徐志勝真出息！

暑期檔票房冠軍，30億 的《獨行月球》，他都有份出演了。短短4秒戲份，但自帶笑點，向地球人靈魂發問：如果小行星撞上地球，是帥的先死，還是醜的先死？

專家：都得死！

距離第一次見到徐志勝出現在脫口秀大會的舞台，才過去一年，他的走紅，真的是宇宙速度。

想起2019年《脫口秀大會》第二季開播時，台上的李誕，不無失落地“自嘲”說，脫口秀事業存在感太低，甚至這兩年都沒推出什麼像樣的新人……

如今再回頭來看，李誕當時有點過早洩自己的氣。

三年又兩季之後，《脫口秀大會》即将迎來自己的第五季。如今的這個舞台，已是新人輩出，多點開花，不同風格的“脫口秀大王”各領風騷，品牌效應也強勢出圈……

在為觀衆不斷輸送快樂的同時，也成為這一代年輕人最有認同感的“互聯網嘴替”聚集地。

你看，連地球都快要毀滅了，都還有脫口秀演員在電視上玩梗。

今時今日的脫口秀大會，怎麼還能說存在感低呢？

還有第五季這些氣勢洶洶、來者不善的新面孔：小鹿、璎甯、毛豆、唐香玉、拉宏、黃大媽、康複中心……都已迫不及待地以各自的方式，在預告片裡刷存在感。

新的天花闆——58歲的黃大媽強勢登場！

還有在《奇葩說》裡耍過嘴皮子的小鹿，脫口秀江湖的知名女強，她的狠話是醬紫的——

UP主拉宏更絕，用最萌的形态，立最狠的flag：卷“死”那幫老不“死”的！

怎麼滴？新一季，又是重新洗牌的時刻嗎？

1.

如果說前兩季的《脫口秀大會》是在蓄勢和摸索，還是養成系綜藝，那麼誠如李誕所言，這個綜藝的真正火爆，應是從第三季開始。

印象很深的是當時還是新人的楊蒙恩，吐槽“甲方爸爸”這個稱謂：為什麼會把甲方叫爸爸呢？沒什麼人對自己親爸會卑躬屈膝的吧？連要生活費都是直截了當、簡單粗暴，充滿了不耐煩的呢！

所以，在他看來，甲方更像孫子。

因為隻有孫子，才會給爺爺提出那麼多無理的要求，爺爺還能無所不應。

讀圖順序：先右後左

那場秀裡他用爺孫關系進行類比，層層遞進，活靈活現地展示了甲乙雙方在合作中的很多魔幻時刻，辛辣、形象又好笑，就像帶着觀衆坐自動扶梯，每上一層，就推開一扇搞笑的大門，再上一層，上層門後的情景更好笑……

這段表演後來也在短視頻平台瘋傳，刷到一次笑一次，打工人所受的職場磋磨，仿佛在“爺爺和孫子”的身份互換中，得到了奇怪的撫慰。

精神勝利法，果然放對了位置還是有用！

其實四季《脫口秀大會》圍繞職場生活等議題，演員們創作了很多這樣真實又鮮活的段子，後來每每點開，都還會被反複戳到。

像王勉的《逃避之歌》。

他彈着吉他咆哮的樣子，就仿佛是站在我的靈魂上唱歌。

不想上班、不想結婚、不想下班陪女朋友看腦殘偶像劇……當代人有太多的“不想”、“不願”，但還是會為難自己一一去做，把個體情緒壓在靈魂的角落，突然有一天被人唱了出來，就像那枚可憐的靈魂小囚徒一朝得到解放，在咆哮聲裡，被釋放、被消解、被治愈。

有人幫你“挖”出這些隐藏的脆弱，直面它，纾解它，還以一種特别輕松、有趣的方式，它不值得珍惜嗎？

像鳥鳥講的社恐名場面，當代年輕人社恐到什麼程度呢？是哪怕被老虎咬了都不想喊人求救的程度！

因為沒人來救隻是可能會死，一旦有人來救，還要和别人打招呼……

乍聽覺得怎麼這麼誇張，但一回味，這些比喻卻像個大錘子，一錘一錘地錘進原本已經麻木的内心。

多年來困于人際關系的疲憊，被她用這狠厲的手術刀，一層層剖析——

被老虎咬的人，天人交戰的痛苦可能大過死亡本身；強能力者如武松，在是否主動出手助人之前，也會糾結是否突破了人際交往的邊界感；還有老虎，居然連老虎也會在下嘴的那一刹，開始自卑，是不是我咬人的樣子太奇怪？我的虎牙長得是不是有問題……

思路清奇，但形象又敏銳，創作者就像靈魂的手術師，将各色人等内心深處的隐疾一點點剖開，亮在聚光燈下，是可以拿來做病理研究的心理切片。

那一季被“怪物選手”鳥鳥淘汰的孟川，個人也很喜歡。

記得他在第三季表演過一個段子，把工作比作水，“那些精英們就是深海魚，在水裡活得自由自在的，又抗壓，我就是隻鴨子，隻擅長劃水，而且老闆給畫的大餅特别不好使，因為鴨子不吃餅！還容易被餅卷起來吃了……”

自我定位清晰又好笑，北京烤鴨的梗真的夠毒辣！

好像鬼才們都很喜歡拿動物作比喻。

呼蘭講内卷，鹦鹉、狗都沒逃脫他的“魔掌”；龐博諷刺人類對穩定生活的追求，拿大熊貓吃竹子作文章；思文有一期，吐槽才藝太多的狗會被送去馬戲團，成為名副其實的“加班狗”；

