—— 2.14特供 ——

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十裡平湖霜滿天，

寸寸青絲愁華年。

對月形單望相護，

隻羨鴛鴦不羨仙。

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300多年前，40歲的蒲松齡完成了一部描寫鬼狐仙怪的作品，取名《聊齋志異》。

在那樣一個時代裡，蒲松齡踐行了什麼叫偉大。通過這部文學著作，勇于打破傳統禮教桎梏，抨擊科舉制度，揭露統治階級的殘暴和對人民的壓迫，具有極強的社會意義和影響力，順便...為後續幾百年來的文藝領域，提供了源源不斷的故事和素材。

1922年，上海商務印書館選擇将《聊齋志異》中的《崂山道士》改編為無聲黑白電影《清虛夢》。至此之後，《聊齋異志》被改編、翻拍的影視作品就有将近200部。如此多的載體和形式，囊括了太多的人物角色，我們可能遺忘、繞過很多，但，怎麼說呢，就有那麼一位女鬼始終令人念念不忘，隻因她叫：聶小倩。

《聶小倩》來自于《聊齋志異》第三卷，講述了女鬼聶小倩在書生甯采臣、劍客燕赤霞的幫助下，逃離妖怪的控制，并與甯采臣一同回府，最後借助劍囊的法力徹底擺脫妖物襲擊，過上了幸福的生活。

由于故事完整，情節曲折，人物形象生動，又有善惡有報、正邪對立的精彩内容，使得她成了《聊齋志異》裡面的被改編次數最多的一個。

1957年，周詩祿導演的電影《陰陽配》首次将《聶小倩》改編成影視作品；1975年《民間傳奇》首次将《聶小倩》作為單元劇融合進聊齋系列電視劇；1992年《人鬼狐》則首次将《聶小倩》從單元故事擴展至連續劇。

但這些都不算什麼，時至今日，影響最為深遠的或者說改編最為成功的，便是香港電影《倩女幽魂》三部曲。

首先我們要說，《倩女幽魂》的導演是程小東，隻不過徐克作為香港電影界的奇才與怪才，其鮮明的個人印記太過嚴重，由他監制的作品往往被認為是其個人風格的一種延伸。于是，《倩女幽魂》裡既有徐克天馬行空的想法與浪漫，也有程小東的飄逸動作與靈動設計。

鬧清楚了這一點，再來看：

為何30多年來，《倩女幽魂》有着不可替代的價值與觀賞性？

别看《倩女幽魂》談的是鬼，聊的是人鬼戀，但本質上是以道為載體，透過人鬼鬥争，完成了對人生的終極思考。

居然這麼神奇？

1987年，《倩女幽魂》第一部上映，盡管本片在上映的時候并沒有副标題，但為了貫穿始終，它還是獲得了注解，謂之：妖魔道。

基于原著，徐老怪他們做出了大量改編，加大了燕赤霞這個落寞道士的叙事空間，使得整部作品既有鬼怪的傳奇性，又包含了《聊齋志異》所缺少的江湖情懷、世道滄桑。

一開場，甯采臣就經曆慌亂、迷茫，作為一名無法掌控命運的窮書生，去一個比鬼蜮更像鬼蜮的地方收賬，那裡的人們趨炎附勢、見錢眼開，充滿了世俗和肮髒。

聶小倩呢？一名有着自己的善惡觀，卻苦于被姥姥控制的女鬼。

一個是可憐、心地純正的窮苦書生，一個是妖娆、委曲求全的漂亮女鬼，二者順其自然地上演了一出凄美哀傷的戀歌。

燕赤霞隐于世外，獨善其身，至情至性，但透過他的歌聲，也看到了這位俠客與道士化身的方外之人的無奈與苦澀。“道可道，非常道...東道 南道 西道 北道，各自求各道。”

