如果從“詩仙”李白和“詩聖”杜甫中選一個喜歡的，大部分人可能會站李白。

李白畫像

貌似古代畫像裡的名人都長得差不多，來自匪的畫外音……

李白天縱奇才，寫的詩句飄逸潇灑、雄奇奔放，加上他本身豪放不羁、倜傥不群的形象，很容易成為現代人的偶像。

李白也是杜甫的偶像，他為李白寫過不少贈詩。

春日憶李白

唐 杜甫

白也詩無敵，飄然思不群。清新庾開府，俊逸鮑參軍。渭北春天樹，江東日暮雲。何時一樽酒，重與細論文。

庾開府，庾信。鮑參軍，鮑照。這兩位是南北朝著名的詩人，意思說李白的詩寫得和他們倆一樣清新俊逸。

“何時一樽酒，重與細論文。”他們倆相見恨晚，志同道合，結下了深厚的友情。如果唐朝有朋友圈，相信他倆的朋友圈可以天天上熱搜。

大家對杜甫的一般印象，是愁眉深鎖、憂國憂民的現實主義詩人。“詩聖”，何為聖？具有超高道德水準的人，因為杜甫愛國，所以他被稱為“詩聖”。

這個觀點有失偏頗，杜甫當然愛國，但他被推為“詩聖”，肯定不僅僅是因為愛國這一點高貴品質，而是憑借自身強大駭人的專業能力。

杜甫畫像

杜甫被稱為“詩聖”，是因為他的詩是一等一的好。他的律詩特别是七律，其水準絕對是秒殺除他之外的所有詩人，說他“獨步天下”也毫不為過。

近體詩中，有兩種詩體最難寫，五絕和七律。

五絕難作，在于要求字少情真。統共二十個字，詩人要描繪的景色和表達的情感，需在極小的文字空間騰挪，寫得凝練沒有詩味，寫得淺顯沒有餘韻。

七律難作，在于格律束縛太多，按感情自由奔放地寫，未必符合格律；按格律規規矩矩地寫，寫出來的内容又容易死闆。

李白很少寫律詩，他那熱烈自由的情感，不太适合用律詩來表現。李白一生所寫律詩極少，大部分都是七言歌行和絕句。

杜甫精通各類詩體，一些絕句也可比肩李白，律詩則首屈一指，為後世詩人寫律詩提供了模闆。特别是到了他的中老年，律詩技術日臻成熟，到了爐火純青的地步。

登高

唐 杜甫

風急天高猿嘯哀， 渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下， 不盡長江滾滾來。

萬裡悲秋常作客， 百年多病獨登台。

艱難苦恨繁霜鬓， 潦倒新停濁酒杯。

明朝胡應麟《詩薮》評論這首詩，“精光萬丈，力量萬鈞”，并把此詩推為古今七言律第一。

七言律詩要求中間兩聯對仗，普通人把中間兩聯對仗寫好都需要費好長時間的苦思冥想，更别說四聯都對仗。杜甫他做到了，而且寫得妙筆生花。

《登高》的每一聯都用了對仗的手法，不僅對得極其工整，而且對得自然流暢，一氣呵成。

“風急天高猿嘯哀， 渚清沙白鳥飛回。 ”“風急天高”寫天，“渚清沙白”寫地，“猿嘯哀”，猿啼聲在風中嘶吼更顯凄厲，“鳥飛回”，大地的飛鳥不再展翅高飛，而是盤旋低回。首聯14個字用密集的意象，制造出一個沉郁悲涼的氣氛。

“無邊落木蕭蕭下， 不盡長江滾滾來。”這一聯語文考試經常考到，是千古名對。讀完首聯，我們的内心其實是極度壓抑的，這時再來讀颔聯（第二聯），讀到“無邊”、不盡”，有種柳暗花明、豁然開朗的感覺。“蕭蕭”、“滾滾”疊字的運用，讓人有連綿之感，從“長江不盡”寫到“滾滾來”，不僅筆力未衰，而且心中還湧現出雄渾宏闊的境界。

“萬裡悲秋常作客， 百年多病獨登台。”前面兩聯寫秋天的景物，頸聯（第三聯）寫詩人的情感。普通人對仗容易合掌，如果匪來對，“悲秋”隻能對“傷月”，格局小，“秋”對“月”也沒什麼稀奇。但杜甫用“悲秋”對“多病”，既貼合了他當時的情感表達需要，而且對得極其新奇。

“艱難苦恨繁霜鬓， 潦倒新停濁酒杯。”第一聯壓抑，第二、三聯開闊，第四聯又收為壓抑的情緒，讓人讀起來既“飛揚震動”，又無限悲涼。好的作品總是能輕易牽動讀者的情緒，使人身臨其境。

一般來說，尾聯不需要對仗，但杜甫技高人膽大，第四聯也對得相當工整。“艱難”對“潦倒”，“苦恨”對“新停”，“繁霜鬓”指白了的頭發，對“濁酒杯”。“萬裡悲秋常作客”，是很多人都會有的生命體驗，對此，杜甫隻能全盤接受。

看着滿鬓的白發，想着滿腹的心事，還有什麼能排遣？隻有酒。“白日放歌須縱酒”，“莫厭傷多酒入唇”，古代人開心了要喝酒，不開心還是要喝，酒是個好東西。

七律四聯全部對仗本來就是極高的難度，即使對好了，把四聯拼湊在一起，效果也未必好。何況還需要四聯一氣呵成，氣脈不斷。對此，匪隻服“杜甫”。

（文字原創，配圖來源于網絡）

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