#頭條創作挑戰賽#

今天想聊聊一個老朋友，伍佰。

伍佰發行上一張完整專輯還是在2019年，距離上一次來内地巡演也已經有三年之久。

疫情的三年，伍佰沒有什麼新動态，但還是會經常出現在我們的視野裡、話題中。

2020年，偶像劇《想見你》爆火，收錄于1996年《愛情的盡頭》中的《Last dance》變成全民洗腦的歌

那一年伍佰上了五次熱搜，52歲的他發微博“炫耀”，跟網友互動。

有人說2020年是伍佰翻紅的年份。

“翻紅”這個詞不準确，因為伍佰一直很紅，就沒涼過。

與其說翻紅，倒不如說伍佰打入了年輕人的群體。

在他們眼裡，伍佰不光是搖滾歌手，還是可以被調侃的各種表情包：

伍佰實紅，紅就少不了人來“蹭”。

早年前，《歌手》也邀請過伍佰，被他拒絕。

之後沒有上過任何音綜，但音綜總有他的影子。

兩年前，《樂夏》中Mandarin翻唱了伍佰的《白鴿》，五條人翻唱了《Last dance》。

今年《天賜的聲音》，康姆士和吉克隽逸又翻唱了他的《被動》。

伍佰翻唱别人就變成了自己的歌，但别人翻唱伍佰就完全變了一個味兒。

前兩天，《閃光的樂隊》第二季發布拟邀嘉賓陣容，其中就有伍佰，定位為：站在搖滾之巅上的男人。

湖南台爆火的音綜《聲生不息》據說要出寶島季，拟定嘉賓也有伍佰，排在首位。

被拟定這麼多次，被翻唱了這麼多次，也沒見過他真上過什麼節目。

但可以看出音綜都愛“蹭”伍佰，因為有他在就是實力和流量的保證。

同時他也是華語樂壇怎麼也繞不過的一角。

前段時間《披荊斬棘》也“蹭”了一把伍佰，任賢齊組唱了《世界第一等》。

這是伍佰寫給劉德華的一首閩南語歌曲，天王背後的男人還是天王。

比起任賢齊和劉德華的版本，伍佰在1998年演唱會上的版本才是我心中的第一等。

一如既往不标準的普通話，一把吉他再加上一台鼓風機，這就是伍佰。

唱之前他說：“在寫了這麼多歌給别人唱之後，總想自己資源回收一下，我們來唱一首很芭樂的歌。”

“芭樂”大概意思就是口水歌，土但朗朗上口，誰都會唱。

早期KTV中年男子必點金曲：《挪威的森林》、《突然的自我》、《浪人情歌》......

這些所謂的“芭樂”歌曲，每個字符都狠狠地踩在拍子上。

伍佰濃重的口音，不羁的台風，粗犷的長相，這種随性又灑脫的江湖氣，讓人聽得爽、聽得過瘾！

大衆所認識的，也就是這樣的“芭樂伍佰”。

很多人不承認伍佰是搞搖滾的，歌曲太土，太口水，太芭樂，也不憤怒，甚至之前還有人戲稱他為“台灣的鳳凰傳奇”。

其實早年間，當伍佰不叫伍佰，還叫吳俊霖時，就是一個妥妥的搖滾青年。

鄉村青年為追求音樂夢想來到大城市漂泊，這樣的叛逆故事也真真切切發生在伍佰身上。

在台北，他住在貧民窟一般的房子裡，靠四處打工為生。賣保險、擺地攤、在舞廳做服務員打掃衛生，混口飯吃。

從小鄉村來到台北，紙醉金迷、遍地黃金的眩暈感讓伍佰内心十分不适，寫下了《小人國》：

街上的每個人都好像多年的老朋友 一見到面就彎腰擡舉擁抱和握手 看在眼裡就覺得渾身爬滿毛毛蟲 一圈一圈地繞著令我有點虛脫啊

這是伍佰的音樂創作生涯的第一首歌，把自己從家鄉來到台北的感受比喻成誤入小人國，小鎮青年的迷茫、困惑都寫進歌中。

後來的伍佰開始走上坡路，先是組了自己人生中最重要的樂隊China Blue，再後來酒吧駐唱被唱片公司老闆相中，出了自己的首張專輯：《愛上别人是快樂的事》。

封面寫着“吳俊霖第一張專輯”，專輯中的歌曲寫“不滿”，寫“女人”，寫“金錢”，寫對家鄉的思念......

