來源：鳳凰網娛樂 2015-10-29 11:01:38

《我的青春期》導演郝傑和主演包貝爾、孫怡

作為熱潮中出現的又一部青春題材電影，郝傑導演的《我的青春期》成為本屆東京電影節競賽單元唯一入圍的中國電影。甚至早在電影節開幕之前，該片的百度百科上就已經被熱心的支持者标明了“獲獎紀錄：東京電影節大獎”，可見其志在必得之決心。該片導演郝傑和主演包貝爾也在東京電影節上接受鳳凰娛樂獨家專訪。

導演郝傑曾憑借處女作《光棍兒》在東京電影圈聲名鵲起，本片作為其第三部作品，同時也是第一部較為商業的長篇電影。男主角包貝爾亦是首次擔任領銜主演，在《港囧》慘遭非議之後，在本作中的表現是否能夠收獲亮點也被廣泛關注并寄予厚望。因此，《我的青春期》在電影節開放的各種上映場次票源都非常緊張。

導演郝傑

與導演之前的作品一樣，本片背景都設置在距離北京不遠的張家口地區。國内版本的宣傳語是一部“青春喜劇電影”，而在東京電影節上，導演對于該片的描述是：“基于個人經曆的自傳性作品，描寫了改革開放初期至今農村文化的衰落，社會發展的悲劇和個人價值的幻滅，是在失衡的現代試圖找尋純真年代的作品。”根據這樣略顯不同的描述，在上映之前或可以對整個作品的基調窺知一二。

緻敬《西西裡的美麗傳說》，先寫實後寫意

《我的青春期》一片中，可以看到許多緻敬經典的影子，如《陽光燦爛的日子》、《西西裡的美麗傳說》、《古惑仔》等，連真人秀節目《爸爸去哪兒》都以特别的方式被融到電影裡。

從電影本身的節奏和叙事來看，除了導演自身的寫實風格之外，前半段有着較為鮮明的《西西裡》的影子，亦有一部分荒誕喜劇成分；而到了後期，影片大量講述幻滅的現實，在原有寫實的基礎上強調了社會的黑暗和殘酷面。到了結尾處，當觀衆們都以為導演要以極端寫實的風格為全片畫上句号時，電影忽然畫風一轉，以非現實的寫意方式作為收尾。

值得注意的是，影片前半部分，主人公的中學生涯結束後，後半段的劇情展開和跳躍非常快速，涉及的時間節點、社會事件亦信息量巨大，必須打起十二分的精神，否則一瞬間的疏忽就可能造成劇情連接的困惑。

包貝爾

象征符号：夾緊國旗杆向上爬，染血衛生巾的空間

本片出現了大量象征性的元素。主人公趙閃閃一登場，處于青春期性萌動的階段，反複出現他雙腿夾緊國旗杆向上爬的畫面，象征意味極強，亦是在媒體中被反複解讀的部分。其他對于性的理解和暗示在片中還有大量的出現。其中最令人印象深刻的是，趙閃閃在一個挂滿了染血衛生巾的空間，抒發他對自己憧憬的女神的幻想，以及男性思維對女性的性與愛的理解。

本片的畫面和台詞都帶着濃烈的導演個人色彩和審美情趣，其中所涉及的隐喻和暗示則有待觀衆在自己鑒賞的時候慢慢發現和品味。

青春記憶與年代獵奇

《我的青春期》在宣傳中強調“沒有大逆光的浪漫，還原最真實的青春期。”除了大逆光和人工流産之外，其他青春片裡有的情節，本片中仍然有涉獵。然而，是否能夠喚起觀衆對青春的記憶則是一個非常暧昧、見仁見智的問題了。

根據導演的“自傳片”自述，本片主要情節發生在上世紀90年代中後期，到本世紀初。然而，坐着牛車去上學，和小夥伴們一起住在學校平房宿舍的大通鋪（土炕）上的情形，還是令人頗感意外。恐怕，對于一二線，甚至部分沿海地區三線城市的80後（更别提90後）而言，這樣的描寫都顯得有一些不可思議，與其說是這代人的青春回憶，不如說是有些接近王小帥導演表現的《我11》。

在東京電影節的記者提問環節，很多外媒記者對這樣的表現也十分感興趣。對此，郝傑導演表示，“直到現在，這樣的情況在中國的一些内陸地區仍然存在，這是不該被遺忘的記憶。”

