文/阿翁

我一共看了兩遍《尋夢環遊記》，不是因為太感動了想二刷，是因為第一遍失足買了國語配音版的票，當畫面飄出的「尋夢環遊記」的中文标題時我才意識到情況不對，趕緊掏出票查看，可惜為時已晚。

國語版漢化到了每一個細節，不僅片中角色說的台詞演唱的歌變成了中文版，就連角色手中拿的書、街道上店鋪的招牌和張貼的标語也全是中文的，一看就知道下過功夫了，鋪天蓋地的中文配合着濃濃的墨西哥異域風情，整體感覺像是橫店影城搭了個墨西哥風情街。

中文配音也保持一貫水準，大人的語氣永遠字正腔圓，小孩永遠像少先隊大隊長，亢奮，激烈，就連悲傷時也透着一種我一定要成為第一批共青團員的堅定。這種情況下入戲真的很難。

看第二遍時因為我對劇情的了解，情感已無法被層層推進直達淚點。如此說來，這部電影我唯一一次想落淚就是在掏出票時看到票面上寫着「國語版」的那一刻。

《瘋狂動物城》劇照

拍出過《玩具總動員》《海洋總動員》《怪獸公司》的導演李·昂克裡奇挺身而出，他從2010年開始構思亡靈節題材電影，此後主創團隊耗費6年時間，5次前往墨西哥考察取景，終于在今年誕生了《尋夢環遊記》，挽救皮克斯大廈之将傾。

如果細心觀察，會發現《尋夢環遊記》中帶有許多李·昂克裡奇符号，比如街頭某個屋檐下挂着《怪獸公司》裡的麥克和《玩具總動員》裡的巴斯光年，米格爾家的祠堂角落裡還有一隻《海底總動員》裡的尼莫。在電影中穿插自家廠牌元素與觀衆互動好像已成迪士尼、漫威這類電影流水線工廠的标準配置了。

《尋夢環遊記》劇照

在李·昂克裡奇設計完成亡靈節概念後，将電影定名為《Día de los Muertos》，即西班牙語「亡靈節」，并且迪士尼想透過美國專利商标局将「亡靈節」固定為專利。

這一行為遭到許多拉丁裔美國人的劇烈反彈，拉丁裔藝術家拉羅·阿爾卡拉斯甚至創作了一幅「骷髅米老鼠」海報，用以抗議迪士尼對墨西哥本土文化的剝削。但經過迪士尼的一番運作，拉羅·阿爾卡拉斯等奮鬥在抗議第一線的藝術家好像悟到了什麼，紛紛成了《尋夢環遊記》的顧問。

《尋夢環遊記》的創作團隊裡除了回頭是岸的藝術家們，幾乎彙集了迪士尼的最精銳部隊，亡靈世界垂直結構的建築風格是由《怪獸大學》設計師哈雷·傑斯普設計。

《尋夢環遊記》的配樂由《冰雪奇緣》主題曲《Let it go》的創作者克裡斯汀·安德森·洛佩茲和羅伯特·洛佩茲夫婦創作，可惜二老顯然沒能發揮先前的水準，《尋夢環遊記》主題曲《請記住我》的旋律平坦單調，不夠朗朗上口，傳唱度估計難以超越《Let it go》。

編劇則是由導演李·昂克裡奇兼任，他保持了皮克斯設定嚴謹的風格，對于打造虛拟世界得心應手，觀影結束後如果你覺得有什麼破綻，通常都是因為你錯過了某些細節或沒能理解設定，這部電影也是這樣，關于靈魂存續的條件和終極死亡，但丁為什麼能穿梭在人間和冥界等讓部分觀衆困惑的問題，都有伏筆已經做足解釋了。

于是創作團隊曆時六年，《尋夢環遊記》問世，大獲成功。

《尋夢環遊記》劇照

可能是現在大家生活都挺不容易的，對電影的耐受程度也水漲船高，明明是和《瘋狂動物城》一模一樣的套路，無非是追逐夢想堅持信念親情陪伴正義必勝，探讨的内容永遠在夢想和家庭之間徘徊，隻不過上一年是兔子，這一年是墨西哥小男孩，但觀衆還是很受用。

這仿佛是春晚小品，精确計算着一分鐘一次開懷大笑、三分鐘一次熱烈鼓掌，沒達到也沒事，反正最後落腳點肯定是社會主義核心價值觀，觀衆紛紛表示喜歡喜歡。《尋夢環遊記》也是這麼一整套下來，最後開始煽情，米格爾給曾祖母彈琴時所有燈光音效攝像頭就緒，片中角色眼含熱淚，仿佛是在提醒你可以哭了，我都醞釀這麼久，不哭就不是人了。

《尋夢環遊記》劇照

其實早在2014年福克斯也曾拍過一部墨西哥亡靈節題材的電影《生命之書》，片中核心設定「遺忘之地」和「記憶之地」同《尋夢環遊記》中的「終極死亡」相似，但二者評分與《尋夢環遊記》相差略大。看慣了迪士尼飽滿逼真的人物，我還挺喜歡《生命之書》形似木偶戲的角色形象，它缺乏縱深感、以平面為主的複古畫風在動畫特效精工細作的今天顯得挺獨特，男主角馬諾洛時不時就唱唱歌彈吉他，唱的比立志成為音樂家的米格爾好聽多了。

《生命之書》劇照

現在的迪士尼包括漫威就是一座流水線工廠，批量生産配方統一的産品，導演隻要負責外包裝設計，把故事安置到海洋太空冥界等不同的環境裡就行，故事的走向和叙述方式已經有科學配比的模闆了。

就像《蟻人》的原定導演埃德加·賴特因「創作理念不合」被裁，而頂替他的是個人風格遠不及埃德加·賴特的佩頓·裡德，漫威聲稱是出于佩頓·裡德能更好的符合漫威宇宙的設定。如此看來，為了最大限度的拓展觀衆群體，漫威決定篩選掉部分挑剔的觀衆了，也不再需要個人風格強烈的導演了，他們需要的是一個能監督完成領導指示的車間主任。

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