寫詩（非古風），填詞，作對聯。不是古風那就是近體詩了，即格律詩，詞牌是格律體，對聯作為律詩中二聯引申出來的文學形式，也是格律體。

所以這個問題實際上是：為什麼格律體嚴禁三平尾和三仄尾？

這裡面有個錯誤。格律體确實是嚴禁三平尾的，但是三仄尾一直沒有問題，直到近代才開始有人提出來，并慢慢形成一種和三平尾同錯的認識。

其實，三仄尾在唐詩宋詞中大量存在，根本不是問題，自然不是格律體的錯誤。隻不過格律體都是兩個音節間隔，所以在基礎的格律體平仄格式中是沒有三平、三仄連接發音的設置的。所以我們如果單單從“仄仄平平仄，平平仄仄平”等四種基本平仄格式來學習寫格律體，肯定就不會出現三平、三仄的現象。

但是作為變格而出現的三仄是大量存在的。這裡有幾個原因，我們結合三平為什麼是大忌來談。

格律體正式成型之初，永明體、宮體已經開始了格律詩的探索。但是，這個時期還是沒有平仄的概念，那麼，詩人們如何标注漢字的發音，或者說遵循什麼樣的規律來寫詩，以保證句子的韻律呢？

雙瞳奇人，南梁開國功臣，永明體創始人之一的沈約提出了“四聲八病”，四聲就是“平、上、入、去”，也就是說從這裡器，漢字的四聲發音法就開始用于詩歌創作了。但是我們要注意到，這個時候的“四聲”與我們現在普通話的“一、二、三、四”聲是不同的。平包括了我們今天的一聲、二聲，上聲是我們今天的三聲，去聲是我們今天的四聲。而入聲字在普通話裡面已經消失。

那麼會出現一種什麼情況呢？我們看沈約的《悼亡詩》中的句子：“去秋三五月，今秋還照梁”，按照四聲譜标注出來應該是怎樣（當然，我們用今天的發音來标也不準确，這裡純屬示例）：“去平平上去，平平平去平”，這樣是比較難找出格律之間的規律的。

到了唐朝，宰相許敬宗發現四聲韻相對于格律詩來說還是複雜，于是在武則天欽定下主持編制了一部聲韻書。這就是我們今天的平仄來源，也是南宋末年劉淵《平水韻》的底子。這本書直接把四聲韻針對格律詩簡化為平仄，将平音單獨拿出來成為“平”，因為格律詩是以平聲結尾，而且聲音上揚，和其他的“上、入、去”三種發音有明顯區别，其他三種就統稱為“仄”。

再來看沈約這首詩的平仄标注：“仄平平仄仄，平平平仄平”，這樣是不是就簡潔了許多？學會了格律基礎格式的人一眼就可以看出，首句平仄是首字不論的“平平平仄仄”的正格，而對句應該是“仄仄仄平平”，所以這兩句是出律了，《悼亡詩》就是一首古風，不是格律詩。

說三平尾和三仄尾為什麼要說這麼多平仄知識呢？

因為三仄尾中的三個字發音有可能是三個發音，這在吟誦的時候自然是通順的，當然不能草草劃入出律了事，更加不能說這詩格律詩嚴格禁止的。

如王灣的“潮平兩岸闊，風正一帆懸。”實際上就是“平平上去入，平去入平平。”雖然都在仄聲裡，但是“兩、岸、闊”三個字完全是不同的發音，如果我們會讀“闊”這個入聲字的古音的話，也許會更加抑揚頓挫，郎朗清晰。

《唐詩三百首》的五律共有八十首，其中有二十四首是三仄尾，占到了30%。很顯然這不是特例、孤例，這就是可以存在的。

所以說，三仄尾不是格律詩的問題。當然了，你不能全都是仄，“仄仄仄仄仄”一句下來，然後說，這個三仄尾有問題。

那為什麼三平尾絕對不允許呢？

平聲相對于仄聲來說，隻包括了陰平、陽平。而且這兩種聲調都是平和、悠長的。在詩詞中，特别是格律詩中，韻腳必須使用平聲。這是因為平聲上揚，起到一個句讀的作用，告訴讀者，這句話說完了，這首詩寫完了。

如果使用連續的平聲，一連三個平聲字，聲律就沒有變化顯得平闆，不能出現音調的高低抑揚變化，聽起來就不會和諧悅耳。就好像我們聽的廣告轟炸“羊羊羊”，好聽嗎？用童聲讀出來，并且讓最後一個音節拖長發生變化，還是可以的，但是用普通話反複念出來就是聒噪而讓人厭煩的，就像一群蒼蠅在耳邊環繞，不過這正是他們讓你記住的方式。

而詩歌作為一種用來朗誦的韻文，一旦失去了抑揚頓挫的上口感覺，魅力自然就要大打折扣。詩是韻文，是音律和内容的完美結合，所以要盡量避免這種會産生錯誤吟誦感的音韻組合。唐詩中也有三平尾，如“夜靜春山空”、“隐處唯孤雲”就是三平尾，這些也是沒有問題的，但是格律體成熟之後，這種問題基本上就不會出現了。這些三平尾的詩句在唐詩中數量極少，大約隻占1%。

這還是因為當初格律體是在試探成型的階段。有些規則，一旦大家發現有利于詩歌創作，就都會自動使用了。

綜上所述，我們在今天來寫格律體的話三仄尾看情況而定，三平尾絕不允許。用了，就自動歸入古風了，不在格律體的讨論範疇。

對聯雖然出自格律體，但是好像要寬松一些，因為對對子本身就是民間的文字遊戲，這方面粗放一些，也沒什麼問題。

但是在格律詩中是絕對行不可以的。

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