看完電影《誤殺2》，心情久久不能平複。

電影《誤殺》改編自印度影片《誤殺瞞天記》，《誤殺2》則另辟蹊徑，于美國電影《迫在眉梢》的基礎上進行再創作。《誤殺》系列裡的角色并無關聯，唯一的聯系在于主旨：父親為救孩子铤而走險。

這是一個發生在海外華人社區的故事。二流編劇林日朗（肖央 飾），小日子雖說過得清貧，但還算幸福。一次足球比賽，兒子小蟲（王昊澤 飾）突發意外，隻有盡快安排心髒移植手術才能保命。高昂的手術費使他與妻子阿玲（文詠珊 飾）一籌莫展。幾經周折，走投無路的林日朗決定放手一搏。

相比于第一部，《誤殺2》玩得更大，不僅限于家庭情感層面，還擴大了它的社會批判面。這一點，可從該系列兩部作品的英文名中略窺一二。

《誤殺》英文名為“Sheep Without a Shepherd”，意為“沒有牧羊人的羊群”，又可引申為“烏合之衆”。李維傑（肖央 飾）大女兒平平（許文珊 飾）被督察長拉韫（陳沖 飾）的兒子素察（邊天揚 飾）迷奸，因反抗誤殺對方。為護女兒周全，李維傑這個領頭羊必須挺身而出。

雖說《誤殺2》也是講述父親保護孩子的故事，但側重于社會重壓下小人物的無力感。其英文名為“Fireflies in the Sun”，意為“日光下的螢火蟲”。

片中，兒子小蟲問父親林日朗：“螢火蟲為什麼在燈光下不亮？”林日朗解釋道：“螢火蟲的光是微弱的，它隻有在黑暗的地方才會亮。”這才是《誤殺2》所要表達的觀點。

影片不是借父親之口威脅着說出“你不知道一個父親會為自己的孩子做些什麼？”，而是通過展現社會對林日朗的不公，發出對強權社會的質疑：“為什麼赢的總是你們？”

一顆心髒引發的官場現形記

世上有一種病，叫“窮命”。

小蟲的名字已在心髒移植手術名單上，如果費用不到位，即使有匹配的心髒，也會順延至下一名患者。

林日朗的劇本不賣錢，妻子的工資又是杯水車薪，即使賣了房子也于事無補。主治醫生達馬（宋洋 飾）建議林日朗向政府申請大病補貼，可排隊的人太多，小蟲根本等不起。

遠水解不了近渴，無可奈何的林日朗借了高利貸。本以為迎接他的是曙光，沒成想心髒被截了胡，隻因市長的兒子也需要這顆心髒救命。這便是“窮命”。它不單單指沒錢寸步難行，還暗指一種絕境：即使你有錢，倘若沒有配套的權力，這捏在手裡的錢也不過是一團廢紙。

被逼上絕路的林日朗決定孤注一擲，劫持新唐醫院急診室大廳裡的人。他想通過媒體報道，讓更多民衆關注到這件事，從而拿回本該屬于自己兒子的移植心髒。可媒體、大衆卻向林日朗投來惡意的目光。

林日朗去電視台找記者李安琪（陳雨锶 飾）幫忙，誰知媒體刻意炒作他無意撲倒李安琪的監控視頻，将其塑造成人格變态。前期李安琪毛遂自薦身赴現場，不是為了伸張正義，而是想通過爆款新聞提高關注度。

至于那些不明真相的大衆，也在惡意揣度林日朗一家。眼見林日朗劫持人質，病友們紛紛發難阿玲，覺得她晦氣；人質得知林日朗編劇的身份後，懷疑他是否真的沒錢，畢竟混娛樂圈的都挺闊氣；當堪警官（尹子維 飾）憑林日朗虛構的劇本，斷定他心理扭曲。

有關林日朗的誤解，在媒體、大衆那兒，不過是一場預謀已久的戲。前期大衆的同情并沒有投射到林日朗一家身上。

這些都隻是民衆的惡意，顯現在陽光下。而那些看不見，哪怕看見也不能輕易透露的東西，才是本片展示的黑暗面。

達馬本想挽留心髒，此時醫院院長宋民（張世 飾）對他說：“人越往高處走，能堅持的東西就越少。”社會中，需要左右權衡利弊的事情太多，隻得将身不由己當作習以為常。市長龍丹（姜皓文 飾）為救兒子不按流程辦事；衛生局長攀差、心髒捐獻中心處長、市政府秘書長薩丁（李治廷 飾）官官相護。

