餘昌宇山水畫?9月25日，南京金鷹美術館将迎來中國重要當代藝術家餘友涵先生的個人回顧展“永恒與多變”這也是金鷹美術館自2020年開館以來舉行的首位藝術家個展創作于1973年至2019年間，貫穿于藝術家近五十年創作生涯中的50餘幅作品被鋪陳于南京上空的全景展廳中，我來為大家科普一下關于餘昌宇山水畫?以下内容希望對你有幫助!

餘昌宇山水畫

9月25日，南京金鷹美術館将迎來中國重要當代藝術家餘友涵先生的個人回顧展“永恒與多變”。這也是金鷹美術館自2020年開館以來舉行的首位藝術家個展。創作于1973年至2019年間，貫穿于藝術家近五十年創作生涯中的50餘幅作品被鋪陳于南京上空的全景展廳中。

“在畫面中，我盡可能把質樸與智慧、虛靜與生動、永恒與多變、無與有這些對立的方面統一起來”——餘友涵的一段自述成為了本次展覽的标題來源。“餘友涵的創作生涯漫長而多變，自現代性的自我啟蒙以來，他從未滿足于單向度的主義、風格或題材的實踐”，本次展覽學術主持朱朱這樣概括餘友涵的創作生涯。作為上個世紀九十年代前衛藝術運動裡政治波普藝術最具代表性的藝術家之一，1943年出生的餘友涵曾參加了1993年的“‘後89’中國新藝術展”，也是同年首批出現在威尼斯雙年展上的中國面孔之一。他的創作融合了中國的視覺符号和西方藝術的表達方式，其作品曾經對當時的文化情形帶來了較大沖擊，影響和感染了一代中國當代藝術家的創作。

餘友涵早期的風景作品構成了展覽的第一單元“啟”。從1973年開始，餘友涵任教于上海工藝美術學校，從1970年代末到1980年代中期，他的繪畫主要以風景寫生畫為主，從上海工藝美術學校所在的嘉定區的自然風光，到他所居住的徐彙區吳興路附近的弄堂，均成為藝術家描繪的對象。随着中國逐漸打開國門，餘友涵的早期寫生作品也随着西方思想的湧入而深受塞尚、畢加索、米羅等西方藝術家的影響，在畫面的連接中所産生的并置性的内容，也為之後其抽象的探索與确立埋下伏筆。

從創作于1980年的作品《抽象 198001》已可窺見餘友涵對抽象創作的初步嘗試，而1985年“圓”系列的正式誕生，則标志着藝術家已不滿足形式上的中西合璧，決定回歸到對于中國文化的認識本身，去溯及“道”這一精神内核與源頭，這也鋪陳開展覽的第二單元“源”，着重展現他在創作中對于抽象的初探與确立。以1991年和2000年為節點，“圓”系列從最開始的黑白到後來多顔色的加入，畫面上相似的筆觸以各式的形态呈現出多樣的抽象系列作品，在這個時期餘友涵開始實驗性地對“抽象”進行研究和深入探索。

當進入展覽的第三單元“流”， 觀衆可以從《格子馮梅肖像》（2012）“沂蒙山”系列（2005-2018）、《相會》（2018）等作品，回顧餘友涵的創作中人物、風景、抽象的脈絡延展，其中有具象與抽象的雙拼接，也有同畫面具象與抽象的持續共存——餘友涵“共時性”的創作方式在這個時期已經模糊了抽象與具象的邊界，實現着兩者之間的流轉。

而以“輪回”（1983-2019）的作品在最終章的“彙”單元，以兩組相隔三十餘年的對照性創作，表現出餘友涵在不同創作階段的思考，以抽象對具象的重寫展現出他對兩種風格間無礙的融彙。創作于1983年的作品《抽象 198301-1》，是餘友涵對漢代墓室壁畫的抽象再現，在時隔34年後的2017年，餘友涵又将這件作品放大尺寸重繪為《輪回圖》。這些原作在現場的并置也如一種輪回，可被認為是餘友涵在現實語境與藝術本體之間進行反複實踐的例證。

自2020年開館以來，金鷹美術館在實踐中對中國當代藝術保持了持續地關注與熱情，此次呈現這位對于中國當代藝術具有開創意義的巨匠之作，則期冀能夠在對于曆史的回溯中，為中國當代藝術的讨論創造新的靈感與啟迪。“能将餘友涵先生創作生涯中的精華之作于南京呈現，對于我們的美術館來說，也有着裡程碑式的意義。”本次展覽出品人，金鷹美術館創始人、館長王宣懿（Janice Wang）女士表示：“餘友涵先生的創作曾經影響了一代又一代的中國藝術家，這次展覽濃縮了他的創作圖景，同時也折射出中國當代藝術史的重要片段。這次展覽于金鷹美術館而言，是回望、是緻敬，也是新的故事的開始。”而對于南京的觀衆來說，濃縮了餘友涵創作生涯的“永恒與多變”，是一次從現實的紛擾中脫身、沉浸于活生生的藝術史的彌足珍貴的機會。（中國日報江蘇記者站）

來源：中國日報網

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