讀研的時候，人們總是不停地向我抛出問題：說說你是怎麼在中南區長大的？作為黑人有什麼故事？身高2.08米啥感受？我覺得他們問得太多，那我就用抽象來回答。
對我來說，抽象畫是一個層層解構的思考過程，也向我自己作答。
《Strawberry》2003
《43G Spring Honey》2001，以燙發紙為材料的作品
從燙發紙開始，用生活中的材料做藝術
20年前我沒有錢，但還是想做藝術。畢業後，我重新回到母親的理發店打工謀生，并在不遠處租下了一間工作室。
最早的一系列作品，源自我在店裡幫客人做燙染，把多下來的燙發紙、染發劑帶回工作室。先用火烤出燙發紙的邊緣紋理，再用染發劑把它們拼貼起來。完成後，看到染發劑底部寫着“43G 春天的蜂蜜”，就以染發劑的色号來命名作品。
馬克的創作材料來自街頭
我開始慢慢收集生活裡各種唾手可得的材料，街道上的小廣告、傳單、海報等等，這些材料帶着不同人的記憶，有一定的社會意義。
影片Wild Wild West, A Beautiful Rant by Mark Bradfor
創作過程
跟油畫不一樣，我的抽象畫不是“畫”出來的，而是撕、拉、刮出來的。先在基底上把各種收集來的材料一層層地粘貼上去，再進行強力沖洗、刮擦、撕裂、拉扯……最後被保留下來的一個個細節，構成了這幅畫。
《焦土政策》2006
《海妖》2014
對稱的格子、城市景觀、像素，都是我作品的基礎。可能因為我來自一個混亂的成長環境，我需要在畫面中建立結構和秩序，這讓我感到很舒服。
畫面裡常有很多對比：結構與無序、正式與輕松、主流文化與亞文化、很高的人和很害羞的人……因為我的生活裡充滿了這些相矛盾的點，我就是這樣一個人。
《飛蠅（Los Moscos）》2004
“飛蠅”是洛杉矶當地俚語，用來稱呼在連鎖店附近等待工作機會的西班牙移民。這種文化氛圍在我童年就留下深刻印象，令我着迷。
2017年代表美國參加威尼斯雙年展 作品暗指極具壓迫性的社會權利結構，讓人感到脆弱無力
别人把我的作品稱為拼貼、解構拼貼畫、社會抽象派，還叫我“不用顔料的畫家”，有很多标簽。
但對我來說，現在在美術館裡跑來跑去布展的我，和8歲時用8毫米攝影機拍片、16歲裝束打扮去跳舞的馬克沒什麼不同，這種最本能的創作沖動是一樣的。
馬克作品細節
我經常被問到：你怎麼知道一幅畫已經完成了？我就會反問：你怎麼知道一段戀情已經完蛋了？你總是知道的。
一開始是非常緊張的創作，投入全部的激情，最後覺得該做的都已經做了，沒法再做更多，這幅畫也就完成了。
我自己在美術館裡看展，看到以前的畫，就像見到老情人一樣：哦，我還記得你。
《皮克特的沖鋒》（Pickett’s Charge），反思美國曆史，馬克至今最大的作品之一，長約
關心社會公平、被忽略的群體
出生成長的環境，讓我從小就對社會公平的話題産生興趣，包括平等、多樣性、包容性。
我由一個單親母親撫養長大，我的媽媽就是我的偶像：她會做頭發，有自己的事業；同時也教會我使用電鑽、钜子、怎麼刷牆。仿佛在她身上，沒有性别的标簽和限制。
我從小聽到的也是關于身邊女性的故事。為什麼因為她是女性，就找不到工作？為什麼我們還在讨論同工同酬，這難道不是理所應當的嗎？
2013年，馬克聯合慈善家Eileen Harris Norton、社會活動家Allan Dicastro成立組織Art Practice，幫助洛杉矶當地16到24歲的年輕人更好地接觸藝術，活動空間正是母親當年的理發店
2018年，馬克受委托為美國駐倫敦大使館創作特定場地作品《我們人民》（We The People），該作品由32塊約0.9平方米的木闆組成，并在木闆上展示了截選自美國憲法的文字
2017年威尼斯雙年展期間開放的囚犯手工藝品商店。馬克投入6年，與威尼斯非政府機構Rio Terà dei Pensieri合作，為當地囚犯尋找就業機會，幫助他們重新融入社會
我不是一個憤怒的人，而是想通過強烈的作品，來表達我對事物、對社會現象的觀點，包括性别平等、“酷兒”、艾滋病、種族、階級、移民、政治等等。
馬克在工作室 ©WSJ
我不太會介入藝術市場。藝術市場，和我作為一個有創造力的人，完全是兩碼事。如果在創作時就把市場考慮其中，就玩完了。
就算從沒賣出過一幅畫、從沒辦過一場展覽，我還是會繼續創作，沒人能剝奪我的創造力。
我也沒想過賣不出畫怎麼辦，隻想走一條自己的路，回到工作室，做作品。
部分圖片來源于網絡
鳴謝：龍美術館、豪瑟沃斯畫廊
《馬克·布拉德福特：洛杉矶》正在展出
時間：2019.7.27-2019.10.13
地點：龍美術館（西岸館），上海市徐彙區龍騰大道3398号
票價：免費
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