馬遠（南宋）《月下把杯圖》（局部）。

天津博物館供圖

馬和之（南宋）《月色秋聲圖》（局部）。

遼甯省博物館供圖

張遠（元）《潇湘八景圖》（局部）。

上海博物館供圖

佚名（宋）《月下臨流圖》。

遼甯省博物館供圖

李儀（明）《攜琴賞月圖》（局部）。

上海博物館供圖

朗朗夜空，皎皎明月。

古往今來，我們與先人共沐在同樣的月光中，皓月清輝照亮過無數文人墨客的心靈。仰望天上的月亮，他們心中升起無盡的遐想，寫就了一首首動人的詩詞，潑灑了一幅幅唯美的書畫。

千百年來，高懸在夜空上的月亮依舊皎潔，栖息在詩畫裡的月色依然動人。秋漸濃，月正圓，讓我們一起品味名篇佳作裡的賞月景、覽月人，體味秋月帶給我們的世間美好、詩意寄托。

秋夜賞月景 詩情伴畫意

麼乃亮

暑熱消去，星月皎潔，草樹秋聲，如此的秋夜，如此的明月，怎能辜負？

秋夜賞月，是擁抱自然造化、美景勝境，是體悟人生境遇、情意意趣，古已有之。曆代詩人詞客詠物抒懷，名句叠出，餘音至今。而丹青高手更是将秋夜賞月以指腕妙筆描繪出來，或實或虛，或軸或卷，畫的是月景，表的是心境。南宋馬和之的《月色秋聲圖》便是一幅秋夜賞月的古畫，因時代久遠、保存完好、畫工精湛、内容豐富、流傳有序而名世。

《月色秋聲圖》原為明代收藏家項元汴舊藏，清乾隆時期入内府，著錄于《石渠寶笈續編》，清末溥儀遜位後散佚出宮，輾轉入藏遼甯省博物館。此畫原繪于亞腰形宮扇上，後裝裱為對折冊頁。右頁為畫，清初收藏家梁清标題名“馬和之月色秋聲”，左頁為乾隆行書對題七言詩。

《月色秋聲圖》絹本設色，縱約29厘米，橫約22厘米，尺幅不大，畫面卻很豐富。圓月高懸，月光照亮大地，似為中秋之夜。水波潺潺，岸邊一棵蒼勁的榕樹枝葉搖曳，以象征手法表現出水聲、風聲、樹動聲，暗含“秋聲”之意。小沙洲上一位老者側身坐卧于斑斓虎皮之上，面前放置酒具和餐盤，童子服侍于旁。構圖很巧妙，畫家将月、河、樹、沙岸、人物、器具合理布置在盈尺之間，秋夜飲酒賞月之景躍然紙上。古人秋夜賞月，不可無酒，賞月地點可在園中，可在水邊，以後者格調更高，地要開闊，酒需甘醇，情必淋漓。或對月獨酌，萬千思緒；或好友對飲，暢懷歡言；或阖家團聚，其樂融融。

畫作雖無作者款識，但畫風技法确屬南宋馬和之一路。馬和之是宮廷畫家，擅畫佛像、界畫、山水，尤精人物。傳世畫作有《後赤壁賦圖》《詩經》等，皆為長卷，《月色秋聲圖》是馬和之少有的小景畫。

此畫人物、流水、坡石及樹木色線采用“柳葉描”手法，筆筆之間虛實相接，線條流暢飄逸。這種技法是古代人物畫勾勒法中的一種，因形似柳葉而得名，後也用于山水畫中。畫中人物寬服長袍，姿态閑适，有“吳帶當風”之美，表情恬靜，似呈幽思之感。這種人物形象被稱為“高士”，指博學多才、志趣高遠、品行高潔之人，多為隐逸雅士，他們對自然、對人生有豐富的感受，自然醉心于秋夜賞月。

