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京劇的服飾以明代為基準，同時還吸收了宋、元、清代服飾的一些特點，形成了一種固定的樣式。其最大的特征是不分季節和朝代，具有很強的兼容性，無論春夏秋冬，還是哪朝哪代都用這一整套固定的服飾。不過在具體穿戴時非常嚴格，有“甯穿破，不穿錯”的說法，即必須按照人物的身份地位，進行穿戴。

　　京劇的服裝也稱“行頭”，給人以豪華絢爛之感，精美的刺繡、誇張的圖案、鮮明的色彩，其本身就具有很高的觀賞價值。

　　在色彩方面有以下幾個特征：

1、等級。黃色為至尊的皇家專用；紅色代表富貴；綠、藍次之；黑色最卑微。

2、風俗。喜慶場面用紅色，喪悼場面用白色。

3、意境。俠客夜行常用黑色，為的是隐蔽目标，強化黑夜的意境。

4、心理。小生、花旦扮演的是年輕角色，常用鮮豔、明亮的顔色，這很符合年輕人的愛美心态。

　　比如，京劇表演中各類人物都有特定的帽式。“皇帽”，又稱“王帽”、“唐帽”、“堂帽”。帽為圓形，前低後高，背後有朝天翅一對，黑地飾以龍紋，頂端有黃色大絨球兩個，并有許多珠子。左右各挂黃色大穗，稱為“流蘇”，為皇帝專用的禮帽。

皇帽

封侯者戴侯帽，它的兩旁有寬翅，翅的邊上垂着穗子，握有兵權的，頂端加戟頭，稱為台頂。“汾陽帽”俗稱文陽，與相貂略同，金地龍紋，綴有絨球珠子，兩旁為金色如意翅，用于權勢顯赫的宰輔。紗帽帽形微圓，前低後高，左右加翅；由于翅的形狀不同，又有“方紗”、“圓紗”、“尖紗”之别。一般說品位較高的文官，紗帽的兩側插長方形帽翅；品位次之的插長圓形帽翅；品位低的戴“尖紗”或“圓紗”，含有貶義，多為奸臣醜角所戴用。

侯帽

侯帽佩戴者

　　水袖的名字來自水衣。水衣就是一種襯衣，演員穿戲衣時，裡邊要襯一件水衣，水衣的袖子長一點，露在戲衣的外邊。後來，演員發現這種襯衣的袖子，不但可以保護戲衣，而且還可以用于歌舞表演，就逐漸把它放長，脫離水衣，直接縫在寬袖的戲衣上，就成了水袖。水袖的功法有：抖袖，表示整理衣服；投袖：表示生氣；揮袖：表示叫人離開；招袖：表示叫人來；擺袖：表示飄灑自如等十幾種不同含義的表演功夫。

水袖舞

水袖舞

　　胡須的表演又稱為髯口功。京劇裡老生、淨、醜都挂髯口，各個角色利用髯口表現人物的喜、怒、哀、樂種種感情。現在常用的髯口有三髯、滿髯、紮髯、醜三髯、二濤等十多種。老生的髯口功所表示的意思，如捋須表示整理；托須表示思考；擋須表示着急；繞須表示喜悅；吹須表示惱怒等等。在舞台上髯口功要配合其表演加以運用。在《鳥龍院》這出戲裡，闫惜姣逼宋江寫休書。演員運用抖須、甩須、吹須等功法，表現宋江着急、驚恐、激怒等複雜心情。

髯口

　　翎子，是中古代武将在盔冠上插的兩根雉尾，表示官職比較高的将領，也作為英勇善戰的象征。藝人為塑造人物把雉尾加到七、八尺長，除起裝飾作用外，還通過舞動翎子，作出許多優美身段動作，借以表現人物的心情、神态。翎子功，生、旦、淨、醜各行都用，小生用的最多，故有雉尾生一行。

　　翎子功有掏翎，有銜翎，有繞翎、刷翎、抖翎、擺翎等多種。可表示喜悅、得意、沉思、驚恐等各種情緒。

翎子

翎子

　　盔上的珠球的妙用，如演關公的演員，演到刮骨療毒一場，既神态自若地在用心下棋，又讓盔上的珠球抖動發出聲響，以表示手術的疼痛。

　　甩發是生、淨、醜等角色在頭頂上紮一绺長發，演員可以通過舞動甩發，表現人物的情緒，這種表演技巧叫甩發功。甩發功，一般有甩、揚、帶、閃、盤、旋、沖等多種。

　　京劇舞台上用的扇子有大折扇、小折扇、團扇、羽扇等多種。扇子功法有揮、轉、托、合、遮、撲、抖、抛等耍法。通過這些動作的組合，配合身段可以衍化出各種舞姿，刻畫人物性格。

　　京劇裡的“旗”很多。帥旗是大本營的标志，同時也是兩軍勝敗的象征，旗不倒兵不敗。在生活中，風是看不見的，京劇把它有形化了，制成風旗。而水旗、雲片則把自然界本來流動不定的形态固定化了，然後經過演員的舞動，再讓它活動起來。大旗在武場裡用它抄筋鬥，表現搏鬥，還能耍出各種旗舞。