他躲得開世俗，依舊躲不掉人心的複雜，正如其所言：“其實做人，生不逢時，比做鬼更慘。”這話就足夠直白了，在失去了良知、善念、道德後的人們，整天蠅營狗苟，為非作歹，這跟鬼害人有什麼區别，況且鬼害人就是害人，而人害人往往還披着僞善的外衣，舉着冠冕堂皇的理由，簡直比鬼都不如。

可惜的是，這一重意味在兩個盛世美顔與愛情哀歌面前，根本不夠看。

西方有《人鬼情未了》，而中國有着甯采臣與聶小倩。

由于第一部過于成功，又是悲劇收場。

1990年，《倩女幽魂》推出了第二部《人間道》，讓甯采臣與聶小倩再續前緣。

然而，第二部風格突變，元素特别多，既有妖魔，又有隐喻，以至于會有些不适應，似乎跟第一部的風格不太相像。

一個好人，左千戶

在第二部中，愛情似乎成了次要，徐老怪放大了他對現實社會的嘲諷和無盡内涵，甚至被不少網友認為夾帶私活，是一部政治隐喻片。

其實，如此上綱上線，大可不必，還是從電影本身的主題表達、商業娛樂屬性來看：

城鎮還是那麼破敗不堪——殘亂的街道，草席下的屍首，黑店裡的人肉... ...

世界變得更加困頓，朝局混亂，民不聊生；同類相殘，禮崩樂壞。

本部名叫：人間道。其視角所放，便是人間。通篇下來似乎都颠倒、模糊了人間與鬼蜮的界限，所謂人間，亦是地獄。

透過影片，我們知曉這是蜈蚣精在作祟，一個妖魔，整天一副莊嚴寶相，愚弄天下，視蒼生如草芥，群魔亂舞，禍亂世間，然而細想下來，禍亂人間的又豈止妖魔？

那些為了求賞随便抓人的惡人們；那些捕捉惡人的惡官差，還有第一部裡王晶扮演的縣令，以及扮如來扮到自己都相信了的普渡慈航，哪一個不是橫行人間道裡的魑魅魍魉。

好在第二部給了甯采臣一個美好的結局。

隻不過，相對于聶小倩，總感覺充滿煙火氣息的傅清風沒有了曾經的凄楚與美感。

對于浩瀚曆史而言，時間不過轉瞬即逝。

自樹妖姥姥被燕赤霞封印100年後，它又現身蘭若寺，再次為害世間。

這便是1991年的第三部——《倩女幽魂：道道道》。

蘭若寺邊的郭北鎮即便過了這麼久，依舊還是那樣，仁義道德在繼續淪喪。

當十方與師傅走進蘭若寺，熟悉的故事二度上演。

隻不過這一次，沒有小倩，而是小卓；這一次，也沒有書生，而是和尚。

相對于書生和女鬼的組合，和尚 女鬼就有了更多解讀的空間與意義蘊含。

和尚往往代表了佛理與正義，那麼面對女鬼，如何完成“道”與“魔”的抗争，既有傳統正邪、善惡、情理的沖突，又有了更強烈和尖銳的矛盾。

小和尚十方不涉世事，當和尚也不是自己的本意，隻不過在亂世中别無選擇罷了。因此，他在蘭若寺裡屢受女鬼小卓的引誘和挑逗，最終“敗北”。他的師傅白雲，雖是得道高僧，看透世事，清心寡欲，然而他并沒有如知秋一葉那樣的自驅正義，甚至有着幾分排斥紅塵的冷漠和消極。

道，是中國人認識自然為己所用的一種總稱，可以理解為萬事萬物的軌迹，或者不約而同，共同遵循的某種東西。在這裡，和尚、道士、女鬼，本應各有天命，各有軌迹，卻因為人間之事，相互糾葛，想要跳出紅塵，又機緣使然地往複于出世和入世之間，不斷地尋找屬于自己的出路。

倘若再順一遍三部曲，就會發現，他們描繪了從入世，到處事，再到出世的過程，引領觀衆一起經曆，去獲得别樣的心理體驗。似乎有種《神曲》裡，維吉爾帶着但丁遊曆地獄的感覺。這時候，那刻骨銘心的愛情，隻不過是入世時，心存迷茫的一個切入點，頓時拔高了整個三部曲的立意。

