文|令狐伯光

2022年華語樂壇真的是老樹開新花，在周傑倫的《最偉大的作品》，鄧紫棋的《啟示錄》過後，汪峰在8月24日發表了自己的最新專輯《也許我可以無視死亡》。要知道，汪峰在國内輿論上一直是毀譽參半的

一方面他是上世紀末期到這20年中國商業最成功的搖滾音樂人，在華語樂壇的影響地位都排在前列。

另一方面因為内地娛樂行業不行，汪峰一直都沒有出頭，直到旭日陽剛上了“春晚”反向實行宣傳之責任。但後來因為歌曲版權的問題汪峰和旭陽陽剛鬧掰，當時版權意識淡漠的觀衆都支持旭日陽剛，直到現在說到汪峰都會出來說沒有旭日陽剛誰認識汪峰。

後來汪峰的穿皮褲，唱歌走音，和“半壁江山”的傳言。直到章子怡的婚姻和頻繁上音樂綜藝，汪峰已經成為國内音樂大咖，但這個評價一直喜憂參半。

這幾年汪峰安沉寂了很多，繼兩年前的專輯《2020》過後，現在又交出新專輯《也許我可以無視死亡》。這張專輯發表幾個小時，頓時登上熱搜，而且熱度和讨論度還是可以的，我們是時候正面看待汪峰了。

《也許我可以無視死亡》是汪峰的第14張專輯，這張專輯一共十二首原創歌曲，全部聽下來水平不低而且還挺好聽的。作為一名90年代末就出道的樂壇老将，汪峰不但高産而且保持了強大的創新能力，真的非常難得。

實際上，可能很多人不知道知名音樂人發表新專輯的難點在哪裡。

簡單點講像汪峰，周傑倫，鄧紫棋，林俊傑這種知名的唱作人。他們早就摸索、突破再到建立自己鮮明的音樂風格、還有唱腔和演唱方式。這些也得到專業，市場和觀衆的認可，否則就沒有他們的巅峰對吧。

這此人到了巅峰後特别是年齡大了伴随着身體機能下降，這個時候還要寫新專輯無非面臨兩個難點。一是創新能力的下降，畢竟人的精力和天賦都是有限的；二是有些音樂人未必不懂怎麼創新，但真的未必敢邁出這一步。

這一步就是要全面突破之前擅長的音樂風格，甚至固定的唱腔。不但音樂風格要鮮明，作品還得好聽，這樣才可能打動已經熟悉你的觀衆。但絕大多數音樂人隻會卡在中間。如果全面轉變風格但歌不好聽，觀衆會罵你沒以前那味兒了。如果風格沒有轉變，但歌曲明顯難以超越以前，觀衆又會覺得你吃老本江郎才盡了。

最關鍵的是，如果你做到一個行業的巅峰了，現在你年齡大了，一邊是躺功勞簿都能混吃等死。一邊是不是你的時代了還要突破去引領什麼行業，請問你怎麼選擇？

汪峰這張新專輯為什麼不錯呢？它雖然沒有全面的突破，有對于巅峰時期的守舊，但汪峰在守舊歌曲裡做到了新表達，編曲，混音和制作等方面誠意滿滿；同時又有歌曲嘗試了突破，而且水平還不低。

說句可能拉踩的話，汪峰這張專輯的誠意比周傑倫樣的專輯高太多了。

那我們就再來分析一下汪峰這張《也許我可以無視死亡》水平如何吧，我一路聽下來感覺就是一半是新夢想，一半是舊情懷，這當中夾雜了幾首風格突破之作。這張專輯制作真的很精良，特别是歌詞不愧是内地搖滾出身，有着詩意。

第一首《如刀》是一首很巅峰的汪峰類硬搖滾歌曲，激烈、硬核的失真吉他，複雜的鼓點，前奏還有點電子樂元素。汪峰的唱腔變化倒是不大，不管是主歌的“你把我——”類似汪峰的《一起搖擺》的感覺。

這個副歌的歌詞“冰冷如刀——”，曲子和汪峰的撕裂唱腔也和以前的硬搖歌曲類似。

這首歌曲就是舊情懷，除了編曲和制作方面的全面升級，還是非常一首規整的汪峰式搖滾，中國搖滾老炮兒汪峰仍然能打，就像崔健的《飛狗兒》的味兒一樣。

第三首《也許我可以無視死亡》，專輯同名主打作品，這首歌曲是新夢想，其實是用舊的技術包裝新的内容。技術上整首歌曲曲子、旋律、編曲搭配汪峰熟悉的聲線和唱腔，還是《再見青春》那類過去抒情歌曲的味兒。

至于新夢想就是表達上不是以前年輕汪峰北漂的青春迷茫，北漂的愛情痛苦，北漂的北漂痛苦，這首歌曲唱的是“抑郁症”，還是有一定的人文關懷的。歌詞，情緒和好聽都是挺到位的。