帥旗

　　服裝的程式是前輩藝人的創造成果，又是後人進行革新的手段。所以像梅蘭芳這樣的藝術大師，一面尊重原有的服飾程式，又反對亂穿亂戴；另一方面，一直摸索着改進。如白娘子的服飾，從清代到現在有許多的變化，清代早期畫上的白娘子是戴漁婆罩，後來改大額子。梅先生的老師陳德霖和梅先生早期也用大額子。後來，梅先生認為大額子類同于一般的女将，缺乏特色。還有，白娘子在水鬥中穿戰衣戰裙并不紮靠，戴大額子顯得頭重身輕并不好看，改成軟額子用白綢子紮一個結子，配上面牌，減輕了頭上的份量，顯得勻稱，又使白娘子服飾有自己的特點。梅先生不僅改進白娘子的服飾，還創造了一些新的人物服飾。如仙女、虞姬、洛神等。他的做法可以代表許多優秀表演藝術家對服飾程式的正确态度。藝術大師們在塑造人物形象上非常注意分寸，該穿素的決不穿花的，就是平時所說的“穿破不穿錯”，不主張随便破壞穿戴服飾的程式。

現代京劇中的白娘子

現代京劇中的白娘子

服飾

京劇舞台服飾不屬于任何一個朝代，誰該穿什麼，都有獨立的一套規則可循。梨園行有這樣一句話：“甯穿破，不穿錯”，這是行頭使用方面最需要掌握的原則！衣服破了影響效果，衣服穿錯可是會讓人笑話的。

達官顯貴最正式的禮服

——蟒

蟒是帝王将相在正式場合穿的服裝，等同于現在的禮服。穿蟒的人身份地位非同一般。蟒是很像龍的一種動物，戲台上的蟒就是仿照古代的龍袍、蟒袍設計的。

蟒的顔色有很多，常用的就有：黃、紅、白、黑、綠、紫、藍、粉、香色（香色是一種黃綠色，年紀大的人可以穿）。不同顔色的蟒适合不同類型的人物角色。黃蟒就隻能由帝王來穿，王侯穿了就是“造反”。紅蟒是給那些重要的皇親國戚，或者是獨霸朝綱的朝廷重臣穿的，比如驸馬楊延輝、丞相曹操等等。

蟒是用一種質地很厚的大緞做的，看起來華麗非常，身上繡滿了各種造型的龍。穿蟒的人，扮相沉穩端莊，有一種不怒自威的神氣。

男蟒

和男蟒一樣，女蟒是皇後、嫔妃、公主、诰命夫人等貴族女性們最莊重的禮服。需要穿蟒的場合都格外隆重，比如《貴妃醉酒》中的楊貴妃赴皇帝之約時要穿蟒，《龍鳳呈祥》中的孫尚香與劉備成親要穿蟒，《大登殿》裡王寶钏在金殿受封時也要穿蟒。

要注意的是，這件女蟒隻是給年輕或中年女性準備的，身份顯貴的老年女性角色可以穿黃色或香色蟒，表明已經老邁了。也就是說，老旦是不能穿女蟒的。

女蟒

公主們的日常穿着

——舞姿翩翩的宮裝

宮裝也叫宮衣、舞衣，是一種舞動起來非常美麗的服裝。和蟒一樣，宮裝是給貴族女性們準備的日常裝束。雖然沒有蟒那麼正式莊重，可是論精美華麗，真真是有過之而無不及呢！舞動起來時，幾十條飄帶、層層絲穗，配上雪白的水袖翩翩而動，美得目不暇接。有幸穿這件服飾的都是非常有身份的女子，比如《狀元媒》裡的柴郡主， 她是後周皇帝的女兒，宋太祖趙匡胤敕封的郡主，與八賢王趙德芳以兄妹相稱，如假包換的公主啊！

宮裝

文官的工作服

——官衣

官衣是文官的工作服，對于那些還沒有資格穿蟒的文官來說，這就是最正式的服裝了。

官衣顔色主要有紅、紫、藍、黑。紅色是僅次于黃色的高貴色彩，而且既醒目又喜慶，那些考中狀元進士、升官發财的都要穿紅官衣。紫官衣的官職地位也很高，中國人常常說“紫氣東來”，古代文人的夢想就是有朝一日能夠“脫去襕衫換紫袍”，《群英會》中的魯大夫就穿紫官衣。藍官衣大多給低一點的文官穿，如《黃金台》中的禦史田單、《法門寺》中的知縣趙廉等等。地位最低的要數穿黑官衣的，不是什麼門官就是獄官。

官衣沒有綠色的，因為綠色在京劇舞台上是武将的顔色，文官自然不能穿啦！

官衣

可以出門會客的休閑服

——帔

男帔就是男性休閑服，英文中有個說法叫“Smart Casual”（商務休閑裝），指那些穿起來比較舒服寬松，出來見人會客也完全沒有問題，不會讓人誤會你不夠尊敬對方的服裝。這個男帔，上至皇帝，下至鄉紳，隻要是氣質成熟端莊、家境不錯的男性都可以穿。人物在做動作時，衣襟飄拂，為本來就莊重儒雅的人物又平添了一分潇灑。