他認為，“這部電影是我個人的青春期記憶，更是中國的青春期記憶。如果大家覺得現在的中國有這樣那樣的問題，希望能夠以包容之心來對待。因為高速發展的中國正像是一個青春期的孩子，付出的是整整一代人的代價。這是我創作這部作品的動力之一。”

女主角孫怡

不同演技風格對撞的火花

《我的青春期》另一個特色來自于演員陣容。繼承郝傑導演的一貫風格，本片絕大多數演員都是非職業演員。甜美小花旦孫怡本色演出中學時代的“女神”，天然大方的表演風格自然地與非職業演員融為一體，一笑一颦舉手投足間确實讓人恍惚看到自己中學時期心儀的女孩。

初次擔綱主演的包貝爾是本片中唯一出自電影學院表演系的經驗選手，而本片非專業演員衆多的現狀對他來說既是一種壓力，又是對自身演技的一次挑戰和磨練。如何做到“沒有表演痕迹”對于很多專業演員來說都是一個課題，兩年前因《警察日記》斬獲東京電影節最佳男主角的王景春就有大量和非專業演員的對手戲。

此外，非職業演員的表演可以說是撐起了喜劇演出的半邊天。英語老師、數學老師，特别是不良少年“四大天王”和“陳浩南”的精彩表演，目測将成為下一波段子手們調侃的對象。

外國觀衆看樂了

或許因為語言習慣和文化習慣的差異，加上該片在電影節的介紹中有很強的傷痕感，絕大多數非華語圈觀衆對本片的興趣都在于，對中國不發達地區的落後面貌和古怪教育狀況的刻畫。因此，一些喜劇橋段受到了影響。不過，仍有很多精彩的橋段設計讓不同文化背景的人有所共鳴，比如義憤填膺的誇張校長，比如“四大天王”，比如包貝爾演繹的趙閃閃在“雨中”向女神傾訴的場景，令很多人笑出聲來。特别是在影片中後段，導演扮演的攝影師對“自己”說出：“你會成為超越張藝謀，陳凱歌，賈樟柯…的牛X導演。”全場觀衆都笑了。

鳳凰娛樂獨家專訪郝傑

【對話郝傑、包貝爾】

郝傑：中國正處于青春期狀态

鳳凰娛樂：片中主角趙閃閃是和您有多少相似之處？

郝傑：這部片子是基本上是按照我個人的經曆來寫的，大概可以說是，有85%左右是我個人真實的故事。

鳳凰娛樂：為何舞台選在這樣一個很邊遠的地區作為舞台？

郝傑：本片的舞台是張家口，是我的故鄉。我之前的作品（《光棍兒》等）也是在這裡制作的。張家口其實距離北京并不是很遠，像片中出現的這樣的場景其實即便是現在在中國很多内陸地區，邊遠地區仍然廣泛存在。我認為對于這些，是有紀錄他們的意義在。

鳳凰娛樂：片中後半部分出現主角的父親讨薪緻死和安撫費的内容也是真實故事？

郝傑：嗯，這也是真實的。其實我的父親也已經故去，和片中所描述的狀态很像。在這裡我也并不很想太仔細地說什麼，這些事是很無奈的事情。中國現在也處于一個青春期狀态，對。

鳳凰娛樂：片中多次出現了“爬國旗杆”這樣一個形象非常鮮明的行為。可以看作是有什麼樣的比喻含義麼？

郝傑：我想說我的創作首先并不是從理念出發，而是從生活出發。爬旗杆其實就是我自己人生，青春期時代我們非常愛玩的一個項目，是很生活很真實的。如果要說他的表現意義的話，我覺得就是，像之前所說的一樣，整個中國處在一個青春期的上升狀态，小男孩的（生理）成長，和國家的成長，是一緻的，這樣一種感覺吧。

鳳凰娛樂：本片的末尾出現了一段之前從未出現的小男孩的念白，有什麼特殊的意義在？

郝傑：那是一段民間的兒歌。我聽到的時候就覺得這個兒歌很有意境，不管我們每個個人的生活中發生了什麼樣的事情，是有多麼不容易和辛苦，時間是不會停止的，人類文明本身的進步也是不會停止的。一代一代的人最終都會死去，人們都将成為過去的故事。對，會有這麼一種意境在。