對于秋夜賞月，李白曾作《題宛溪館》：

吾憐宛溪好，百尺照心明。

何謝新安水，千尋見底清。

白沙留月色，綠竹助秋聲。

卻笑嚴湍上，于今獨擅名。

畫面左上方有元代書畫家趙孟頫行書“白沙留月色，綠樹助秋聲”将詩中的“竹”化用作“樹”，完美揭示畫面主題，可謂詩情畫意。有宋一代，詩意入畫得以推崇，蘇轼詩雲：“詩畫本一律，天工與清新。”元代文人畫興盛後，詩畫一體理念得到進一步發展，更有人提出“詩畫同源”。确實，詩中有畫，畫中有詩，相得益彰。

（作者為遼甯省博物館研究館員，本報記者胡婧怡整理）

月下品清飲 畫上傳詩韻

張 夏

關于中秋，中國古人留下了許多經典畫作。如李嵩的《月夜看潮圖》，又如《雍正十二月行樂圖》中的《八月賞月》，都可謂精品佳作。天津博物館收藏的這件《月下把杯圖》，更是一幅和中秋佳節氛圍十分契合的傳世名畫。這頁設色清麗淡雅、勾勒自然生動的宋畫，意境豐盈，直接戳中觀者内心，在每個風清月圓、親友相聚的美好時刻，細細品味，都滿是濃濃的中秋情味。

據韓慎先先生考證，這幅畫的作者是南宋著名畫家馬遠。馬遠是“南宋畫壇四大家”之一，和李唐、劉松年、夏圭齊名。由于他在取景上善于小中見大，以一角或半邊景物表達廣闊空間，故有“馬一角”之稱。

從這幅畫作的取景和構圖，我們便可以感受到馬遠這種獨特的風格。畫面大部分都是留白，卻并沒有給人空蕩蕩的感覺。因為天空一輪圓月，已經用溶溶月色把留白填滿了。月下衆人，乃至桌、竹、山、石、欄，沒有哪個部分讓人感到多餘。許多局部并未畫全：畫面左下演奏音樂者隻畫了半身，畫面右下的桌子也隻畫了一半，而畫面兩邊的竹枝、圍欄、近石、遠山，全都延展出了畫面，留給觀者想象空間。畫面構圖之外，如筆觸之精、勾勒之細、呼應之妙，也令人贊歎。

從畫面内容來看，滿月當空，風來疏竹，樂聲袅袅，美酒在杯，親朋對飲，豈不美哉！而此作的題詩，則恰如其分地将畫作傳達出的“美”悠然點出，與畫面相得益彰，耐人尋味。

根據畫作之上钤有的“楊姓之章”朱文方印等信息，一般認為此作的題詩是南宋甯宗楊皇後的親筆，楊皇後在詩詞書畫上亦有成就。從書法角度看，此作的題詩用筆流暢自得，結字嚴謹潇灑，章法齊整有序，可稱佳作。更讓我們驚喜的是，書寫者在顯露功力的同時，透出一種女性的婉約氣度，這是較為難得的。

畫面右上方題寫的詩句是：“相逢幸遇佳時節，月下花前且把杯”。“佳時節”是“良辰”，“月下花前”是“美景”，加之朋友“相逢”，相對“把杯”，心情怎能不舒暢、不快樂呢？一聯詩14個字，良辰、美景、賞心、樂事均全，卻又流暢自然，真可謂措辭精妙。

對開所題寫的詩句是：

人能無著便無愁，

萬境相侵一笑休。

豈但中秋堪宴賞，

涼天佳月即中秋。

這首詩同北宋蘇轼《記承天寺夜遊》中的“何夜無月？何處無竹柏？但少閑人如吾兩人者耳”有異曲同工之妙。由此看來，此詩不隻是在寫中秋，而且還是在寫一種“中秋感”。是啊，每個涼天佳月都可欣賞。每一次相聚、每一次暢談，都會讓那時節成為最好的時光。

從這個角度看，這幅宋畫不僅向我們展示了古人如何與親朋共度中秋，還善意提醒了我們：在忙碌的現代社會，何不适當放慢腳步，去捕捉那些日常生活中曾被忽略的風景，在生活裡發現精彩？