薩丁假裝答應給小蟲做心髒移植手術。以為兒子有救了，阿玲給林日朗打電話，跟他說：“（從醫院裡面）出來吧。”這時緊接手術室大門關上的鏡頭，象征薩丁不可告人的秘密，以及林日朗悲慘的結局。

醫院的老清潔工說：“有的孩子是孩子，有的孩子不是普通的孩子。”言外之意，市長的兒子是強權的孩子，而普通人的孩子或許連活下去的機會也沒有。

影片通過三種計劃，為觀衆呈現了三個可能的結局。

Plan A，林日朗隻是想劫持人質，給警方施壓，從而拿回心髒。但他也明白，如果拿走心髒的是權貴階層，那麼就得啟動Plan B。他的目的不是對抗權貴、伸張正義，而是救自己的孩子，哪怕用自己的心髒給小蟲做移植手術：“有時候，死亡也是一種勝利。”

好在本片導演戴墨在字幕部分，為觀衆加入了一個Plan C：觀衆看到的一切不過是一場戲。但這一設定背後又透露着某種悲情：如果林日朗的铤而走險、為小蟲的新生犧牲自己的行為都是一場戲，那麼影片結尾“正義得以伸張”也成了一場戲。

《誤殺》講的是平民“誤殺”了強權，《誤殺2》講的是強權誤殺了平民：最後一槍，打中“罪犯”林日朗的頭部，盡管他沒有殺死特警隊員，其用于綁架市長的槍也是假槍。“正義”就這樣誤殺了一個好人。

《誤殺2》通過觀衆對林日朗的悲憫，喚起他們心中對正義的渴求，這種強情緒渲染，使不少觀衆淚灑影院。

反轉的、人性的、風格的、情緒的

監制陳思誠是個調控觀衆情緒的好手，這不僅體現在他能夠通過“唐探”宇宙娛樂觀衆，還反映在他能夠利用《誤殺》系列表達底層悲憫。而這也正是當下國産懸疑片的創作傾向——偏社會派的真相揭露，夾雜一些本格派的邏輯推理。

此類懸疑片有兩個特征：角色塑造上，削弱主要人物的懸念感，真兇得“開門見山”；環境構建上，角色行為局限在某一密閉“小社會”中。

《誤殺2》的叙事邏輯類似于東野圭吾小說《嫌疑人X的現身》《彷徨之刃》，兇手、犯罪分子開場便顯現在觀衆面前。為什麼要劫持人質？林日朗對着攝影機全都交代了。重點不是“誰幹的”“為什麼幹”，而是其背後牽扯出的社會、人性黑暗面。

聯系今年上映的《不速來客》《揚名立萬》，其故事發生的環境特征跟《誤殺2》極為相似。筒子樓裡的破敗屋舍，富麗堂皇的豪宅兇案現場，以藍、黑色調為主的新唐醫院急診室大廳……各色人物你方唱罷我登場，人性的貪婪與無奈漸漸浮出水面。

現如今的觀衆會為《揚名立萬》《誤殺2》貢獻票房，實則看中了影片與社會現實的對應：演藝圈亂象、大病醫療申請困難、人身依附關系幹擾司法公正。然而，國産電影市場對懸疑片的期待，并不僅限于社會關照。

首先，主打邏輯推理、側重情節反轉的懸疑片，曾受觀衆青睐。

這類電影中，當關鍵信息被透露，觀衆在一衆嫌疑人裡猜測誰是兇手。可剛要摸準套路，一個反轉，打破原有的猜測。觀衆像坐過山車一樣，心情随劇情震顫。這種反轉可以是角色反轉（最不可能是兇手的人竟是兇手），也可以是由情節反轉帶來的情感震撼。

一些豆瓣高分懸疑片，多屬于反轉懸疑。《控方證人》《看不見的客人》《緻命ID》《非常嫌疑犯》《大衛·戈爾的一生》等佳作深受觀衆喜愛。國産電影方面，《心迷宮》《全民目擊》也屬于此類。特别是《全民目擊》中父親建造了一個假的案發現場，隻為讓女兒脫罪。這一情節使無數觀衆落淚。

其次，一些懸疑片旨在刻畫人物，襯托人性的複雜，至于情節的反轉、跌宕不是重點。由于角色衆多，導演也會采用非線性叙事來編排情節。

曹保平執導的《烈日灼心》《追兇者也》屬于此種類型。拿《追兇者也》來說，一樁兇案，将憨包汽修工宋老二（劉烨 飾）、落魄古惑仔王友全（段博文 飾）、号稱“五星殺手”的夜總會領班董小鳳（張譯 飾）交織在一起。分段式結構，不為增強懸疑感，而是交代每個角色的命運。