鳳凰娛樂：本片與其說是一個青春題材的作品，不如說是一個青春幻滅的作品？似乎更偏向成年之後的感悟。

郝傑：這個作品最初的名字叫做《我的春夢》，想表達的感覺就是，整個人的成長過程，或者說整個人的人生，就像一場夢一樣。這個可能更加貼切吧。

鳳凰娛樂：有種美好的東西都很不真實的感覺。

郝傑：趙閃閃的現實生活是很不完美，現實生活也非常的殘酷。他自己的内心裡面追求的東西又非常的美好，那麼這個美好的追求在現實中又是完全不可能實現的。所以他隻能夠通過拍電影（尾段劇情），或者說做夢，造夢的這種行為去實現。

鳳凰娛樂：結尾段很抽象的表現就是他的夢麼？

郝傑：是的。那是他的初心，那種雪白、純白的初心。

鳳凰娛樂：這段的畫風确實顯得比較不同，還用了蒙古風情的背景音樂。

郝傑：因為現實很不美好，趙閃閃想追求一種美好的意境。在表達這個意境的時候需要跟現實拉開一定的距離。對于我們那塊土地（張家口）上的人來說，其實我之前的作品中也反複出現過這個點——走西口。我們那裡的人一般不會往東北方向去，反而是蒙古啊，草原啊，那邊是我們祖祖輩輩移民的一個方向。爺爺輩開始，就會覺得那邊是很美好的。雖然現在蒙古草原的感覺也變了。但是在改革開放之前的，或者說追溯到農耕文明的時代，那裡就是我們心目中美好的樂土的象征。

鳳凰娛樂：基于本片的背景舞台是比較農村的感覺，是否考慮過觀衆定位？

郝傑：應該說本片表現的應該是二三線城市，或者再往下的小地方，中國絕大部分的小地方人的青春成長經曆。距離大都市人的人群的經曆可能就比較遠了。

鳳凰娛樂：同樣作為青春題材的電影，依舊選擇了愛情主線的原因？

郝傑：其實很簡單就是我個人的原因，我對愛情這個主線最感興趣。我的青春記憶裡最重要的是愛情。

鳳凰娛樂：本片中除了包貝爾之外都是非表演專業的演員。在拍攝的時候有什麼問題？

郝傑：孫怡雖然不是專業學表演的，但是她天生就會演戲，是很專業的演員。孫怡和包貝爾他們的系統不太一樣，是兩個風格。我個人覺得孫怡的那個表演比較高級，更接近生命的本源。所以她和原生态的那些演員更能融為一體。包貝爾的演技就是很能彰顯他的特點，我整個拍戲的過程中和包貝爾交流的比較多，所以我一直在讓他做演技的減法。

鳳凰娛樂：所以并沒有太多指導那些原生态演員？

郝傑：是的，我更多的是讓他們回歸到自己本身的狀态，放松的狀态。自己生命本身的魅力能夠呈現出來就可以了，這個其實并不是表演。

鳳凰娛樂：原生态演員的表演都很出彩，有什麼特殊的方法？

郝傑：審美大家都是一樣的，都覺得本真的東西好。我從自己第一個作品開始都在用原生态的演員，自己在這方面的研究也比較多。我這些原生态演員很優秀，是我從十萬多人裡面挑選出來的。張家口四區十三縣所有的中學生，初中高中，職教中心的，我全都一個一個的看過。在真的裡面挑更有魅力的，挑表現力更強的。人裡面挑人，精裡挑精，所以工作量也一下子鋪開得很大。前後花了得有半年的時間吧，前期大部分工作就是在甄選演員上。

鳳凰娛樂：和包貝爾的合作中印象很深的是什麼？

郝傑：我和萬達影業走到一起的過程中遇到了包貝爾。他是一個特别努力特别認真，很敬業的演員。我在其他地方說得很多了。他的表演風格在别的戲裡完全沒有問題，其實在我的這個片子裡如果完全發揮的話就會顯得有點跳戲，因為周圍都是原生态演員。我也在反複強調讓他收着一些，要生活不要表演。現在成片看來，我覺得他還是有繼續做減法的空間的，再收一點。

鳳凰娛樂獨家專訪包貝爾

鳳凰娛樂：這部片子之後您有什麼新的作品的打算？

郝傑：嗯我接下來想拍一部有關中國留學生的片子。離開我的故鄉和我的生活經驗，跳出我現在的這個圈，也不再由我自己來寫劇本而是和其他優秀的人合作。方向的話，還是以大部分留學生都想去的歐美國家為目标吧。

