“American Santiago（阿妹你看，**壓狗）……”

不知不覺中，突然發現金坷垃這個宇宙無敵的肥料廣告，已經在A站和B站上被惡搞了将近十年之久。作為不可多得的練手素材，由此衍生的中式鬼畜作品堪稱最早的一批經典。

鬼畜是一種網絡亞文化，而且拒絕老少鹹宜、通俗易懂。它從出現到今天，本就是一部分人的專屬精神食糧。當然，如今也有不少有心人把它做成了一樁精彩的生意。

“鬼畜就是一部分年輕人的娛樂方式，無需上綱上線，不喜者勿擾。”

作為一名95後鬼畜UP主，李罡（化名）通常每天早上十點多才會睡眼惺忪地坐到電腦前，開始一天的“工作”。

他告訴懂懂筆記，這份職業的樂趣在于，每天自己通過電腦調音、剪輯軟件搞出來的鬼畜視頻，能在視頻網站上引發大量年輕人的關注。

苦熬了三年多，李罡的個人賬号已經已經擁有超過五十萬的粉絲，但無論家人還是親友，都不太看好他這份“工作”，家人認為他不去單位上班是不務正業，幾位好友也時長勸慰，搞鬼畜、制作MAD終究不是長久之計。

然而，正是這份不務正業的“工作”，卻讓他月入十萬元。

那麼，鬼畜是如何成就了一筆筆好生意的？它的商業變現路數究竟有哪些神秘之處？站在鬼畜作品背後的金主又都是誰？

“你覺得現在我的個人微博、視頻主頁轉發個廣告，大概多少錢？”

對于鬼畜的商業化，李罡沒有絲毫顧忌。如今在鬼畜圈子小有名氣的他，每天都能在微博、個人主頁的後台收到不少代理或者廣告主的私信。無外乎都是希望能夠借助他的影響力，發布相關的廣告内容。

一個擁有超過五十萬粉絲的微博賬号，轉發一則廣告，費用通常在1500-3000元不等。而他對于廣告内容的要求也相當嚴格，除了相關産品要有商标、資質之外，凡是黑五類都不碰。

“我一般都是在微博打廣告，很少在自己的視頻主頁上，怕被說‘充值’。”李罡坦言，因為微博經常用來與粉絲互動，偶爾發一兩則廣告，植入一兩則視頻，并不會引起網友不滿。但視頻創作主頁，還是想盡量保持專業性，吸引更多認同其作品的粉絲關注。

除了有償廣告轉發之外，他還常常受邀出席一些動漫展、二次元活動，這也是他日常收入的來源之一。在不少ACG愛好者看來，缺少鬼畜UP主坐鎮的漫展、活動，無疑會少了很多樂趣。

“我現在經常會為動漫展、二次元活動制作一些搞笑的ACG鬼畜。”他告訴懂懂筆記，類似這樣的活動，受邀UP主每次的出席費用都在五千元以上，如果有相關的二次元鬼畜作品展出，出場費甚至高達上萬元。

作為圈内小有名氣的鬼畜UP主，他每個月都能收到一、兩場展會邀請，随着聖誕、元旦将至，類似的活動邀請也越來越多，甚至還會有企業請他幫忙制作鬼畜風格的賀年廣告、年會視頻。

但相比廣告與活動，李罡更青睐待在家中，一邊思考創作，一邊開設直播課程，教粉絲、網友制作鬼畜作品。盡管他的常規課程收費，但是并不黑（每節十元），因此每次都能吸引上百名鬼畜愛好者參與。

“每逢周六、日晚上開課，每節課一個半小時，順便打造個人IP，也算是一舉兩得。”盡管在鬼畜界，學員學成“出師”，并不代表其作品一定能夠一舉成名，但直播培訓卻為李罡創造了另一份較為可觀的收入。

