作者：陳建新

因魏國間諜“燭龍”篡改蜀諜“白帝”的情報，緻馬谡失街亭，諸葛亮首次北伐失敗。蜀國内部政争因而白熱化，代表本土益州勢力的李嚴步步緊逼，代表外來荊州勢力的諸葛亮局面艱難，蜀國情報機關司聞曹成兩派争奪的焦點，“白帝”反遭蜀國追殺……

影視版《風起隴西》終于上線，令人驚訝：它和馬伯庸的原著有啥關系？

好在，影視版改動雖多，卻較好地再現出馬伯庸“曆史可能性寫作”的風格，特别是還原了原著的節奏感，遂能“變馬而不離馬”。

創作者們調動了幾乎一切“時尚元素”，如：卧底丈夫審問卧底妻子、在殺場外傳暗号、露破綻卻又抹去（“白帝”的馬掌）、在對質中殺掉對方（“白帝”在五仙道中看穿假魏諜）、身份互換（“白帝”與糜沖）、因誤會被自己人追殺，加上宮鬥（内部傾軋）、蒸汽朋克元素（木鵲、密語雕版、元戎弩）等……但這些專業級别的精緻始終沒能超越隔閡感，用專業消解了專業度，影視版《風起隴西》的困境帶有普遍性。

贊

把故事講出節奏來，才是真本事

如果我來打分（5分制），至少會給影視版《風起隴西》4分。

影視版《風起隴西》在鏡頭運用、演員走位調度、細節把握、故事合理性、叙事節奏等方面，甚至在音樂處理、背景光運用上，均極盡精緻，屬“用拍電影的方法拍影視劇”的代表。最令人拍案處，是它的節奏——快如美劇，且氣脈暢通。

節奏是當下國産影視劇的最大短闆，體現在三方面：

首先，故事量不夠。

一旦節奏加快，往往落入“沒什麼可講的”窘境，可依靠場景切換，投入太大，對演員的要求亦高。

影視版《風起隴西》則内容充實，從已播出的10餘集看，至少融入了4個“長套故事”：在曹魏内部，“白帝”與蜀國派來殺他的荀诩之間的博弈；“白帝”打入“五仙道”内部，取得信任，成功誘捕魏諜“燭龍”；荀诩持續調查，逼出“燭龍”；司聞曹内部關系紛亂，彼此傾軋。這個“長套故事”都可獨立成篇，卻被壓縮在如此狹小的叙事空間中。

其次，抽象能力不夠。

影視創作中，存在着兩個時間：一是創作者“講故事的時間”，一是觀衆“理解故事的時間”。二者并不同步。當差距太大時，就會出現“看不懂”“節奏亂”等問題。

不同時代，“并軌”方式不一樣。

現代人更傾向抽象能力，比如遇到陌生人時，現代人多是“禮貌地疏遠”，在現代都市中，這種“禮貌地疏遠”每天會上百萬次出現在公交車上，寫字樓電梯中，格子間不同部門同事交往，與客戶溝通中……人們都會使用這種抽象能力——它源于生活經驗的概括與提煉。唯有如此，才能應對現實中的海量信息。

而在傳統的熟人社會中，人們更渴望看到動情時刻，看到緩慢、細膩、多層次的表達，在信息相對匮乏時代，人們用抒情來逃避無聊。

顯然，影視版《風起隴西》更适合現代觀衆，不煽情，不拖沓，無冗長而油膩的感情戲，無故弄玄虛、穿鑿附會的懸念。“白帝”“燭龍”之類，都是該出場就出場、該斃命就斃命，絕無藏頭露尾之累。

節奏快，才能匹配現代社會的複雜度，才能激起當下年輕觀衆的深層審美快感。但節奏快也會形成觀看門檻，屏蔽部分觀衆。可能是擔心觀衆看不懂，劇末特别加入“說書人”，且字幕繁多，反複出現。整體看，影視版《風起隴西》赢就赢在這種在線的抽象能力。

其三，對人物理解不夠。

簡單性格會取締節奏的推進力，非黑即白、非善即惡才是節奏殺手，這是許多影視劇想加快節奏，卻無法成功的重要原因。相比之下，影視版《風起隴西》中的人物性格更多元：李嚴處處給諸葛亮拆台，卻不乏大局觀，仍有念舊、悲憫的成分；主角之一荀诩充滿正氣，卻不乏幼稚；司聞曹首領馮膺足智多謀、有人情味，但宦海中沉浮，因幻滅而生自私……這些複雜人物，讓影視版《風起隴西》有了加快節奏的空間。

影視創作應以人為本，随着生活同質化，越來越多的人已變成單向度的人，講述人的空間日漸逼仄，這使節奏的重要性擡升——在今天，節奏不再隻是手段，甚至可能是全部，它也決定着一部影視劇的品質。考慮到今年以來，讓人眼前一亮的影視劇并不多，則影視版《風起隴西》值得點贊。

贊

抓住了原著的“戲谑氣息”