包貝爾：《港囧》批評已釋懷，将自導電視劇

鳳凰娛樂：導演說這是一部85%講述他個人經曆的作品。最初為什麼選了您來演他自己呢？

包貝爾：他跟我說，是因為我比較帥，像導演過去一樣帥！（笑）後來我聽說，他跟别人說的都是“因為包貝爾長得足夠猥瑣。”應該是像導演過去一樣猥瑣吧？（大笑）

鳳凰娛樂：您之前的作品風格和導演的作品風格相差很大，是什麼真正的原因讓你們走到了一起？

包貝爾：其實算是半強行的吧（笑），就是我必須想要演這個戲。我很主動，很早之前就很喜歡郝傑導演的作品了。最初我看了導演的作品《光棍兒》，那時候微博上轉得很厲害，看完之後就覺得非常激動，非常喜歡。然後就關注他微博了。

我通過一個制片的朋友找到郝傑導演，等到我們第一次見面的時候我說“郝傑導演咱們能拍張照片麼？”導演很奇怪，我說因為你是我偶像，他說你别鬧！我說你翻你微博，三個月前我就關注你了。真是，很久之前就很喜歡導演的作品了。

然而一開始的時候他想找倆村兒裡人就演了，說包貝爾你太貴我們請不起。我就說，我還沒跟你談錢呢你怎麼嫌我貴？（笑）所以說這個戲我基本沒拿錢，就走了個紅包。我萬達那邊的制片朋友也勸他說，郝傑你這個片子怎麼也得賣點錢吧？（笑）所以一開始其實他也不是很了解我，通過合作現在導演也覺得我還行，至少跟我表現的覺得我還行吧。（大笑）我相信他如果找全原生态演員的話，應該也會有另外的一種味道，不過我還是覺得，趙閃閃這是一個性格很複雜，值得演繹的角色。

鳳凰娛樂：這個片子中除了您是表演系專業畢業的演員之外其他演員都沒有這樣的專業背景，您是怎樣和他們配戲的？

包貝爾：這确實一個做減法的過程，讓我自己去貼進他們，配合原生态的演員。其實整個拍攝過程中一直都是這個感覺。比如我跟“四大天王”，“陳浩南”等等他們演對手戲的時候，會發現幾個問題。首先是你不能輕易地更改你的戲，如果臨時想到一些好玩的呈現方式，對方是無法回應你的表演的，他們不知道怎麼接。再有，不管跟他們說什麼，怎麼說，他們給你的回應都是一樣的。非職業演員會給自己的表演設計一個固定的模式，這是無法改變的。所以我更多的是迎合他們做出一些表演。所以隻有我一個人的時候，才能說有一點點的發揮我的想法。比如說中間有對着鏡子跳舞的部分，比如說哭的部分。很少，所以其實還是很難的。

鳳凰娛樂：是否意味着從頭到尾都是戴着鐐铐表演沒有發揮空間？

包貝爾：不，我并不是這麼認為的，我反而覺得這樣特别好。演戲本身的目的就是還原真實，隻是我們作為演員可能會很想去尋找介乎于真實和不真實之間的一個狀态，去抒發角色的情緒，或者說引起觀衆的情緒。其實最難的就是“真實”，什麼是“塑造”，這是這個戲裡比較難拿捏的部分。

鳳凰娛樂：在導演面前演出導演個人的經曆是一種怎樣的體驗？有哪些是您主導的部分？

包貝爾：其實還挺多的。故事确實是導演自己的故事，但是演繹還是由我主導去演繹的。比如說在真心話大冒險的情節裡以那樣一種極端的形式來演，這些确實都是我們設計的。我也問過導演當時是一種什麼樣的情緒，也想過自己親人去世的時候的感覺，是一種想哭哭不出來，但是又覺得不哭不對的複雜情緒。很微妙，所以現在我再反過頭來看自己的表演的部分，是會覺得還有修改完善的空間。比如對着鏡子跳舞的段落是我自己的想法，對着鏡子親吻是導演的想法，我們倆一起解讀趙閃閃這個角色，由他提出想法，由我去二度創作這個角色。

在創作的過程中，其實我花了非常多的時間去觀察郝傑導演。觀察他生活，吃飯，跟他聊天。其實導演和趙閃閃一樣，表面是非常羞澀的，但是内心又有一種狂野的東西在。如果這屋裡就少數熟人的話他有時候會表現出很狂野的性格，然而陌生人面前他就會比較羞澀。所以我在塑造趙閃閃這個角色的時候會抓住這個羞澀的微妙感覺，加以放大。用在強吻女神的一場戲的時候，就把他的這種羞澀的感覺格外的放大，以營造一種喜劇的感覺。

