锱铢必較的下一句? 關于詩我比較贊同安如意，在此引用《人生若隻如初見》書中說道：“沉吟”，不是朗讀，不是歌唱，而是用心去讀，用心去感應感應詩歌、感應詩人、感應詩心安意如還是位二十來歲的女孩子，不是學問家，但她懂詩因為她懂人，更懂得詩人詩人都是真性情的自在人，不管是古人還是今人但對大多數人來說，詩人都是怪人，他們不通人情事故，癫痫癡狂，常常與人格格不入”由此寫詩是一件很愉悅的事情，由萌芽到青春再到成熟，這樣的階段維詩人獨享這份浪漫，我來為大家科普一下關于锱铢必較的下一句?下面希望有你要的答案，我們一起來看看吧!

锱铢必較的下一句

關于詩我比較贊同安如意，在此引用《人生若隻如初見》。書中說道：“沉吟”，不是朗讀，不是歌唱，而是用心去讀，用心去感應。感應詩歌、感應詩人、感應詩心。安意如還是位二十來歲的女孩子，不是學問家，但她懂詩。因為她懂人，更懂得詩人。詩人都是真性情的自在人，不管是古人還是今人。但對大多數人來說，詩人都是怪人，他們不通人情事故，癫痫癡狂，常常與人格格不入。”由此寫詩是一件很愉悅的事情，由萌芽到青春再到成熟，這樣的階段維詩人獨享這份浪漫。

寫詩不可單獨局限于篇幅而刻意的去追求創造拼湊美麗的語言，雖然語言美可以引起神經中樞的興奮、精神上的愉悅，但是适中才好。

詩的篇幅最好保持在14行之内，這也不是絕對的，或許這也是借莎士比亞的十四行詩，作為一個标準值而已。這樣可以形式整齊，音韻優美。因為作為初學者往往容易忽略這些篇幅的細節。這也說既然是長體詩，必然要通過分段，才能彰顯整首詩的美感。如此現在剛寫詩的人都以感情去斷章取義，以緻表達的感情也讓人無法去猜透，這也是一首詩空洞過了。所以在此我提倡寫一首現代詩有必要追求古體詩一樣，用典，單拿現代詩來說就是意像了，有了意像便有了意境有了意境才有耐人尋味的韻味，再加上寫實，感情，必然整首詩的飽滿程度就突出來了，有血有肉，就像一個活生生有氣色的人一樣。靈動表現的有生機及生命脈息。這樣說來，感情不是讓整首詩充滿有活力的依據，寫詩也要追求時代的發展，符合事物的發展方向才容易被大衆接受。然而有得人寫了一首詩寫的很空洞不知道要表達什麼，這也是過頭了，因為每個人在閱讀一篇作品是都是一個讀者，自然靜心的去品位時會使人走進作者所創造的意境當中，要麼保持和作者一樣的感情，要麼是根本就思想抛錨心思完全不在這，這樣的情況表明，這篇作品表達的意思模糊，有些詞連注釋都不添上，就去讓人去捉摸，自以為很神秘很有意境，其實錯了。我覺得嘛！讓讀者看不懂的東西就不算是一個好東西，不能讓讀者産生共鳴的東西也是着實不夠的。作者是作者，凡人是凡人，平凡的人不是大學問家，如果真要選擇這方面的方向，我建議不乏選擇大衆文學創作好了。就如你在想什麼我能猜出來嗎？猜出來又如何，沾沾自喜，不，這不是一件很得意的事。我認為一首詩如果能人平緩的讀下去自然是好的，但又不能追求太通俗。畢竟寫詩也是在追求一門藝術，帶給讀者的感官享受自然是體驗和欣賞那種流連忘返的感受了。所以現代人寫詩還是不要急于脫離手法才好，畢竟新詩較多還得借鑒于古體詩。如果少了這些藝術手法，技巧，就不能完全淋漓盡緻的表達出主體意思了。就如一個人向往一個地方，但現實中确堕落自己，就成了迷惘的方向，終究不過是浮生若夢而已。讀過李白的詩就知道，他飄逸開放，也是到現代社會還是公認的，但他的詩卻流傳千古，自然與我說，他的創作“是人民的創作”不可分開的。由此我想這便聯系到一個平衡關系，想要整體詩保持最好的效果，自然不能在某一方面很突出，一方面隐晦。自然是彼此結合，适中才好。這樣就沒有空洞可言了，也沒浮華之說。然而不妨拿戴望舒《雨巷》的丁香姑娘來說：丁香姑娘的出處則是南唐李璟先将丁香結和雨中惆怅先聯系在一起了。如他的《浣溪沙》：

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