澎湃新聞記者 錢雪兒 整理

在本雅明論斷的“機械複制時代”的百年以後，藝術如何思考技術曆史的總體經驗，并提出符合今天時代的觀念？位于長沙謝子龍影像藝術館的新展“身體·宇宙：共同生活的藝術”試圖對此展開一次探讨。展覽開幕之際，藝術家圍繞“藝術、感知、技術”展開了一場線上對話。他們從各自的創作出發，分享了對于技術時代下藝術的看法。

近兩年來，由全球疫情而衍生出的對“共同生活”的探讨和反思，正在互相交織，成為全球範圍内藝術界的普遍議題，例如2021年威尼斯建築雙年展的主題是“我們如何共同生活”；2021年的第二屆廣州影像三年展最初的主題則名為“重思集體”。日前，“身體·宇宙：共同生活的藝術”在長沙謝子龍影像藝術館舉行。身體是自我、世界與藝術的交彙之處，展覽由董冰峰策展，呈現安捷·伊曼和哈倫·法羅基、徐冰、胡介鳴等14組國内外藝術家的作品，通過“身體與曆史”“身體與技術”“身體與宇宙”三個闆塊，探索“共同生活的藝術”。董冰峰表示，“身體”就是“人”“體”“道”，“宇宙”則是“天”“用”“器”。本次展覽嘗試探讨的，就是對這種内外關系、天人關系、道器關系、體用關系如何結合，如何“共生”的反思和實踐。

“身體·宇宙：共同生活的藝術”展覽現場

展覽開幕之際，圍繞“藝術、感知、技術”，策展人董冰峰與三位參展藝術家馮夢波、王魯炎、胡介鳴展開了線上對話。其中，王魯炎介紹了他所參與的觸覺藝術小組（和顧德新）的《觸覺藝術》，作品創作于1988年，至今仍有大量展出和探讨。面對當時的非理性潮流，觸覺藝術小組試圖探索“脫離身體概念的觸覺”，把感官的世界轉變為理性的世界。此後建立的“新刻度小組”則進一步試圖對藝術史中“藝術家個性”的存在發起質疑。馮夢波是中國最早關注且運用數字技術的藝術家之一，他完成于10年前《私人博物館》系列聚焦當時已經衰敗的上海自然曆史博物館，通過有秩序的拍攝，他在自身與博物館的記憶之間建立了聯系。胡介鳴的《空間探測》則是一場在地性的探索，作品在利用技術的同時強調“身體性”，最終呈現出的作品也暗含了藝術家身體的痕迹。

王魯炎：把感官的世界轉變為理性的世界

我想從《觸覺藝術》的起源誕生、創作過程和創作理念來介紹這個作品。這個創作項目最早是1988年發起的。有一天藝術家顧德新找到我，提出一個想法，說想跟我一起合作。他最初的想法是，在空間裡設置各種觸覺的對象，比如麻的、硌手的等，他想讓觀衆在黑暗中以關閉視聽的方式觸摸，從而關注和探讨人與人之間的關系。最初他的想法，是要求無論什麼人進入到這個空間裡來，都必須先握個手，他認為這是展覽最主要的部分，創作的意義也全部體現在這一點。那麼對于人類文明的發展，他是報以非常懷疑的态度。正是因為發展導緻的隔閡，包括人們的價值觀念的矛盾與沖突，所以他認為應該抛棄人與人之間的界限，關閉視聽來彼此握個手，通過體溫，和人與人之間的接觸來感受到人與人之間真正的交流狀态。

《觸覺藝術》

我覺得他這個想法非常特别也很有意義。但還是局限在身體感官的想法。觸覺還是身體感官，并沒有擺脫身體的物理屬性和本質，觸覺還是觸覺本身。于是我建議我們一起合作的話，是否可以做一個徹底颠覆觸覺概念的物品，徹底脫離身體概念。它不是既有經驗的“觸覺”，而是觀念的觸覺，應當建立一個非感官的理念性的觸覺感官領域。通過讨論，我們決定搞非身體感官的觀念性的“觸覺藝術”。