鳳凰娛樂：這部戲您之後有看過麼？

包貝爾：其實隻看過一遍，還是粗剪的時候。原來我大學生活那段是說得普通話，但是感覺并不是很好，現在應該是有改回方言。這樣感覺更有趣。本來我是東北人，張家口方言我真是聽都聽不懂更别提說了。開始接戲之後才接觸這種張家口方言，包括張家口地方的人，但是也是一點點學吧，希望能夠努力為這部戲增加更多的色彩。

鳳凰娛樂：對于您自己的表演您覺得能打多少分？

包貝爾：還是60分吧我覺得。有很大的進步空間。今天你再讓我演我覺得還會有很大的改變，可能再過一年你再讓我看今天的表演我也還會有更多的想法。我希望自己是一直處在不斷的進步當中的狀态吧。

鳳凰娛樂：關于《港囧》這部片，輿論上對您負面的評價蠻多的。您怎樣看待這些評價。

包貝爾：首先我覺得，參加《港囧》對我來說是天上掉餡餅的事。當我名氣和能力都沒有達到那個程度的時候，突然出演了《港囧》，還是那麼重要的角色。打最初開始，導演和投資方就跟我說，這戲還沒上映你肯定就會被罵爆了。果不其然6月份一公布演員名單，9月26日才上映，然而大家就是還沒看呢直接從6月罵到9月然後繼續罵下去。網上有很多奇怪的言論，比如說，包貝爾有什麼後台，走了什麼後門之類的……這種東西本來就很奇怪，都是越解釋越亂的。我覺得能做到的就是演好自己的每一場戲。

後來導演說，即便你演好了大家也會罵你，我很驚訝。他說這部戲裡你是唯一的突破口，導演還是那個導演，趙薇姐還是加分的，我肯定是短闆會挨罵的。加上同期會有其他電影，作為營銷手段也需要在我身上找文章來做，所以我必然就變成了衆矢之的。《港囧》那時候壓力太大，如果戲隻賣7，8個億我覺得對不起徐峥導演也對不起投資方。幸好現在是16個億，否則我肯定就被罵的狗血噴頭，已經有人噴說要不是我能到20呢（笑）。我曾經有一段心裡很不舒服，但是後來還是想開了。

一個是我自己也确實還有提升的空間，再說其實圈裡很多演員，包括香港那邊的老演員，都被人罵過不會演戲，或者更難聽的。劉德華都被人罵了那麼多年不會演戲呢，作為我自己來說現在調整心态，自己認認真真地對待每一部戲，盡自己努力去演每一部，那你（觀衆）覺得我演得好還是不好，這個我沒法左右。我能在每部戲裡找到自己地提升空間和快樂就很知足了，我也不可能說因為誰罵我我就不演戲了我不活了什麼的（笑）

鳳凰娛樂：對于《我的青春期》的表演，上映後也可能會面對來自觀衆的指責。

包貝爾：《港囧》那時候其實就很努力，堅持每個動作戲都自己來，摔得一身是傷。那對于這部戲也一樣，我努力去把戲演好就是了，那我還能怎麼辦呢？我也不能說去整容什麼的啊（笑）。我已經，盡力了，而且是精疲力盡了。郝傑導演是比較容易超時的導演，我每天拍戲20個小時，每天。我覺得我對得起這個戲，也對得起我自己。觀衆的口味衆口難調，我自己喜歡我自己，老婆喜歡，就可以了。

鳳凰娛樂：聽說您還跟周星馳導演有合作的項目？

包貝爾：本月底我就要進組了，周星馳那邊監制的戲。現在具體信息還保密，能說的就是導演是徐克（編者注：《西遊2》）。那應該是一個，很爽的戲。12月之後我要開拍一個自己導演的電視劇，源自于3年前的一個想法，和八個編劇一起寫了一個劇，一個喜劇，暫定名是《歡喜密探胖佳人》。是想給自己的電視劇作品經曆裡添加男一号的這麼一筆。堅持到現在，這個劇本已經像自己的孩子了，想放棄是不可能了，就努力吧。電視劇這樣邊剪邊拍容錯率還是有的，也當是自己的練手。現在簽了5，6個演員了，都是看完劇本直接就決定參加了的，沒有網絡段子，沒有網絡包袱，沒有穿越台詞的古裝喜劇，希望能拍的有趣吧。

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（編輯：喬喬）

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