顔怡顔悅也調侃過她們倆就像許願池的王八，用鎖骨接硬币，終歸是塊頭大的那個要赢一次……以此反諷社會給女性造成的身材焦慮有多荒謬。

創作者有才，動物們也不容易，成了各種靈感所寄。

四季以來，這個舞台上的創作題材也是涉及當下社會生活的方方面面，婚戀、工作、金錢、代際，還有身材焦慮、原生家庭、兩性議題、學曆崇拜、消費主義、人際困擾、社交媒體、網絡暴力……

因為行業是新興的，大部分脫口秀演員都是從各行各業轉型而來，年輕又飽含創作激情，他們所思考的、講述的、吐槽的，都是和當下生活同脈動的，所以造就了整個節目裡，那些代我吐槽、替我釋放、讓我恍然大笑的無數“嘴替”名場面。

龐博吐槽盲盒文化、思文拆解婚姻真相、楊笠關于男性的“普卻信”思考、何廣智講他那些真實又好笑的地鐵段子……

一一擊中我等平凡衆生的心巴！

原來，大聲說出來，一起笑一下，也是一場無形的治愈。

2.

想成為普羅大衆的互聯網“嘴替”，而且能堅持不斷輸出鮮活内容，真的非常不容易。就像李誕說的，《脫口秀大會》不是一開始就出圈的，從自嘲“存在感”不夠強，到後來羅永浩對李誕感歎，貴圈要大爆發，整整經曆了4季的醞釀和發展。

每一季，都會推出新的Slogan，邀請新的領笑員；

特好奇新一季裡文藝女神周迅的“笑點”連接方式，哪些人容易讓她爆燈

每一季，都有賽制上的進化和完善；

每一季，都有天才新人的強勢更叠；

每一季，都在嘗試摸索出圈新爆點；

第三季的CP線星羅棋布

選手都學會了給自己貼标簽

還主動在段子裡給自己立人設

整個制作團隊在内容的深耕、社會熱點的捕捉、綜藝爆點的探索上，每一季都在試圖走得更深、更遠。

一方面，資深選手在殘酷的賽制中大浪淘沙，不斷突破自我體驗式段子創作，進入觀察式、技巧性創作的新境界。

像呼蘭，記得有一段時間，不管他把場子講得有多熱，李誕就是不給他拍燈，不問理由還好，一問就是不夠嗨，他期待中的呼蘭還可以更好。

喜歡呼蘭的觀衆總覺得，老呼好委屈，但呼蘭不愧是“無冕之王”。在一衆創作者中，他是成長最迅速、輸出最穩定的，第三季亮相，短短幾期實力就全面彰顯，迅速突破靠自身故事賣梗的階段，依靠對社會現象的觀察和深度思考，持續輸出高質量段子。

死忠者會發自内心地覺得，逢呼蘭的脫口秀，必看！

還有龐博，作為第一季脫口秀大王，段子一講就是5年，經曆過被掏空的感覺，但到現在，感覺他也已成功實現新境界的進階。

最不可測的是王建國，如果呼蘭和龐博是讓人信任的穩定型老将，王建國就是你永遠無法預判他的故事線的那位。

段子經常讓人莫名，但也想永遠給他一個複活機會，看他還能把諧音梗的盛世，帶到哪個高度。

當然，除了老人們越講越精，這個舞台上的新面孔也總能讓人産生新的期待。

第二季的顔怡顔悅，第三季的楊蒙恩、何廣智、李雪琴，第四季的鳥鳥、徐志勝、肉食動物……其中不乏可遇不可求的天賦異禀者，也有很多是通過笑果特設的線下選拔和培訓機制，在不斷地給這個舞台造血。

随着節目影響力的進一步提升，人才吸納效應也肉眼可見。

看一下這些半途轉型的脫口秀人才，他們之前從事的職業簡直五花八門：程序員、精算師、國企職員、銀行櫃員、車間女工，還有幹主持人的、開健身房的、做場務的、搞航天的、設計遊戲的……

越來越多新人的湧入，又反哺到節目本身，帶給觀衆更多新鮮感。過去的5年，真的是《脫口秀大會》做大做強，廣積糧、高築牆、早稱王的5年。

在一個看臉的世界裡，創造這樣一個舞台，讓那些有才華和幽默的人可以發光發熱，成就另類明星的路徑。

就這一點，已足夠勵志。

3.

所以我能理解出現在《脫口秀大會》第五季舞台上的思文，作為初代脫口秀女王，為什麼在退出脫口秀大會近兩年後，又重新歸來。

脫口秀本身是一個非常需要積累的行業，但競賽綜藝的形式又極容易在短時間内掏空一名演員，讓人靈魂槁枯。

但這個舞台的自我成就感又是極具魔力的。演員創作的段子，想表達的觀點，能即時得到最大程度的反饋和驗證。

那種滿足感，對表達者有永恒的吸引力。

節目組放出來的預告片也很會搞事。在程璐表演完的搶麥環節，選手席裡，歸來的女王笑着站起，仿佛預示了一場，前夫妻即将對壘大戰的好戲。

還有李誕，又在那笑得見牙不見眼地造懸疑，台詞是：讓我們見證笑果天團的團滅！

蓄勢待發的新人團真有這麼強嗎？會把笑果天團全部驅逐出這一季的“天花闆舞台”？

我！不！信！

雖然為了本命老将們也得“蓋章”李誕這是在言過其實，雖然作為普通人，也真心反内卷，但抱持着脫口秀越來越好看的希望，也難免會有點暗戳戳的小期待，期待這個舞台能更高，更大，更卷！

戰！戰！戰啊！

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