B站上曾有個别鬼畜大神表示，自己制作鬼畜作品純粹隻是為了娛樂，是為了和衆多網友及同好分享歡樂。

但是，随手在網絡上搜索鬼畜教程，卻能發現大量專業的付費内容，有償“收徒”授課的創作大神比比皆是，而銷售鬼畜作品相關破解軟件、經典模闆、視頻教材的賣家也随處可見。這些東西，早就成了一門生意。

不少年輕的UP主都像李罡一樣，在摸索創作的過程中，逐漸實現了價值變現，打造出了高識别度的IP。但在李罡看來不管是廣告、活動還是課程收入，都隻是一些“小錢”罷了。鬼畜真正的商業化模式，遠不止如此。

“我們服務的都是些小品牌、小公司。要說鬼畜營銷做得最好的大企業，應該是小米。”

提起那首盡人皆知的《Are you OK》，李罡分析，這都是與知名制作團隊合作的結果。小米通過這首鬼畜作品将二次元營銷發揮到了極緻，通過一段洗腦視頻，在二次元群體中迅速擴大了品牌影響力。

他表示，近兩年來也有不少相對傳統的企業和品牌，開始青睐将鬼畜洗腦的方式，用于品牌或産品的廣告宣傳。近期，他就接到了好幾家商業機構的鬼畜訂單。

“企業定制的鬼畜，和行銷全案類似，都是成系列的。”他告訴懂懂筆記，一個系列鬼畜視頻制作、傳播下來，費用往往可以幾萬元，也可能會是數十萬甚至高達上百萬。

若傳播效果好，轉化成果高，不少企業還會繼續追加費用。而這對于不少專業的鬼畜UP主而言，絕對是超級大單。與傳統廣告不同的是，鬼畜營銷的主導者經常是創作者。

“畢竟品牌方想要獲得好的傳播，内容就得緊跟我們的腦回路。”在李罡看來，與其說是品牌投資、冠名了一系列鬼畜視頻，不如說是在搞笑的鬼畜視頻中，毫不違和地植入品牌方産品。

比如，惡搞智能科技，植入某品牌的智能家居産品；惡搞瑪麗蓮夢露，植入化妝品品牌；惡搞江南皮革廠，可以加入鞋服廣告等等。而那些調侃影視劇的荒誕作品，也有不少也是專門定制。

“有的網劇還沒上線，鬼畜視頻就先誕生了，這就是營銷呀。”曾有同行向他透露過，一些預算充足的網劇，會發力進行一系列鬼畜視頻預熱，效果好的甚至能為開播之後提高近30%的播放率。

實際上，衆多的鬼畜UP主正是因為背後有了諸如B站、愛奇藝、騰訊視頻等大樹，才逐漸成長起來，而他們的作品同樣也在幫助那些網站不斷赢得Z世代（90後~00後）的青睐。

以B站為例，在前不久發布的三季度财報中，顯示B站來自于直播、增值服務以及廣告的營收都有大幅提升。今年三季度B站直播和增值服務營收達到1.694億元，與去年同期相比增長了292%；廣告營收達到1.373億元，比去年同期相比增長179%。

這些營收增長的背後，是金主眼中越來越重要的Z世代群體的成長。他們不僅偏愛二次元内容，而且樂于為好内容“掏荷包”。B站财報顯示，直播服務和會員計劃的付費用戶人數明顯增長，該季MAU（平均月活用戶數）已經達到9270萬，較去年同期增長25%；平均月付費用戶達到了350萬，較去年同期增長202%。

目前鬼畜的内容創作也呈現團隊化趨勢。為了盡可能将鬼畜作品商業化，很多UP主都組建了創作團隊，以規模化、批量化的形式進行創作，李罡目前也已經有了這方面的打算。

“也有傳統的影視、廣告内容機構，開始往鬼畜上發力，這對我們的競争壓力是很大的。”李罡表示，随着鬼畜被衆多品牌、商業機構認可，這一類作品也逐漸産生了更大價值。得益于鬼畜洗腦、病毒式傳播的特性，其在某些領域的裂變宣傳效果，甚至超過了硬廣。

