（導語：梅蘭芳，名瀾，藝名蘭芳。近代中國“四大名旦”之首，“梅派”藝術創始人；他是中國進軍好萊塢的第一人，曾在國外廣受贊譽，其表演被推為“世界三大表演體系”之一。）

繪畫入戲

梅蘭芳先生的祖父梅巧玲、父親梅竹芬都喜歡書法，家中藏有不少明清字畫，梅蘭芳自已也喜作畫。他也曾多次提出“創造是藝術修養的成果”，“不論演員或劇作家都必需努力開展自己的眼界。除了多看多學多讀，還可以在戲曲範圍之外，去接觸各種藝術品和大自然的美景，來多方面培養自己的藝術水平”。

梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是擡舉老夫了，就别提什麼拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，隻要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。

“四大名旦”一起創作的作品，更格外有意義。京劇“四大名旦”梅蘭芳、荀慧生、程硯秋和尚小雲于1938年合作的一把折扇，也曾廣受關注。該折扇一面是梅蘭芳繪“朱衣羅漢”、“梅花水仙”，荀慧生繪“蘆汀野鹜”、“墨梅”；另外一面則是程硯秋繪“秋菊”、“松下靜坐”，尚小雲繪“寒江夜釣”、“古木紅葉”，合成八景，别有韻緻，清雅秀逸。

“四大名旦”與老舍合作的作品

戲入收藏

梅蘭芳先生為戲劇，執着一生，奉獻一生。為了能創演更好的戲劇作品，梅蘭芳先生借鑒了不少古畫。比如為了編演《洛神》就借鑒了《洛神賦圖》，此類列子還很多。梅蘭芳先生自己也畫畫，從中能更好的發現戲劇新元素，亦結交了不少文人畫士，提高自己的藝術修養。梅蘭芳先生更收藏了不少珍貴的戲畫，比如溥儀從皇宮帶出的部分戲曲人物畫。還有晩清沈蓉圃所繪的《同光十三絕》（清朝同光兩朝京昆界十三位最傑出的名角）畫像，是研究京劇鼎盛時期的重要資料。他收藏的一批碩果僅存的線裝劇本也成了研究中國戲曲史的珍貴資料。

晩清沈蓉圃繪《同光十三絶》

有一把清末制作的古香古色的胡琴，形狀十分特别，音質優美動聽，是梅蘭芳的伯父——著名琴師梅雨田先生所遺。梅雨田曾用此琴為京劇名角譚鑫培伴奏多年，後又為梅蘭芳伴奏，與梅蘭芳的唱腔水乳交融，有烘雲托月之妙。梅雨田去世後，梅蘭芳将此琴珍藏于一紅緞裝潢的木匣中，它曾吸引了許多音樂家前來觀賞。建國後，北京音樂科學研究所曾請著名琴師用這把胡琴演奏灌制了一批京劇曲牌作為寶貴資料珍藏起來。

此外，梅蘭芳還喜集戲曲臉譜。他出訪蘇聯時，曾将所藏戲曲臉譜作為禮物贈與蘇聯戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基。名淨郝壽臣先生出臉譜集時，梅蘭芳還喜為作序。

梅蘭芳繪制的扇面

梅蘭芳的琴師有一次贈給老舍一把梅先生畫的扇子。琴師說這把扇子有着非同尋常的經曆，很有紀念意義。原來，梅先生演《晴雯撕扇》時，必在上台之前，親筆精心畫一張扇面，裝上扇骨，帶到台上去表演，然後當場撕掉。演一次，畫一次，撕一次，成了規律。這位琴師後來索性等散了戲偷偷地把撕掉的扇子撿回來，請裱畫師想辦法貼好，送給老舍的那把就是這麼撿回來的。老舍大為感動，他為琴師的細心和體貼入微而感動，更為梅先生在藝術上的一絲不苟而贊歎不已。老舍多次向朋友們出示這把扇子，當然，還要動情地講述梅先生畫扇面的故事。後來，老舍還不止一次地在演講裡引用這個例子，他高度評價梅先生的認真勤奮。

來源：榮寶齋在線根據網絡資料綜合整理

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