1月28日晚，網飛出品的韓劇《僵屍校園》全集放出。韓國最會拍攝喪屍題材 校園人群密集空間内病毒大規模傳播的恐怖與驚悚，讓這個故事開播即熱度爆棚，強勢沖進豆瓣實時熱門書影音榜前3名。

然而才幾天時間，劇集評分就從開畫時從7.0跌至6.3分。生猛“喪屍襲城”畫面吸睛之餘，對故事邏輯bug、煽情過度表現手法槽點的讨論也絡繹不絕。

一、生猛喪屍故事

如片名所言，《僵屍校園》故事背景設定在校園内，一位學生被科學老師所飼養體内含有病毒小白鼠咬傷。感染後學生發病成喪屍，在“嗜血撕咬他人”過程中迅速将病毒傳播至校園各個角落，短短幾小時内人間變成地獄。

主角團為“集結在一起共同努力躲避喪屍的學生們”，以青梅竹馬李青山、溫召，班長南拉和暗戀南拉的李秀赫為首。

衆人齊心協力，在反殺喪屍過程中為觀衆帶來多重看點：發現喪屍不會開門所以順利躲在教室内；察覺到喪屍隻會向産生聲音的方向襲擊後制定缜密逃生計劃，順利從喪屍橫行的教學樓突圍至最安全的樓頂。

就前幾集劇情來看，《喪屍校園》無疑是生猛緊張而刺激。開局40分鐘校園淪陷，已感染病毒喪屍們将毫無反手之力學生啃咬、分屍、以内髒為食、以血液止渴，尺度大開血漿滿地。再加上喪屍總是從意想不到角落出現襲擊的驚恐，和校園内密密麻麻喪屍數目的繁多，可謂是看得人頭皮發麻。

而後故事進行到主角團聯手對抗喪屍的叙事主線，開啟“朋友變喪屍”的人性拷問。一同對抗喪屍過程中朋友不小心被抓傷，對此衆人态度不一。有人毫無畏懼抱住已經變異的朋友，也有人毫不猶豫放棄朋友的生命。絕境之下人性的複雜被盡數呈現，戲劇沖突也被拉到最高。

更有意思的是，《僵屍校園》還在喪屍類型上做了創新。在地獄逃生這一類觀衆最愛看故事情節之外，加入“如果人的意識足夠強大，那麼即使被病毒感染也能控制自身行為”的驚豔設定，換言之就是說會誕生“新人類”。

劇集中出現了三個這樣類型的新人類，分别為校園暴力中施暴者、被施暴者，和與主角團一同對抗喪屍的班長南拉。保護好友過程中，代表着善的班長南拉和代表着惡的施暴者面對面硬剛，單手将施暴者脖子扭斷甩出又飒又爽。相比于其他設定同類型化的喪屍片，這樣創新性的喪屍設定更加吸引觀衆眼球。

二、群像的利與弊

故事發生在校園内出場人物頗多，所以《僵屍校園》選擇“以群像講故事”的形式，意圖在呈現衆生相的過程中揭露人性、諷刺社會現實。

首先是喪屍病毒爆發的原因，不是沒有緣由的病毒，而是被校園内科學老師人為制造而出：因為兒子總是被校園暴力的緣故，所以老師從“反擊貓的老鼠身上提取相應細胞注射進兒子體内”，希望兒子能變得同樣勇敢。但沒想到事态超出預料，細胞融合失控而變成喪屍。

緊接着是對校園暴力視而不見的學校領導層們，知曉暴力的發生，但受限于“學校名譽”這件事情。所以每次校園暴力懲戒會都是敷衍了事，從未真正解決過這個問題。

很顯然《僵屍校園》的初衷，是通過校園暴力事件引出喪屍病毒，從冷漠校園高層、被校園暴力孩子們，以及無能為力父母三大人物群像出發，隐喻“上層管理失責導緻底層以暴制暴悲劇發生”殘酷社會現象。

另一邊，則是“喪屍屠城”絕境下呈現的醜惡人性。病毒傳播速度非常快，極速從校園擴散至整個城市内。面對這樣的人間煉獄，政府第一反應不是緊急救援而是将電話和網絡全部切斷，阻止一切對從政者不利的輿情傳出。

