紐約現代藝術博物館MoMA

提起亨利·馬蒂斯，人們的第一印象往往是“野獸派創始人”。而野獸派，隻是他的起點。1910年，馬蒂斯在慕尼黑參觀了一個大型的伊斯蘭藝術展覽後，專門花了兩個月的時間在西班牙學習摩爾式藝術（Moorish art），受其明豔強烈的藝術風格的影響，1911年，這幅用色大膽的作品誕生了——《紅色工作室》。

一幅畫如何變成一場展覽？它為什麼如此重要？它能解開什麼樣的線索？如何幫助我們重新理解事物？澎湃新聞獲悉，5月1日，“馬蒂斯：紅色工作室”（Matisse：The Red Studio）将在紐約現代藝術博物館MoMA對外展出，展覽将《紅色工作室》中所出現作品中的六幅現存的繪畫、三件雕塑和一件陶瓷作品會聚一堂，在展覽中呈現——在馬蒂斯繪制《紅色工作室》時，它們就在馬蒂斯的工作室裡。據悉，這是時隔一百多年後，這些作品的首次重聚。

《紅色工作室》現在所在的506展廳

《紅色工作室》：激進的紅

提起亨利·馬蒂斯（Henri Matisse），人們的第一印象往往是“野獸派創始人”。而野獸派，隻是他的起點。

馬蒂斯21歲時決定當一名畫家，1905年，也就是馬蒂斯36歲時，他開創性的繪畫風格被認為是一種冒犯，評論家說：“像是被野獸包圍了”。激烈的批評與否定使他一度難以養家糊口，然而他并沒有停下探尋的腳步。事實上，馬蒂斯許多優秀的作品都是在1906 到1917年間創作的。1910年，他在慕尼黑參觀了一個大型的伊斯蘭藝術展覽後，專門花了兩個月的時間在西班牙學習摩爾式藝術（Moorish art），受其明豔強烈的藝術風格的影響，1911年，這幅用色大膽的作品誕生了—— 《紅色工作室》。

亨利·馬蒂斯，《紅色工作室》，伊西萊穆利諾，1911秋季

馬蒂斯描繪的是位于巴黎郊區伊西萊穆利諾的自己的工作室。他不僅邀請觀衆進入他的工作空間，擺上了一盒蠟筆、陶瓷盤和落地鐘，還将自己的畫作與雕塑各就其位地安置妥當，像是為自己策劃了一個小型的展廳。

“我是怎麼想到紅色的——毫無疑問，我并不知道”，馬蒂斯曾這樣回憶，“我發現所有的這些元素……隻有當它們和紅色在一起，才成為了我的畫面。”除了他的作品被勾勒出了模糊的細節，其他的場景仿佛都被紅色所淹沒了。其構圖的中心是一座老式的落地鐘，沒有指針，仿佛時間被靜止。

馬蒂斯在伊西萊穆利諾的工作室中創作，1913 圖片來源于網絡

在這幅畫創作後的許多年裡，一直默默無聞，如果要說引起了什麼關注，無非是困惑與貶低。而今天，它被越來越多的藝術學者認為是現代藝術的奠基之作之一，也是數世紀畫室題材繪畫中具有突破性的裡程碑。

MoMA繪畫與雕塑部首席策展人安·特姆金（Ann Temkin）說：他讓自己的藝術作品顯露出來，但房間裡的其他東西都被這種紅色所覆蓋。這是一種非常激進的方式，将他所處的三維空間描繪成了二維畫面。他從幾個世紀的藝術史中選取一個非常傳統的主題，藝術家的工作室，但卻創造了一個絕對現代的繪畫空間。”

安·特姆金補充說，“以前沒有人制作過單色的圖片，他由此跳進了一個抽象的領域，一個色彩的平面，那裡充滿未知。”

《馬蒂斯：紅色工作室》：工作室的團聚

除了色彩和風格，馬蒂斯在《紅色工作室》中呈現的作品也讓人尋味。這“畫中畫”的線索，提供了探尋藝術家自身觀照的路徑。

所以在展覽《馬蒂斯：紅色工作室》中，我們會将“紅色工作室”的現場盡可能地還原出來：

我們将《紅色工作室》中所出現作品中的六幅現存的繪畫、三件雕塑和一件陶瓷作品會聚一堂，在展覽中呈現——在馬蒂斯繪制《紅色工作室》時，它們就在馬蒂斯的工作室裡。時隔一百多年後，這将是這些作品的首次重聚。其中包括了《奢華II》（Le Luxe II，1907-08），《科西嘉島，老磨坊》（Corsica, The Old Mill，1898），《年輕的水手II》（Young Sailor II，1906）等作品。

《紅色工作室》畫作局部

《紅色工作室》畫作局部

與《紅色畫室》密切相關的繪畫作品将有助于闡明這幅畫的曆史：它的委托贊助人為何拒收了這幅畫，它是如何在國際間流轉，并最終被MoMA收藏的。豐富的檔案材料，包括照片和信件，都将揭示有關這幅畫主題和曆史的新信息。

至于那激烈的紅、充滿勇氣和挑戰的紅，在展覽中也會呈現相關的進一步研究和發現，帶領我們深入探索這紅色背後藝術家的精神世界。

據悉，展覽将持續至9月10日。

（本文原标題為《MoMA新展預告 | 時隔一百多年，首次“還原”馬蒂斯的紅色工作室》，全文原刊于紐約現代藝術博物館MoMA，澎湃新聞轉刊時有編輯。）

責任編輯：李梅

校對：栾夢

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