這張專輯距離今年剛好三十年，其中滿載着24歲的吳俊霖對這個世界的審視。

在物欲縱橫的大城市裡，他寫下一首《錢的力量》。

嗚 錢的力量 有了它我就比别人強 從早到晚 天黑到天亮 吃飯時想 睡覺時也想 一出現在眼前 心裡就癢 占為己有 那有多麽爽

歌詞很土，很朋克，聽完想搶銀行。

也是因為這張專輯的大膽獨特，不少粉絲把它評為伍佰最好的一張專輯。

好歸好，沒聽衆買賬，專輯銷量平平。伍佰自己說：

“我們這些玩樂團的人，對電視裡播的主流音樂不以為然，結果别人對我的東西也不以為然，顯然有什麼地方出問題了。”

出了專輯還是沒人聽，也沒有錢，還是得為生存煩惱。

伍佰說服自己改變，從那個搖滾的吳俊霖變成大家熟知的“芭樂伍佰”。

吳俊霖接受了市場規則，以伍佰為名出了第二張專輯《浪人情歌》。

關于伍佰的“芭樂歌曲”從此一發不可收拾。

他就一首一首唱，去livehouse唱，整個台灣跑，在伍佰的影響下，台灣的livehouse開了1000多家，直到他的“芭樂歌曲”傳遍大街小巷，直到成為台灣live之王。

伍佰帶着全場一起唱，“越芭樂越好！”他在演唱會大喊着。

1999年專輯《白鴿》發行，這張專輯是最特殊的一張，可以說一點也不芭樂。

這張世紀末的專輯不着重男情女愛，而是強調人文關懷。

專輯同名曲《白鴿》原本是寫給一場槍擊案受害者的歌，受害者是伍佰的鐵杆粉絲，這首歌為她打氣加油的，後來台灣9.21地震，給這首歌，附上了新的意義。

前方啊 沒有方向 身上啊 沒有了衣裳 鮮血啊 滲出了翅膀我的眼淚 濕透了胸膛

面對采訪他說：

“搖滾樂手一定要跟社會有關聯、有互動，并不是說你拿把電吉他，唱唱搖滾樂，就叫做搖滾樂手。”

伍佰的搖滾并不是傳統意義上的硬碰硬，不是反抗，不是憤怒，不同于崔健和早期的羅大佑，他對世界沒有那麼多意見，所以歌沒那麼搖滾。

伍佰的歌裡我聽到的是街頭市井，是底層人物的愛恨，是滿滿的煙火氣，是面對人生的灑脫随性。

好像真的喝完這一杯，再喝完那三杯，所有事都會成為過往雲煙。

這也是他“土”的原因，更接近生活，更接近真實的人。

但伍佰本人卻把搖滾精神到底，閩南語好賣他偏唱普通話，别人說他長得像卡車司機，他偏要唱情歌。

他要打破一切别人對他的束縛，他要拒絕别人給他的标簽。

人生最大的自由就是想不幹嘛就不幹嘛，不想做的事伍佰就直接拒絕。

在搜索引擎裡搜索“伍佰拒絕”的關鍵詞，跟着出現好多詞條：

拒絕縱貫線，拒絕擁抱，拒絕給别人寫歌......

當年伍佰也是毫不留情地拒絕了《歌手》，大概理由就是不想參加隻打廣告的音樂節目。

現在，又有音綜節目向伍佰抛出橄榄枝，他會不會參加我不知道，我隻知道我有點懷念那個“現場之王”伍佰。

想念那個吹着鼓風機，唱出第一句，其餘全是大合唱的伍佰。

參考資料：街聲 《專訪｜伍佰：人們把我高高挂起，我偏不讓他們得逞》

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