若提起七八十年代的中國書壇，大家一定記得一位“明星人物”，他當時的書法可謂雅俗共賞，風靡一時，被廣大群衆所喜愛，還與央視合作推出系列書法講座，對書法的推廣發展起到積極作用。他對書法的傳播做出不可磨滅的貢獻。

他的名字叫楊再春。

圖/楊再春老師書法講座

楊再春，字墨人，1943年8月生，河北唐山人。中國著名書法家。1968年開始專業學習書法且嘗試引草入碑，獲得成效，1976年底與劉炳森、範曾、蘇士澍等共同創建“北京書學研究會”，1980年至1981年又在此基礎上共同草創了“中國書法家協會”。

是的，楊再春老師是中國書法家協會創始人之一。

如今，這位“創始人”在很多年前就早已沉寂、沒落，成為中老年書友群體的一個集體回憶。

時搬到客廳，有時搬進陽光房，輕松音樂，焚香品茗，談天說地；瓜果佐酒，漫論詩書。用一位作家朋友說的話，“醉裡挑燈看花”，是有意思的事：等待羞澀的美人，在在千呼萬喚中，一點一點地展現它的秀色。未開放時绛紫色的花苞象小家碧玉；開放時，它有着別的花所不及的氣度，潔白的花瓣，一點點向外舒展，如美人伸着懶腰，雖然柔情似水，但它開放的樣子，極其狂放，閉謝的姿勢也剛烈異常，象倒挂金鐘，不減姿态。宗彪、王寒夫婦，文字唱和，各領千秋。他們連續三年，每次堅守三五小時，觀察細緻入微，與我們共享昙花開放的美好時光。《江南草木記.昙花》，講到了這件樂事。撮影家葉曉光，為昙花留影作畫冊；盧霞客與台嶽學子，詩詞唱和：小暑台風送清涼，安心靜觀漸開花，妙曼多姿色。人到閑處，你我他。賞昙花能讓人變得清明與甯靜。如果地球與宇宙相比，地球隻是“太平洋上的一粒沙”。昙花雖然弾指芳華，轟轟烈烈，但也是刹那美麗，瞬間永恒！人呢，以百年記，也不過是三萬六千五百多天，在曆史長河中，能有雪爪鴻妮，實是不易。有一付對聯說得有意思：若不撇住終有苦，各能捺住即成名。橫批：撇捺人生。撇不出即苦，捺收得住是名，一撇一捺是人字。人生幾何？我欣賞昙花。巜人類簡史》中有一句著名的話：“新世紀的口号，快樂來自于内心”。蜜多時，每年花開時節，我邀約朋友來家共賞。賞花隻讓識花人。我們有時在露天，有時搬到客廳，有時搬進陽光房，輕松音樂，焚香品茗，談天說地；瓜果佐酒，漫論詩書。用一位作家朋友說的話，“醉裡挑燈看花”，是有意思的事：等待羞澀的美人，在在千呼萬喚中，一點一點地展現它的秀色。未開放時绛紫色的花苞象小家碧玉；開放時，它有着別的花所不及的氣度，潔白的花瓣，一點點向外舒展，如美人伸着懶腰，雖然柔情似水，但它開放的樣子，極其狂放，閉謝的姿勢也剛烈異常，象倒挂金鐘，不減姿态。宗彪、王寒夫婦，文字唱和，各領千秋。他們連續三年，每次堅守三五小時，觀察細緻入微，與我們共享昙花開放的美好時光。《江南草木記.昙花》，講到了這件樂事。撮影家葉曉光，為昙花留影作畫冊；盧霞客與台嶽學子，詩詞唱和：小暑台風送清涼，安心靜觀漸開花，妙曼多姿色。人到閑處，你我他。賞昙花能讓人變得清明與甯靜。如果地球與宇宙相比，地球隻是“太平洋上的一粒沙”。昙花雖然弾指芳華，轟轟烈烈，但也是刹那美麗，瞬間永恒！人呢，以百年記，也不過是三萬六千五百多天，在曆史長河中，能有雪爪鴻妮，實是不易。有一付對聯說得有意思：若不撇住終有苦，各能捺住即成名。橫批：撇捺人生。撇不出即苦，捺收得住是名，一撇一捺是人字。人生幾何？我欣賞昙花。巜人類簡史》中有一句著名的話：“新世紀的口号，快樂來自于内心”。照見五蘊皆空，度一切苦厄。舍利子，色不異空，空不異色，色即是空，空即是色，受想行識，亦複如是。舍利子，是諸法空相，不生不滅，不垢不淨，不增不減。是故空中無色，無受想行識，無眼耳鼻舌身意，無色聲香味觸法，無眼界，乃至無意識界，無無明，亦無無明盡，乃至無老死，亦無老死盡。無苦集滅道，無智亦無得。以無所得故。菩提薩埵，依般若波羅蜜多故，心無挂礙。無挂礙故，無有恐怖，遠離颠倒夢想，究竟涅盤。三世諸佛，依般若波羅蜜多故，得阿耨多羅三藐三菩提。故知般若波羅蜜多，是大神咒，是大明咒，是無上咒，是無等等咒，能除一切苦，真實不虛。故說般若波羅蜜多咒，即說咒曰：揭谛揭谛，波羅揭谛，波羅僧揭谛，菩提薩婆诃。觀自在菩薩，行深般若波羅蜜多時，照見五蘊皆空，度一切苦厄。舍利子，色不異空，空不異色，色即是空，空即是色，受想行識，亦複如是。舍利子，是諸法空相，不生不滅，不垢不淨，不增不減

