過年圖的就是個歡樂喜慶，電影也是一樣，不敢說是最好，卻是最合适的，說得就是《捉妖記2》。

一部非常典型的合家歡電影，也是華語電影中最缺的那種類型，我會亂說？

《捉妖記2》作為續集，是延續品牌的，歡樂且熱鬧。

不過一千個讀者眼中有一千個哈姆雷特，關于這部電影本身，依照各位喜好不同，贊也好彈也好，也都是老生常談的詞語，這裡就不再多說了，今天來的特别的，從兩個特殊的角度，來談談《捉妖記2》，其一就是導演許誠毅為電影帶來的港片特征，其二就是華語合家歡這個概念。

看完之後我就跟同伴來說：“看到沒有，好萊塢出身的導演（許誠毅）就是不一樣，拍奇幻電影确實有一套。”

其實這句話說得有點早，随後這兩年，很多好萊塢導演都來中國混飯吃，并沒有交出令人滿意的答卷，比如《絕命逃亡》的導演雷尼·哈林（雖然作為成龍粉絲可以接受這片，但不可否認拍得不咋樣），還有《三生三世十裡桃花》的聯合導演安東尼·拉默裡納拉，實際上這裡面有水土不服的因素，也有不好好幹活的外因，但許誠毅算是一個特殊的存在。

因為他是土生土長的香港人，去外國鍍了一層金之後歸國的。

他拍攝過《怪物史萊克3》、還有《蓋世五俠的秘密》等片，水準自然是有的。

包括第一部中的唱歌跳舞，在《捉妖記2》中也有一場聯歡會式的歌舞，個人感覺要比春晚熱鬧。

而小胡巴賣萌的本領，那是自然水到渠成，要知道許誠毅可是導演過賣萌無限的《靴子貓三劍客》啊，賣萌！組團賣萌！簡直是犯罪！

許誠毅對故事的梳理是非常流暢的，中國奇幻故事，風格是本土化的，叙事特色則是西方奇幻電影的方式，雖然《捉妖記2》的故事和角色有了更新，故事變成了兩條線索，角色更多了，但依然是快節奏的流暢，通篇熱鬧。

而他的本土特色就在于，深谙香港電影那一套，許誠毅在《怪物史萊克》中的費歐娜公主的形象便受到了張曼玉的啟發，《蓋世五俠》中幾位角色的談吐言行，都是香港人生活的影子。這位從小到大熱愛動畫的許誠毅，小學前已看完16本金庸小說，少年時代，日日追看電視劇《射雕英雄傳》。

在此基礎上，《捉妖記2》比第一集，更像香港武俠片了。

還記得《捉妖記》第一部描述得什麼故事嗎？簡單而言，就是“小妖王”胡巴誕生的過程。而第二部，一部妙趣橫生的奇幻之旅，故事模式乃是典型的香港武俠片“毛頭小子闖江湖”的模闆，被換上了奇幻和萌妖的外衣。

有一個非常重要的特征，就是江湖觀念的形成。

華語武俠電影中的“江湖”的名字，雖然字面意思是“江河湖海”，但道家哲學引申義為，有人存在的地方就是江湖。江湖的書面用語就是社會。

對比第一部《捉妖記》我們可以發現，其實就是一個村落、一條街、甚至是兩人一妖的故事，雖然結尾處天師堂大戰熱鬧非凡，但這裡僅僅是充當故事背景的場所功能，整體上《捉妖記》的主要故事場景還是相對集中在山水叢林之中。這一點很像史萊克的故事，田園之風。

《捉妖記2》陣容的升級，最直接的效果就是帶動了該片世界觀上的擴展。有句話叫做“山不在高，有仙則名”，到了這裡，就變成了“城不在多，有人則靈”。

《捉妖記2》中，是胡巴第一次離開父母的懷抱，踏足到社會之中。兩條主線，清水鎮的故事線中，梁朝偉飾演的屠四谷，升級為男一号，這個角色乃至新妖笨笨，就是代表着武俠片中男主角初入江湖遇到狐朋狗友。

爛賭徒一枚，喜歡吹牛B，蒙騙純真的江湖菜鳥，我們在很多港片和武俠小說中都見過類似的角色，就像《絕代雙驕》裡小魚兒折騰花無缺一樣。

還别說，梁朝偉在本片中的人設，還真的像當年他在熒幕上塑造過的江小魚，甚至《俠客行》中的石中玉，這一點我是比較欣慰的，我很喜歡看梁朝偉飾演這樣的角色。

李宇春飾演的朱金真，不就是《絕代雙驕》裡孤芳自賞的慕容九啊。這一對兒的插科打诨，都是當年的影子。

乃至白百何與井柏然遇到的大鵬等人（爆米花人間大炮），這些角色構成的就是江湖衆生相。

這些角色帶來啊的笑料，在電影中的喜劇元素裡，發揮了最偉大的作用，說實話，這些看似搞怪的元素，體現的是香港喜劇多年以來洗盡鉛華的笑料打磨，這是《捉妖記2》的傳承之處，時光荏苒啊！

又比如梁朝偉與柳岩在賭桌上的對決，就讓人會心一笑。沒錯，香港賭片的精髓就在于此，爛賭鬼出老千、神秘女BOSS、一言不合大打出手，全新的配方，還是熟悉的味道。

梁朝偉也是演過賭徒的，《神龍賭聖之旗開得勝》。

23年之前，當年梁朝偉時靈時不靈的“搓牌”特異功能，到了本片中變成了“特異妖”協助，反正都是出老千。

柳岩那個角色就更明顯了，作為串場的角色，很多香港電影但凡涉及到賭博場面的，都會安插一位“女賭神”，這是香港電影中很常見配置，功能性很強，就是為了吸引眼球。

最早可以追溯到邵氏電影中的各類江湖英雄片，比如《流氓千王》中李修賢與陳萍飾演的大姐大的賭桌對決，還有《邪鬥邪》中伊雷與餘莎莉之間的戲份。

後來還有《賭聖2：街頭賭聖》中葛民輝與彭丹在賭王大賽上比賽“愚公移山”的橋段，可料許誠毅一定是香港喜劇片的粉絲，否則不會加入這個隻有骨灰級粉絲才會get到的設定。這樣一來，也就帶出來該片港産喜劇元素的傳承與更叠。