《觸覺藝術》

第二個是顯現方式的問題。既然要擺脫身體感官，該用什麼方式來顯現，需要一個方法論的價值和意義。我們最終決定，在繪圖紙上用示意圖的形式來表達觸覺内容，翻拍後再曝光，印在紙上。底色是黑色，代表着關閉視聽的概念，白色的部分是顯現。我們以工具繪制完成後，為什麼還翻拍、曝光再印到紙上？因為我們決定做非身體的、同時又在顯現的概念方法上也要是脫離身體的創作。如果是手繪來作為結束，我們認為這個作品做得并不徹底，作品的顯現還是手工的，它的完成的與身體有關，所以用相機曝光等處理方式是機械的，不是身體的。這也是我覺得這組作品為什麼被選入這次展覽的原因。

那麼我們設置的符号與文字，這些表現觸覺的意象，是與人們的生活相關的、熟悉的，紙上的是對生活的追憶和聯想，它屬于思想，不屬于身體，而是頭腦中的“觸覺”。實際上我們的觸覺，已經把物質對象作為精神對象了，屬于非感官的思維活動，這就是《觸覺藝術》。當時我們還起草了《宣言》。我那時候30歲出頭，顧德新25、6歲，都處在動不動就寫《宣言》的年齡，現在覺得挺有意思的。

觸覺其實都是被目的所獨有，是被目的所利用。我們去拿東西産生的觸覺，是被“目的”所左右的，觸覺是“目的”的産物。比如你拿起一瓶水，是為了喝或者其他的目的，人們很難說為了觸覺去觸覺。我們意識到，首先需要勇氣讓觸覺脫離物體，從實用領域脫離出來，讓它純粹是它本身，才能有開拓性的意義。這是我們當時的創作思路。

新刻度小組（左起: 顧德新、王魯炎、陳少平）

除了藝術本身的目的，我們還有其他方面的考慮。1988年是非理性潮流鼎盛的時期，我們看到了當代藝術的非理性的這種主流型态的集中爆發。我們和周圍的藝術家朋友，對這個主要的潮流，是有不同的看法，都在尋找與這個潮流不同的藝術道路，而《觸覺藝術》就是這樣一個選擇。非理性的無論如何都是産生于頭腦的，感官的較之非理性的意識更非理性，所以我們有了想把理性和非理性倒轉過來的想法，如果我們讓非理性的觸覺，向理性的思維倒轉的話，可能是個很好的藝術舉措。我們想把感官的世界轉變為理性的世界。觸覺藝術小組和在它之後發展的新刻度小組，可以說都是與當時的藝術潮流格格不入的存在。對于我們來說，《觸覺藝術》取消了作品的價值，它不是審美對象而是思維對象。我們後來又組成了新刻度小組，也是這種思路的延續。

馮夢波：不斷發展的“私人博物館”

2010年去上海滬申畫廊辦個展的時候，朋友說上海有個自從80年代以後、就沒怎麼動過的自然曆史博物館，我覺得很有意思，從北京到達上海的當天，就去參觀了。剛進博物館大門我就很吃驚，那個地方就像小時候一樣，像坐時光機回到了20多年前。所以我就用手機拍了很多照片。

回來後，我翻來覆去看手機裡拍的相片，覺得還想再拍一次。于是我專門為這個事情，買了5D2和三腳架去拍博物館。我一共去了4趟，每趟間隔半年，每次都有不一樣的目的和想法。第一次用手機拍的不算。第二次帶5D2相機，第三次主要拍黑白照片，第四次拍更複雜些的光栅立體照片。