不過，李罡也明确表示，這一行入行容易，但想掙到錢卻很難。

“很多網友覺得制作鬼畜應該很簡單，其實不然，能流行起來的大神級作品，都不是拍腦門出來的。”

從三年前，受到B站上一些鬼畜大神的影響後開始自學，到今天算是學有所成，如今李罡每天花在研究創意、調教鬼畜、制作MAD上的時間，都超過了十四個小時，通宵達旦更是家常便飯。

他坦言自己的工作量很大，一則三分鐘左右的鬼畜視頻，往往要花将近三天的時間來完成。制作過程還需要不斷調整、修改、優化，要讓網友一看畫面、一聽聲音就能明白作品想要表達的意思。

“最累人的，是要及時關注網絡熱點話題，及時對流行素材進行編輯處理。”李罡表示，如今網絡上的鬼畜UP主數量非常多，如果想在大量作品中脫穎而出，就必須在創意上有獨特之處。

前一陣兒火遍全網的“好嗨喲”，僅在B站上目前就有超過三百個創意改編作品。其中鬼畜、MAD占了超過三分之二，而他也憑借兩支對“好嗨喲”改編的作品，一周内斬獲了上萬新粉絲的關注。

“鬼畜全明星就那幾個，怎麼運用出新意思還是要看創意。”李罡強調，玩鬼畜一是不能停更，一段時間沒有新的作品，網友對于UP主的關注度就會衰退；二是要熟悉亞文化潮流，要能抓住熱點。

有時候網絡缺少熱點話題、流行素材，就得依靠改編過往的舊素材，以維持熱度。但可供改編的全明星素材幾乎都是固定的，孔明、元首、葛平、梁非凡等老梗确實也都被用爛了。

“這時候，梗的挖掘就變得十分重要了，鬼畜看着好玩，但是要做好卻是件讓人掉頭發的事兒。”他搖頭苦笑道，使用同樣的素材改編鬼畜視頻，内容、主線、思路要與衆不同，才能受歡迎。

在他看來，鬼畜不是一昧地發洩和嘲諷。例如“波瀾哥”這個素材，多數UP主惡搞其普通話發音不準。他卻另辟蹊徑，用其歌詞、唱腔改編了一首僞勵志歌曲。既讓網友發笑，又發人深省，瞬間收獲大量播放點擊。

在李罡看來，能否善用大量視頻素材，改編、調教出新的作品，引爆新的熱梗，是一名專業鬼畜作者的功力所在，更是思維活躍、腦回路清奇的體現。

當然，這碗飯真的很難吃，不僅要技術，還要有頭腦。

近一年多來，随着制作、發布鬼畜的UP主越來越多，鬼畜也逐漸成為了一種更加主流、多變、個性鮮明的網絡亞文化，改編題材也涉及到了動漫、遊戲、影視、娛樂和體育等衆多領域。

幾乎任何流行話題、熱門素材，都可以通過鬼畜的方式，進行創新再造，表達出新的内容和意義。更重要是，流量接踵而至的背後，是一個迅速成長的新生代逐漸浮出水面。

【結束語】

當網友們在網站上對那些鬼畜視頻津津樂道時，年輕一代的鬼畜UP主有可能也在看着彈幕默默“數錢”。作為一種網絡亞文化，鬼畜的商業化的确正在産生巨大的市場需求。

除了那些純粹為了愛好而傾注精力的UP主，很多的鬼畜作品已經潛移默化的融入了商業色彩，或許這對有些人來說不是一件愉快的事情，因為他們心裡的鬼畜不再那麼純粹了。但現實是，有内容創作，有受衆群體，這終究會慢慢變為一樁生意。當輿論和公衆還在讨論“鬼畜藥丸”、“惡俗要黃”時，中國式鬼畜已經悄然開啟了商業化。

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