這些滿滿的既視感。

所以，有了城鎮作為故事場所的存在，電影的世界觀自然也會被極大的擴展。在這樣的情況之下，所容納于其中的江湖是非，人心善惡，所襯托的情感關系将會更加深刻，胡巴的命運也會被更多人所牽挂。比如胡巴、梁朝偉和笨笨在馬戲團中的情節，說實在的，那就是對漂泊在外遊子心态的描寫。

這條故事線索，我是非常喜歡的。

而從這條線索過度到白百何與井柏然另一條故事之中，這不就“兒行千裡母擔憂”的最好體現嗎？物欲橫流的世界，在外漂泊的孩子，在父母期盼下歸鄉的遊子，濃濃的情感訴求。

所以這裡要說到合家歡電影，尤其是春節檔。

什麼才可以被稱為“合家歡”呢？其實也是一目了然，除了《熊出沒》系列為首的動畫片之外，真人電影數來數去也隻有前幾年的《爸爸去哪兒》系列了。。。

再來看西方具備“合家歡”屬性的電影，除了迪士尼的動畫片之外，在家庭觀影合家歡題材之下，即有《奇迹男孩》《居家男人》這樣的質樸的親情類作品，也有年度票房冠軍《聖誕怪傑》，蒂姆·伯頓《查理和巧克力工廠》，以及主打友情和家庭的魔幻大作《納尼亞傳奇》，甚至《哈利波特》前幾部也算。

西方電影成熟的工業體系和分級制度，讓一種題材的作品呈現出百花齊放的差異化特征，這是華語電影遠遠不如的。

這樣的“合家歡”電影，才是華語電影最缺少的類型，别看這三字叫得歡，真正适合家庭級觀影的作品并不多，其中還多數是中小成本作品，另外那些打着兒童題材的說教作品不在讨論之列。

之所以啰嗦這麼多，正是因為《捉妖記》系列，是華語商業大制作電影中，少見的“合家歡”類型。

華語大制作商業電影，很少這樣拍。《捉妖記2》這樣耗資巨大的“合家歡”電影，容納于其中的親情關系、家庭觀念以及孩子漂泊在外、父母擔憂的中式傳統思想，這就難得可貴了。

所以，在《捉妖記2》中歡樂有趣、甚至載歌載舞的故事之中，就跟春晚一樣熱鬧。卻也有相應的情感下沉，電影中出現的“思念沙丘”就是典型，電影中無論是小刺妖尋母、還是白百何與井柏然尋找胡巴，都用到了思念沙丘這一場景，當你最想念誰的時候就會浮現誰。我很喜歡這個設定，尤其是出現在過年阖家團圓的節骨眼上。

電影中胡巴闖蕩經曆，像極了在外漂泊的遊子。人在異地，路過很多奇遇很多困難，卻不能給家裡人說，每逢坎坷倍思親；而白百何和井柏然又像一對兒空巢老人，思念孩子又見不到。

梁朝偉的角色，可以代表那些在外地給予你呵護的朋友，或者也可以是在外遇到的不良朋友。

“人和妖是不可以住在一起的。”這是電影中的台詞，也許有更深層次的隐喻，即孩子長大了，必定要跟原生家庭經曆分離的過程，這是痛苦的，卻也是必要的。但結局還是圓滿的，因為《捉妖記》第一部結尾是分别，《捉妖記2》則是團圓。

作為一部商業電影，在滿足大衆的日常娛樂消遣之餘，能夠提供老少鹹宜的合家歡體驗，這是假期中家庭觀影所必需的。所以并不是代表着《捉妖記2》有多麼好，而是一部正确的電影出現在了正确的時間和正确的位置。

所謂人心所向，物以稀為貴，大衆在春節假期中，對合家歡電影的渴求，尤其是這樣的大制作商業電影，讓《捉妖記2》一枝獨秀，也就不奇怪了，傳統的“天時地利人和”就是這樣達成。

許誠毅拍《捉妖記》之前我就知道他，因為看《怪物史萊克》DVD的幕後花絮中就有他，但印象不深了，因為該片的幕後中有一大票華人。後來許誠毅作為《怪物史萊克3》的聯合導演，後者在國内首次公映，國内網站還采訪過他，那時候他就被稱為“史萊克之父”。

因為許誠毅當年在夢工廠，最早參與的是《小蟻雄兵》，随後在《怪物史萊克》中，擔任兩個職位，即“角色設計”(character designer)和“作畫監督”(supervising animator) 。

這就相當于，史萊克的原畫作者威廉·史泰格創造了這個角色，導演安德魯·亞當森完成電影的故事，而許誠毅将其變成了動畫形象，可以這樣說，史萊克是幾位的共同結晶。

舉個最簡單的例子，《新世紀福音戰士》的導演是庵野秀明，他提供故事和角色（并且與山下行人一塊設計了機甲），而将後者的想法變成動畫形象的，則是作畫監督貞本義行。

所以他才被稱為“史萊克之父”，而且這個稱号是媒體這樣稱呼他。而且許誠毅本人還是很謙虛，他在一篇訪談中還說過，原著繪本作者才是史萊克的爸爸，“而我是史萊克的叔叔”。

所以觀衆大可不必糾結這個問題。

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