楊再春老師在30年前有多火？于國内，楊再春1990在央視主講《中國書法系列講座》播出後引起巨大反響，先後滾動播出三年之久，同時配合出版四本教材，對全國書法的普及起到了相當大的推動作用；于國外，他曾在日本、韓國、新加坡、香港、美國、瑞士等國家和地區多次舉辦個人書法展覽和講座并出版專著30餘種。可以說，楊再春影響了一代人，在海内外擁有上千萬學生。

然而，書法藝術經過三十多年的發展，人們的審美趣味、審美水平更多元、更豐富，更注重追求古典、自然，于是再回頭來看楊再春的字，卻還停留在80年代，筆畫做作、線條浮誇、映帶拖沓怪異，被網友批為入門水平，甚至是“老幹體”，不禁令人唏噓。

楊再春的沒落，很重要的一個原因，就是整個書法界審美的進步。而楊再春單一的筆法路數，淺俗的審美觀、違反自然的技法，是造成其因原地踏步而被社會遺忘的主要原因。

楊再春對于書法章法很有研究，我們應投以欽佩的目光。他對于章法、字法、筆法的研究由淺入深，在那個時代借助電視和書籍傳播深深地感染了許多人。其創作缺憾在于一個“擺”字：章法的刻意擺布，字形的刻意雕琢，用筆的刻意斧鑿。

當我們進行書法講解示範的時候為了理解的方便可以将一些謀篇布局、使轉技巧教條化、明晰化，是相對“死”的，但是當我們進行創作時這些常識性的東西就要化為潛意識，變成“活”的東西，意在筆先，字在筆後，在這一點上楊明顯存在着轉換的缺失。

在創作工具上慣用長鋒羊毫，以細筆寫大字，長鋒筆為了達到某些藝術效果不得不進行理性的超常的特異性發揮，左搖右轉上提下按，指腕的搖擺動作幅度理性地加大以期達到預想的效果，由于碑系書法的空間意識過強，強到“因形失勢”，故書寫流暢的時間性受到減損，且未能實施有效手段将二者統一起來，最突出的是起收、轉折部分過于着意而忽視線條中部的頓挫和飽滿，楊書對于魏碑的理解與運用存在表面化的傾向。

這種引草入碑的技法追求，成就了楊氏書法，卻也成為其可持續發展的一個嚴重短闆。這種短闆意味着技法單一、審美短見、表現力受制，因而意韻浮誇、情趣枯竭。

有時，創作過程就是與筆搏鬥的過程，得形失勢，一切都在刻意進行時中，形在筆先，作品很難打動具有一定欣賞素養的觀衆。此外，楊再春的書法尤其是結體不是汲古出新，而是受時風影響較大，其結字不古頗類“辦公體”，在首先确立一種淺俗的結字觀念下去有限地臨摹古人，其所得當然十分有限了。

故此，其作品有質無神，久之被人遺忘也就是情理之中的事了。我常想：毛筆界的楊再春頗類硬筆界的龐中華，不知這樣的比較是對楊先生的恭維還是貶抑？

圖/龐中華“硬筆式”的毛筆書法

不可否認，直到今天依舊有些人（尤其是中老年人）喜歡楊再春的字，甚至視若經典。但是，幾乎所有效法楊再春的作者，都淪落為老幹體。本質上都是技法短闆、審美枯竭所至。（本文來自網絡）

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!