節奏賞心悅目之外，影視版《風起隴西》對原著精神的把握，也是亮點。

《風起隴西》原著的語言頗具特色，即不動聲色的戲谑氣息，這是以往馬伯庸劇都未能傳達出來的風格。在我看來，馬伯庸叙事有三大特色：

其一，用海量的短線懸念，制造出淩亂、紛繁感。優點在于吸引閱讀，缺點在于收線有時不完整，易出現“撒個大網，捕條小魚”之憾。真正頭尾完整、針腳綿密的佳作，其實不算多。

其二，設置硬核知識點，創造“異世界”。

其三，戲谑性叙述，提醒讀者，用第三者視角去俯視叙述對象，從而強化了“曆史可能性”的氛圍。

三者之中，後者最難用影視還原。第三者視角是反沉浸的，與影視劇所擅長營造的沉浸感截然不同。影視版《風起隴西》采取了有趣的處理方式：強化了司聞曹内部傾軋的戲份。

表面看，司聞曹是蜀國重要情報機關，制度嚴密，人才濟濟。可像所有現代科層機構一樣，一旦制度化，它便脫離了設立時的初衷，走向自利，從而在不斷膨脹中自我消耗。于是，司聞曹反而成了最沒秘密的機構，它的真正敵人不再是魏諜，而是人性的懶惰、拖延和放縱。在它們的纏繞下，是非判斷反而被排斥在外。

李嚴以司聞曹為突破口，加劇了司聞曹原有的裂痕。努力平衡各方勢力的馮膺、才具不足卻自視甚高的孫令、有才幹卻貪腐的陰輯、心胸狹窄的李邈……他們之間的争鬥不在全劇主幹上，也非劇情轉折的關鍵因素，屬于可有可無的另一個故事。為把這條線硬性并到主線上，《風起隴西》中荀诩的行為迹近添亂，包括點火給“白帝”示警、僞造手令夜闖陽平關、被當成間諜審訊等，可這些“複雜行動”對結局并未産生影響——在捕獲“燭龍”過程中，荀诩幾無貢獻。這些貌似華麗的操作，屬于典型的“枝蔓情節”。

然而，内鬥故事未讓觀衆産生“跑題感”，因為它“有趣”，不僅不沖戲份，反而激活了“諜戰”，為“諜戰”找到了“在場感”。

這是因為，“司聞曹内鬥”的故事最契合“戲谑性叙述”。

當影視無法傳達馬伯庸的“筆”時，可以用故事來傳達馬伯庸的“味道”。改編不是照搬，而是創造性複制，至少在還原馬伯庸寫作的“不動聲色的戲谑氣息”上，影視版《風起隴西》比此前的馬伯庸劇更成功。

彈

“高度不夠靠節奏”仍是死胡同

在細節上，影視版《風起隴西》賞心悅目，可在整體上，卻有巨大漏洞：高度不足。

鋪墊了這麼精彩的細節、結構出這麼繁密的故事、塑造這麼多的人物，可沒有高度，就成了“為講故事而講故事”。如果說，影視版《風起隴西》初期還有合理性——“白帝”如不能抓住“燭龍”，自身生命堪憂，可“燭龍”落網後，“白帝”突然成了可有可無的角色，隻好強制并到“司聞曹内鬥”的線上，他原來是李嚴的高徒，這就帶來難以挽回的邏輯混亂：有李嚴這樣的強靠山，司聞曹當初怎能毫無忌憚地追殺？李嚴早不出手，非等“白帝”曆經萬險後，才突然叙起舊交？

最終，隻好編造出第二個“燭龍”，賦予“白帝”價值。

不必絕對否定“為故事而故事”，但與“為人生而故事”，前者總是落于下品。

沒有高度，則影視版《風起隴西》未找到“白帝”的性格立足點——他為什麼忠于蜀漢？為什麼如此多謀？為什麼能赢得敵方信任？本應先有後者，再有“白帝”，可劇中正好掉過來，成了因為他是“白帝”，所以……

于是，“白帝”成了沒有血肉的“死美人”，成了一個符号。

符号是無法驅動的，隻能用故事轉折來推動，為讓推力足夠，影視版《風起隴西》加入太多似曾相識的情節，不惜成為《林海雪原》《敵後武工隊》《風聲》《潛伏》《一地雞毛》等的精華文摘版。可線性的情節再曲折，也無法形成立體感。從結果看，影視版《風起隴西》在同一平面上來回掙紮，與節奏恰成互耗：再複雜的懸念，再離奇的故事，都會被叙事的快節奏拖垮，為避免重複、雷同，隻能匆匆收尾。

确實，影視版《風起隴西》也加入了一些壯烈殉國的場景，以及感情戲，做出“要拔高”的姿勢，但這種佐料式的添加意義不大：在現代民族國家觀念尚未誕生的時代，忠君更重要；個體尚不獨立，何談現代意義的獨立人格、愛情……這些硬找高度、硬性抒情的部分，反成全劇的海拔最低點。

總之，影視版《風起隴西》未承擔起探索人性的責任，它表面精緻核心空洞，随着人被故事驅逐在外，影視版《風起隴西》成了一架玩具——好玩，但也隻是好玩而已。（陳建新）

來源： 北京青年報

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!