當然，對于一部電影的理解與認識，存在太多的主觀因素。

這也不過是一家之言。

很奇怪，對吧？

怎麼會突然想起來讨論這個了。

正常來說，《倩女幽魂》中我們解讀完了主題，還可以讨論情節設計、演員表演、搞笑橋段、娛樂要素、各種Cult道具等等，甚至還可以提取香港電影黃金年代的共性特征。

可惜這些有太多的人分析過了，大胡子就選擇别的角度，比如服飾、裝束。

聶小倩的裝束既有古典借鑒，又有設計的特色。

首先她是鬼，總要有“阿飄”的感覺，所謂衣袂飄飄，似真似幻就是如此。

小倩的服裝多為薄紗，層疊的薄紗走動起來會飄散紛飛，再輔以白色，凸顯鬼魅氣質。除了白色之外，還有素雅淡色（淡紫、淡黃、淡粉），襯托女性柔美、清新，也與小倩的善良相搭配。

其次，除了整體之外，《倩女幽魂》還做了改造。比如，原本傳統衣裙上的披帛誇張為了披紗，以顯現飄逸；小倩空中鏡頭裡，又融入了水袖。雖說小倩是鬼，然而造型是仙。

最後再看小倩的發式，在片中來看至少有5-6種變化。其發髻主要參考了漢、唐、宋的經典款式，反绾、半翻、驚鹘、堕馬、同心，又有與之相配的鬓式，更讓小倩的整體造型趨近完備，高挑的發式，瞬間拔高整個人的精氣神，雕琢出脖頸的曼妙與修長，讓人，噢，不，讓鬼更加立體。

沒錯，要開始誇配樂了。

黃霑、戴樂民不愧是香港電影中的音樂大咖，他們為《倩女幽魂》所準備的配樂各個都堪稱經典。

《倩女幽魂》一開場，埙聲浮現，配合風聲陣陣，凄涼蕭瑟之意盡顯，并引出蘭若寺。甯采臣初次見到聶小倩的時候，起于古筝，一首《倩》配着夜色、燈火，白衣飄飄，襯托出小倩的古典妩媚。

《黎明不要來》突出纏綿悱恻，延伸了幽怨、悲愁，表現出人鬼之戀，對黎明到來的抗拒與無奈。

再加上那首流傳金曲《倩女幽魂》——“人生路美夢似路長，路裡崎岖不見陽光，何從何去覓我心中方向，夢幻般風雨路随人茫茫... ...”用樸實的語言完成大道至簡，富有哲思味道。

等到了《倩女幽魂：人間道》時，就出現了抖音大熱的索命梵音，這首曲子，音是煌煌正音，詞是訇訇佛号，可吟誦之中時刻透着一股子邪魅氣息。

再到《倩女幽魂：道道道》，特别是十方純陽之氣，浩瀚無窮，“佛光初現”驟然響起，民族之音，唢呐為王，恐怕也隻有這首能夠震懾索命梵音。

整體來說，二人搭配得當，非常貼切且巧妙地将現代與古典進行了融通，電子合成表現鬼蜮，民族樂器顯現古典，那些古筝、琵琶、唢呐、竹笛、二胡，營造出了妖氣、仙氣和濃郁的中國神怪的意境。

《倩女幽魂》雖不能代表整個香港電影，但絕對是時至今日，不可或缺的華語類型片巅峰，也隻有中國人才能感受到這裡至真至純的韻味。徐克 程小東的組合，用最極緻的情感表達出了最明确的态度和訴求，成功完成了東方美學的沉澱與創新。

PS：《倩女幽魂》三部曲的片頭很有特點，紅綢高高揚起，毛筆字體片名既有山水雲團仙意，又有鬼魅漂浮的味道，特别是《道道道》配上了張學友的主題曲，實乃大胡子片頭最愛。

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