小小一幀畫作，濃濃中秋氣息。在與傳統藝術的對話中，我們讀到了詩意的寄托，體味着世間的美好。

（作者單位：天津博物館，本報記者龔相娟整理）

洞庭山水翠 湖光秋月美

曹 蓉

“洞庭秋月”，是人們熟悉的文學主題。唐代詩人劉禹錫寫過一首《望洞庭》：

湖光秋月兩相和，

潭面無風鏡未磨。

遙望洞庭山水翠，

白銀盤裡一青螺。

這首詩辭義清新，是極目遠眺下，湖面與遠山産生的一組大小、顔色對照。這樣的月色惹人親近，晚唐韓偓有《洞庭玩月》，他将目光拉近，近到可見“玉碗深沈潭底白，金杯細碎浪頭光”，“玉碗”和“金杯”都是制作精巧的酒具，以其借喻月下湖上顫動的清輝，體現了詩人體物深描的細緻。

文學進入繪畫，有悠長的曆史。經典名篇，其主題易被畫家銘記，采撷入畫中，成為繪畫的主題。有的繪畫主題如果便于表現，又能不時喚起畫家的想象，自然會被反複描摹，形成綿延的繪畫傳統。

不過，“洞庭秋月”第一次成為畫題，進入畫家筆下，似要到北宋末年宋迪的《潇湘八景圖》中。這幅作品今已不存，不過因為文獻的記載并未被遺忘。其中，北宋沈括在《夢溪筆談》中詳細記錄了八景的題名，分别是：“平沙雁落、遠浦帆歸、山市晴岚、江天暮雪、洞庭秋月、潇湘夜雨、煙寺晚鐘、漁村落照”。可見，八景本身并不共時，而是有着黃昏、早晨、夜晚的時間線，也自帶四季的景物變化，因此宜乎分段描寫，展示畫家多變的技藝。“洞庭秋月”的位置在中段，可以想象應是一片平闊的水面，調和整幅的疏密關系。

上海博物館藏有一件元代張遠的《潇湘八景圖》卷，它靈活地調整八景的順序，再利用沙渚、水面、遠山等自然過渡，将八景绾合在一起，布置了一片連綿的山水長卷。“洞庭秋月”在畫面的後段，前接“煙寺晚鐘”，後連“江天暮雪”。它以漁舟停泊的坡岸“起興”，忽而拔起一塊高峻的絕壁，但并不占用太多篇幅，随即由倒垂的古松引出一片朦胧的月色：圓月在纖雲間浮動，月光投射在平闊的水面；賞月的遊人乘舟緩行，促膝輕談，身後擺設着食盒與酒甕；載酒的小舟緊随其後，劃出幾條清淺的波紋。

作者張遠，字梅岩，華亭（今上海松江）人，畫山水學習南宋的宮廷畫家馬遠、夏圭，畫中利落的勾斫、大比重的渲染正是馬遠、夏圭的典型畫法，風格術語稱之為“斧劈皴”。

“潇湘八景”的題材為人喜愛，在明中期的吳門畫派那裡又變奏出冊頁的形制。冊頁每頁斷開，等于預先框定了畫面，設定了觀看節奏，圖畫須随冊頁的形狀調整布局，從而潛移默化地塑造了新的看畫方式，改變了人們觀看風景的視角。吳門的代表畫家文徵明繪有《潇湘八景》一冊，其中“洞庭秋月”一頁上有題名，這是在提醒我們的眼睛，去尋找畫中的“月”。小小的尺幅便于聚焦，于是我們很快注意到，江心投射的潔白月影，使人訝異又喜悅。

月亮與美好同調，它也是許多雅事的觸因，因此一再出現在畫家筆下。我們在曆代繪畫中，可見月下獨酌，有馬遠《舉杯玩月圖》軸；對月鳴琴，有明初李儀《攜琴賞月圖》軸；還有月夜泛舟——那是包含了“洞庭秋月”“赤壁賦”等長期存在主題的圖繪。這些有關月亮的繪畫，承載着歡樂與詩意，層層積累，并超越時間，成為共同的記憶被繼承下來。我們的心中，藏有這月亮的清輝，因此而感到甜蜜。

（作者單位：上海博物館，本報記者曹玲娟整理）

來源：人民日報

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