城市内的人們正在經曆鋪天蓋地的痛苦，眼睜睜看着周圍朋友親人一個接一個變成喪屍。城市外人們卻事不關己高高挂起，甚至于将他人所遭受的苦難作為直播噱頭；更不要說校園内主角團們一同躲避喪屍時所遭受的人性考驗了，抛棄同伴之類事情經常發生…

短短12集《僵屍校園》将學生、校園領導高層、政府等人物群像盡數呈現，透過這些群像展現出“人性之惡”，批判性十足。

但與此同時“群像叙事模式”下的缺點也很明顯，那就是出場人物過多導緻叙事線變得散亂，缺少一條統一的主線将所有人物串聯在一起，以至于發展到最後很多人物的結局都沒有被交代。

此外面面俱到的人物群像也很大程度沖淡了原有的“人性揭露尖銳感”，什麼都想講但又什麼都沒有講好，沒有有力的情感宣洩點，無法讓觀衆感受到真正的共鳴。

三 、邏輯bug都很明顯

全集刷完後，絕大多數觀衆都對《僵屍校園》做出“食之無味棄之可惜”的評價，使得評分不高不低懸在6.3分的尴尬分數。畫面生猛設定新穎吸睛是沒錯，但故事邏輯上的bug和煽情過度的表現手法着實讓觀衆忍不住吐槽。

校園内全部都是喪屍，這應該是一個十分驚險緊張的環境。但反觀主角團們的表現？一抓一個錯。

要麼是男生艱難門口堵喪屍，女生像周圍沒有喪屍一樣自顧自“為好友死亡而哭泣”的割裂畫面；要麼是周圍全是喪屍但學生們卻在浪費時間吵架、甚至是自相殘殺的無邏輯呈現。連官方都忍不住帶頭吐槽：“你們在這種情況下還想吵架？”

絕境之下朋友和親人的離去非常傷感，這樣基調的煽情段落出現是符合情理的。但《僵屍校園》不該一次又一次重複這樣的煽情橋段，從友情戲到親情戲，再到生離死别隻能匆匆說出口的愛情戲。能理解編劇和導演想要渲染“絕境之下珍貴情感”的意圖，但過之而不及隻會讓觀衆覺得審美疲勞。

四、失去方向的韓國喪屍片

時間回溯至2016年，《釜山行》的爆火刷屏催生出名為“韓式喪屍片”的新類型。而後韓國各大編劇導演趁熱打鐵，2019年推出《王國》系列，2020年《甜蜜家園》掀起讨論狂潮，2021年《幸福》是神作還是爛劇的争論層出不窮。再加上這部最新上線的《僵屍校園》，韓國喪屍宇宙正式形成。

與逐年增多劇集數量截然相反的，是每況愈下的劇集口碑。《釜山行》将災難之下的人性審視到極緻，由此封神；《王國》将喪屍題材與古裝權謀相結合，類型創新但叙事節奏稍有瑕疵；《甜蜜家園》高開低走，欲望産生喪屍世界觀宏大但故事單薄撐不起10集的體量；

《幸福》更是争議滿滿，有觀衆認為堅持将喪屍當常人對待的做法是維護人權，也有觀衆認為持有這樣心态的主角設定太過于降智，整個故事邏輯混亂，最後大結局根本就圓不回來。

顯然韓國喪屍片已經從最初的驚豔，發展到了現在的模式化和套路化，甚至于自己也定位不清，不知道究竟是該增加生猛場景的呈現，還是再一次聚焦人性的深刻。又或者是像本次上線的《僵屍校園》一樣，野心滿滿加入新人類設定，一邊摸索一邊創新。

這樣的創作模式無疑是正确的，但如果因太注重創新而忽略最本質“故事打造”的話，無疑是賠了夫人又折兵。就像本次優缺點都很明顯的《僵屍校園》，很難再次成為像《王國》一樣的爆款。韓國喪屍片想走到哪，又究竟能走到哪？這是一個值得思考的問題。

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