第四首《飛鳥》，這首歌曲其實是首老歌，4月18号就發過了，同樣是首舊情懷的歌曲了。技術和唱腔突破不算大（背景的弦樂聽感上都較為平淡，隻是作為背景烘托的存在），表達上就是上面說的北票愛情追求了。

第五首《我不相信》，新專輯第二主打作品，這是“汪峰式”氣質的歌曲不用分析了吧，一聽就知道舊情懷。

第六首《孤獨無法治愈》，這首歌曲倒不大好分析，因為你說它有以前的味兒呢也有。但是又有很大的區别。曲子上半段基本上是吉他，和弦豐滿動聽，後半段雖然加了鼓和其它樂器但也不複雜。

整首歌曲聽着挺清新的，表達的和以前的作品也不大同。我覺得結合歌詞來看，有點像現在的汪峰地位到了回想時某種生活化的清新表達，新夢想。

第七首《随便吧》，這首帶有Trap soul風格，複古的叙事弦樂，舊情懷。

第十首 《逃跑》，舊情懷，汪峰标志性的硬歌，可以深入他靈魂的“重擊”類型；第十一首 《不知道為什麼的歌》和第十二首《每個人都在失去》都是舊情懷，突破不是特别大，完全是制作在撐，也有一定小心思吧。

那麼有三首歌曲是沒有寫進去的，我認為這三首歌曲是這張專輯裡面汪峰突破比較大的，連聽感上除了不能改變的聲音和唱腔，曲風和音樂風格都有較大突破吧。

第二首《卑微靈魂的低語》，這是一首Trap和搖滾風格的說唱。隻要聽過汪峰之前的“沒有人在乎，沒有人在乎——”你就知道他這首歌曲突破有多大了，而且還挺硬核的。

第九首《西班牙箱琴》，薩克斯與長笛結合，曲風突破很大（但是内容是《加德滿都的風鈴》）

第八首 《如果你還相信》，這首我覺得和《飛鳥》有些類似，鋼琴，結合Lofi和Chillhop ，又加入了大提琴管弦樂團。前半段汪峰的旋律，歌詞雖然優秀但固定了聽感上和以前的歌曲有相似感。

亮點是中後段大提琴出現後那一段，伴随着鼓點和弦樂用得不錯。雖然隻是一首首情歌，但是旋律寫得十分宏大，不是從小情小愛而是從世界觀的哲學角度進行剖析，跟他以往的情歌風格相比有很大的突破。

汪峰這張專輯水準在華語流行樂壇水平之上，但是你要問我它會不會火，像之前專輯什麼大街小巷都在播放那種，我認為和兩年前那張《2020》一樣是很難的，畢竟這個老牌音樂人的問題還在。

新專輯很多歌曲的旋律，歌詞，唱腔和表達有之前歌曲的影子。這次最大的改變是大部分編曲，制作人是一個叫郭小峰的年輕人，這導緻歌曲在聽感上确實有一些變化。

這個時候就像一開始說的問題，聽衆會覺得沒有突破的歌曲似曾相識，但又沒有之前歌曲的好聽。突破的幾首歌曲風格都偏冷門，注定不可能火起來。像那首說唱，汪峰說唱過關但不代表傳播度會高，畢竟聽說唱的歌迷不如去聽說唱呢。

總的來說，這張專輯整體上還是一張合格的新專輯，我感覺是比前兩張專輯更優秀一點。但是絕對不如汪峰巅峰時期的專輯，特别是國内網友說到歌曲就要的什麼傳唱度高那類，很難很難。

鄧紫棋的新專輯目前發表的5首歌曲也是這個問題，但他們兩張專輯至少比周傑倫專輯強，這裡倒不是什麼捧一踩一，周傑倫新專輯不管什麼做了兩年，因為“疫情”沒有辦法才發行之類的。

周傑倫這張專輯最大的問題是，網友隻是吐槽沒那麼好聽了，但是稍稍了解音樂行業的都清楚，周傑倫這張新專輯有多敷衍。編曲、制作、混音和演唱等等，完全就是趕出來賺錢的感覺。

汪峰《2020》那張我也聽了，編曲、制作、混音和演唱都是一流的，而且還有進步，這個态度是有的。更不用說鄧紫棋這張《啟示錄》了，說實話專輯對于現在的流行樂壇是有裡程碑的意義的。

我是沒有看到華語流行樂壇一張專輯有超過10首歌曲，高投資做mv，有完整的音樂概念的流行音樂專輯，至于好不好聽，聽衆喜不喜歡，有沒有流傳度是另外一回事。

其實這幾年有很多音樂老将發過新專，像刀郎的《彈詞話本》《世間的每個人》，崔健的《飛狗》等等都是一樣的。

周傑倫這張新專輯，真的是用心做好的态度都沒有！

最近，不管如何周傑倫新專輯也罷，鄧紫棋，汪峰都發新專輯了。雖然他們難以擺脫知名音樂人新專輯的這個問題，但是在當下神曲當道的華語流行樂壇來講，這些樂壇老将發新專輯都還是值得鼓勵和支持的，難得啊！

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