除了情節、人物外，懸疑片還能在影像風格上下功夫。刁亦男執導的兩部黑色電影《白日焰火》《南方車站的聚會》便屬此間翹楚。

無論是非黑即白的怪誕寫實，還是絢爛多彩的光怪陸離，影像一直是刁亦男的拿手好戲。《南方車站的聚會》對陰影鏡頭的運用可謂登峰造極。片尾樓道逃亡，觀衆不見衆人的具體形象，隻聞不時的槍聲，以及牆上倉惶的人影。這一影像調度，堪比黑色懸疑片《第三人》的下水道追捕戲。

可此類電影觀影門檻較高，導演多注重形式呈現，有時會忽略叙事上的連貫性。《熱帶往事》，同樣運用光影編織幻夢，但由于劇情疲軟，無人問津。

将跨媒介元素注入懸疑片，也能讓觀衆駐足影院。

漫威宇宙大火後，陳思誠瞄準這一商機，打造了“唐探”宇宙。抛開争議不談，《唐人街探案》系列的商業價值有目共睹。《唐人街探案3》上映前，觀衆一直在猜測到底誰是Q，加之前幾部電影、網劇裡的主要角色悉數回歸，這種高話題、高讨論，被陳思誠玩得風生水起。

可這些影片也反映出一個問題：懸疑片，好像越來越不注重邏輯推理了。

現如今，懸疑片的特征多為“懸疑為輔，情緒為主”。主創更注重情感、觀點的表達，推理過程則成了配菜。當然，形式的雜糅、類型的複合不是原罪，在懸疑片裡加入喜劇、動作等元素也無可非議，可隻注重情緒宣洩，會把電影創作帶跑偏。

如果有《誤殺3》，請别走韓影的老路

韓國懸疑片喜歡摻雜一些社會性話題，從而引起觀衆的共情。《殺人回憶》《那家夥的聲音》《孩子們》均改編自真實案件，主旨也多諷刺權貴階層的屍位素餐，觀衆情緒會被激化。

可有些作品為了煽情、批判，犧牲了故事的可看性，以及人物動機的合理性，如《火車》《苌山虎》《侵入者》。

這種本末倒置的“民粹”表達，以及類型化帶來的祛魅感，也體現在《誤殺2》中。煽情過後，劇作上的短闆便會暴露。

《誤殺2》3天票房3.54億元，豆瓣上7.5萬人評分得了6分。情緒渲染到位，但《誤殺2》的影像、人物塑造遠不如《誤殺》。以第一部中督察長拉韫審問李維傑一家的戲舉例，拉韫的母性、獸性是通過影像呈現出來的，且具有層次感。

首先，拉韫以督察長的身份質問李維傑一家，夫婦倆背對觀衆，拉韫的臉沖着鏡頭，造成逼迫感；接着，李維傑的妻子為保護自己的女兒與拉韫對峙，鏡頭側拍兩個母親的獸性面；眼看事态毫無進展，拉韫把小女兒拉進辦公室，開始二輪審問。

拉韫先以低姿态蹲在孩子面前，希望能獲取兒子的下落。漸漸地，拉韫失去了耐心，慢慢起身，身軀産生的陰影仿佛要将小女孩吞噬。

《誤殺2》同樣有兩個父親對峙的情節，可卻拍得極為平淡。你一言我一語，台詞喊口号，影像上又沒什麼新意。

此外，一些主要角色可有可無。警察張正義（任達華）在片中不是為了維護正義，而是見證一種遲到的正義，并為之發出自己的悲憫。

林日朗隔着玻璃，問他能不能不畏艱辛、揭露權貴，這場戲點明了林日朗赴死的決心。但龍丹的罪行不需要張正義來揭露，圍觀群衆已經看在眼裡，所以張正義的存在可有可無。

記者李安琪前後的心理變化也較為突兀。剛開始還是個為了流量能夠颠倒是非的無良媒體，最後忽然成了個為真相不顧性命勇闖龍潭的“奇女子”。此處缺少一個關鍵事件，讓李安琪改變自己的态度。

“當你看過一千部電影，你就會覺得這個世界上根本沒有什麼離奇的事情。”這也成了當下懸疑片的創作悖論，于是隻能在共情上下功夫。倘若過幾年，共情也顯得刻意，懸疑片又該何去何從？

陳思誠在《開拍吧》裡說：拍一部電影要解決兩個問題，一是拍什麼，二是怎麼拍。為底層民衆鼓與呼，這就很好地解決了“拍什麼”的問題。但叙事仍有脫漏、煽情略顯過度，則說明“怎麼拍”的問題仍然需要得到進一步的解決。

【文/何思路】

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