馮夢波，《猿》，彩色攝影，100.5 × 67cm，2012，《私人博物館》系列，圖片由藝術家&仁廬提供

這個自然博物館很老派，我納悶它怎麼沒有一本展品圖錄呢？所以我就想給它做個圖錄，不用什麼美感，就是跟以前一樣，把照片的構圖做工整，本身做好記錄就可以了，這是第二次去拍。第三次去拍黑白照片，是因為這個自然博物館不像其他博物館，裡面是專業打光，自然博物館都是采用的自然光，每天光會一直變來變去的，覺得像寫詩一樣，我就想拍這個光在博物館裡的變化。第四次去，是拿了正式的《介紹信》。從此以後，就能去這個自然博物館的任何地方拍了。像倉庫啊，美工室啊，很多地方已經十多年沒打開過了，有的鑰匙也沒有了。那麼有的房間，我們就跳窗戶進去或者扒窗戶上拍。

毛冠鹿，馮夢波，黑白照片，102×68×5cm，《私人博物館》系列，2012

辦公區的樓梯，馮夢波，黑白照片，《私人博物館》系列，102×68×5cm，2012

拍完黑白照片後，我還覺得缺點什麼，可能就是技術的範圍，我想要有更意思的辦法把它記錄下來。因為聽說自然博物館馬上就要關了，得趕緊拍。最開始也想錄像，像遊戲一樣在裡邊走，可以看到整個博物館空間的感覺。另一個就是拍立體照片。我大概知道立體照片是怎麼回事兒，一種是紅白眼鏡那種，一種古老的是光栅立體照片，我想拍光栅的，但我不會，技術有點複雜。我就去了河南還是山西的技術培訓班，買了個軟件。

這個軟件的業餘版價格有300多塊，專業版的好幾萬，我們買了個300塊的軟件回來了，在家裡做實驗，按照這套流程來做。發現300多塊買的這個業餘版，跟專業版的效果是一樣的。于是我們搞軌道啊什麼的設備，又去自然博物館拍了五六十張。所以最終這個系列作品既有彩色的，有黑白的，也有光栅的立體照片。後來做個展的時候，我們也做了一個很全面的畫冊，所以這個項目是一個比較完整的想法和計劃。

馮夢波 《私人照相簿》 1996 互動裝置 第十屆卡塞爾文獻展展覽現場圖

《私人博物館》系列，跟我以前的作品都有很密切的關系。比如1995—96年做的互動影像《私人照相簿》，這個也是一樣從我自己的眼睛看到的。《私人博物館》最終出來，不是個人的但帶着私人的視角。我喜歡系統規矩地做事，我想把自然博物館這個計劃也做規矩。那麼題材和技術的關系方面，我想做的，但是知識和設備不夠，我就又去學習——比如這個項目最開始拿手機拍，然後拿相機，然後用光栅。

我想表達的這個博物館話題很沉重、很大。從一個角度沒法表達出來。那麼黑白照片的部分是有詩意的感覺，但跟我想表達的整體的、客觀的博物館又有矛盾。而立體照片就像變魔術一樣，像個遊戲。我覺得從幾個角度和手法去表現這個題材很有必要。

胡介鳴：用身體“探測”空間

我的很多創作，其實是針對特定的空間不是泛指的，是我到過的、經曆過的地方，由此作為一個源頭，來發展出後續的一系列藝術工作。我從個人經曆的空間裡獲取一些素材，從素材出發觸發想象來進行重組，讓這些想法放馬前行地走，然後我像欣賞風景一樣欣賞這些形成的畫面。

《空間探測系列：風景14#》，胡介鳴

像《空間探測》這個系列作品裡，有一個非常窄長的畫面作品。原本我沒有構思要做一個非常窄長的畫面，我在繞着走的時候在跟人家說話，一邊說話一邊拍，處于不穩定的狀态，所以素材也不穩定的。後來我發現這種不穩定性，要用長條來配對，原始作品文件是8米，本次展覽中因為空間展示限制縮短到了2米左右。“探測”的另一個意思，有一種悲壯的意思在，不是鬧着玩，有種正經做事的感覺，随意中又帶着慎重的感覺，是對自我狀态的限定有種把控作用。

責任編輯：顧維華

校對：劉威

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