作 者：李立祥 雍和宮研究室原主任

來 源：周至縣澤明書院（ID：zzxzmsy）

日前，和女兒、外孫女一同到北京畫院觀看王明明古詩意畫百開冊頁展。展覽彙集了他曆時13年所創作的古詩意冊頁100幅。

由于疫情防控的關系，展廳内人不多，靜靜的，面對此情此景，我既感歎觀展環境的舒适靜谧，又為許多熱愛藝術的朋友沒能到場感到惋惜。

畫展現場

本次展出的作品均是冊頁單幅豎式，一幅幅靜待着人們來觀賞。女兒說：“真是筆精墨妙，這要放到課本裡該多好啊!”外孫女邊讀着畫中的古詩，邊拿着小本兒用鋼筆臨摹着，當看到描繪唐代詩人劉禹錫詩意的一幅：秋天的樹叢與一隻在晴空飛翔的鶴時，她拍着小巴掌高興地說：“太喜歡，太喜歡了，它可飛得真高呀！”

循着小孫女的聲音，我凝神看去，一幅畫面簡潔，風格獨特，頗有意境的作品躍然眼底。畫面虛實相生，情景交融，真可謂“晴空一鶴排雲上，便引詩情到碧霄”。

觀明明古詩意畫冊頁作品，我感受有三：

首先是詩與畫的意境，可謂詩中有畫，畫中有詩。冊頁是傳統中國畫特有的表現形式，而古典詩詞與國畫的融合形成了詩畫相通不可分割的藝術體系。

明明退休後，真正有了屬于自己的創作時間，他十分珍惜，沉下心來，耐得住寂寞，以古詩詞為文本，探究曆代文人由詩入畫的意境，深研古詩的曆史背景與内涵，将心融入到古人的詩境之中，與古人對晤。

他始終認為中國畫有其獨特的基因、表達方式和藝術規律，期望通過自身的探索尋找中國畫形而上的美學規律和傳統本源，于是，一幅幅新作脫穎而出。我細細品味着作品中的意境，雅緻、幽遠、超逸的韻味兒，可以感覺到他在作畫時的心底是純淨的，可謂意飄詩外。

二是其作品将山水、人物、花鳥畫的藝術元素融為一體，使之别具一格。他認為對于一個畫家來說，“不要刻意為自己設定畫種的限制。

我們能把齊白石簡單地界定為花鳥畫家嗎？當然不能，他的人物畫、山水畫同樣達到了一個高度，像任伯年、徐悲鴻、傅抱石、林風眠、黃胄等，也同樣如此，他們在涉獵的各種領域上都達到了極高的水準。

一個畫家把自己限制在一個畫種或者一種題材上，對畫家的成長是不利的，尤其是國畫家更是如此。從中國傳統繪畫來說，山水畫和花鳥畫的成就是最高的，如果一個畫家在山水和花鳥方面沒有下過功夫，恐怕很難進入中國畫的傳統源流，也很難深刻理解中國畫的人文精神。

”基于此，在他多年的創作生涯中，一直遵循中國畫的傳統審美原則，尋求符合時代特點的筆墨語言形式，不斷在傳統中國畫中尋求新的體悟和人文精神，并落實到時代精神與境界上。他在人物、花鳥、山水和書法上都下了功夫。近年，我曾觀看了他的花鳥、手卷和書法作品展，内中既有古典樸素、雅緻的氛圍，又有新的美學理念，筆墨中注入了傳統與現代，活力與新機，就連書法作品中的内容也用心了，不落俗套。正如王加所言：這次展覽的作品中“有些場景人物為主，景觀為輔；有些則是純墨、淡彩或青綠山水；還有一些畫面由墨竹、綠蔭和花卉占據主導，一切形式均為呈現詩意服務”。

三是作品中濃濃的書卷氣，作品中呈現着豐厚的文化學養與獨有的審美追求。記得在十多年前，明明為我新出版的畫冊寫的前言中雲：“我時常在想：美術留給人們的是什麼?是技巧與色彩，還是心靈的感受與情感?我覺得首先是情感與心靈感受，但往往被人們忽視，為什麼幾千年前的原始岩畫對人有着如此強的震撼?其實不是他們的技巧而是心靈的對撞。再看當今繪畫充滿高超的技巧與觀念，但很多不感人，那又是為什麼呢？畫家往往注重的是技巧，而觀衆注重的是心靈感應。佛學中講明心見性與頓悟和漸修，藝術也是一樣，需要悟出真谛，人生也要悟到真理．這樣才會有所得。”

這次明明的冊頁展整體釋發出厚重的文化内涵，畫面中那精緻的題款、钤印，與畫面融為一體。有特色、有品質、有厚度，更有文氣，由此，還想到明明出版的書籍與畫冊，包括為我們昔年景山少年宮書畫組老組員印行的《秋實集》和這次的畫集，那封面、内頁都顯得古樸、高雅、自然，是用心去做的。

同時展出的還有明明近十米長的唐詩宋詞三百首小楷手卷，凸顯的是功夫和耐力，我想，他是在人生的道路上，以書畫形式一步步修行着、覺悟着，悟出的真谛漸漸幻化為筆墨丹青，自然展示出特有的書卷氣。

明明在中國畫傳統的脈絡中不斷傳承拓展。他曾說：“當一個畫家把握住了中國畫傳統精髓的時候，他就不會走彎路。”

“我們每位畫家要用虔誠的心去體悟傳統，借鑒古今中外的藝術經典元素，使之蛻變成自己的獨特藝術風格。李可染先生所說的‘以最大的功力打進（傳統）去，用最大的勇氣打出來’，說的就是學習前人的經驗，走出自己的路子。藝術創作的最大特點就是一定要具有唯一性、原創性。”

在這次展覽作品中的章法、筆墨、造型，都顯示着唯一性與原創性，不重複前人，不重複自己，這“确是一個看似享受，實則費神的過程”。文心畫境，妙于陳馨。

明明不事張揚，平實謙遜，在藝術領域、在硯邊，紮紮實實朝着自己心中的理想和方向探索，前行！

畫家簡介：

王明明，1952年5月出生于北京，山東蓬萊人。國家一級美術師，無黨派人士。

自幼酷愛繪畫，兒童時代的作品曾到三十幾個國家展出，獲世界兒童畫比賽特等獎、一等獎。長期刻苦學習和創作，求教于吳作人、李苦禅、蔣兆和、劉淩滄、啟功、盧沉、周思聰、姚有多等諸名家，打下堅實的繪畫基礎。1977年考取中央工藝美院未入學，1978年10月調入北京畫院從事專業創作。

作品多次參加大型畫展，曾在新加坡、日本、加拿大等國家，港台地區以及北京舉辦個展和講學。

1990年3月——2000年5月任北京畫院副院長。

2000年6月——2002年2月任北京畫院常務副院長主持工作。

2002年2月——2017年11月任北京畫院院長。

2000年8月——2009年12月任北京市文化局副局長。

2010年1月——2015年4月任國務院參事室副主任。

曾任：第十屆、第十一屆、第十二屆北京市人大代表。第九屆全國政協委員，第十屆，第十一屆，第十二屆全國政協常委。國務院參事。第六屆、第七屆、第八屆中國美術家協會副主席。第四屆、第五屆北京美術家協會主席。中央統戰部海外聯誼會副會長。北京對外友好協會副會長。中國藝術研究院博士生導師。北京畫院藝術委員會主任。享受國務院特殊津貼專家。

現為中國美術家協會顧問，北京美術家協會名譽主席，中央文史館館員。

注：本文所有作品均為畫家本人提供

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!