女帔和男帔差不多，隻有長短不同。未出閣的大家閨秀也可以穿帔。

舞台上的恩愛夫妻有時穿一樣顔色、一樣圖案的帔來表現他們的舉案齊眉，這個可以稱為“情侶帔”，《二堂舍子》中的劉彥昌和夫人、《龍鳳呈祥》中的劉備和孫尚香都這麼穿。可比現在的“情侶裝”什麼的早了兩百年呢！

男女帔

人人都穿的褶子

褶子：褶，這裡讀xué，是男女老少都可以穿的一種便服。京劇行還把褶子叫作“道袍”。

因為用處廣泛，褶子的種類顔色都非常多。有刺繡圖案的叫花褶子，純色的為素褶子。大緞做的比較厚重的叫硬褶子，绉綢做的比較薄的叫軟褶子。

穿綠花褶子的大多是為富不仁的公子哥或綠林人士；穿淺土黃色褶子，也叫老鬥衣的，是社會底層的老年人；穿青褶子（就是黑色褶子）、白色大領的是正直清貧的人物；穿藍褶子配白色大領的，是那些氣質清高的文雅之士……

《捉放曹》中的陳宮穿的就是藍褶子。他是中牟縣縣令，家境應該還是可以的，有夢想有追求，可惜錯把曹操當成有氣量、可以追随的大英雄。

《捉放曹》陳宮穿的藍褶子

富貴衣也是褶子的一種，實際上是叫花子衣，滿身補丁，是人物貧窮到極緻、身陷困境時才穿的一種衣服。那為什麼又叫富貴衣呢？中國人說“否極泰來”，凡是壞到了極緻，也就要往好的方面發展了，也就是“冬天來了，春天還會遠嗎”的意思。

凡是在京劇舞台上穿富貴衣的人，雖然貧窮落魄，比如《彩樓配》中的叫花子薛平貴，比如《打侄上墳》的陳大官……日後都福星高照，真的否極泰來了。陳大官後來中了狀元，而薛平貴更牛，當上了皇帝！所以，富貴衣說的其實是日後的富貴與顯赫。

富貴衣

黑色女褶子是最常用的戲裝，又叫“青衣”，旦行中的青衣就是這麼得名的。穿青衣的女性正派端莊，可是命運比較坎坷，生活貧寒。比如《武家坡》裡的王寶钏，最初也是穿宮裝的相府千金，就因為嫁了那個穿富貴衣的薛平貴，與家庭決裂，“上脫日月龍鳳襖，下脫山河地理裙”，換上了青衣，一個人住在寒窯苦等了十八年，盼丈夫打仗回來。還有一種穿青衣的女性，家裡并不貧窮，可是她的處境很艱難、很尴尬，比如《四郎探母》裡楊四郎的原配四夫人，老公失落番邦十五年，再見面時他已經成了别人的驸馬。

青衣的造型很美，有一種寵辱不驚、大風大浪能奈我何的娴靜與安然。墨一般的如雲秀發襯着桃花初綻一樣的美麗臉龐，頭上沒有鮮豔的花朵，隻戴着亮亮的銀色頭飾，身上黑色的長裙配上潔白的水袖，那種是非分明、忠貞善良的人物品格呼之欲出。

青衣

女褶子是旦角的日常便服。除了青衣，還有繡花的女褶子。顔色大多素淡雅緻，淡淡的綠色、粉色、黃色、藕荷色，配上各種花朵的彩繡，特别好看。穿這種繡花褶子的女性大多是大家閨秀或年輕的夫人，比如梅派名劇《鳳還巢》中的程雪娥和《春閨夢》中的張氏。

女褶子

武将們的日常穿着

——開氅

開氅是有武功或者有權勢的男性們日常所穿的便服。開氅比蟒和官衣要休閑，但又比帔要威武，顯得很有氣勢。綠林英雄好漢們也喜歡穿開氅，穿的時候常常把前襟解開，用左手舉着，橫着步就出來了。那種氣勢洶洶又威風凜凜的樣子既好看又好笑。

開氅有紅、白、紫、黑等顔色。《龍鳳呈祥》中趙雲是劉備過江招親的高級保镖，穿铠甲似乎太劍拔弩張，好像來打仗，穿開氅最合适不過。

開氅

男士們的戶外裝

——箭衣

箭衣是男士們騎馬趕路、打獵、辦案，還有武将被俘去掉長靠後穿的一種服裝，有點類似于現在的戶外運動裝，但更精緻好看一些。

穿上箭衣的男性修長、挺拔，英氣勃勃，非常有線條美。京劇舞台上大多數的男性角色都可以穿箭衣，隻是身份不同，所穿的箭衣顔色圖案會有差别，比如皇親國戚、身份重要的人物會穿繡龍的箭衣，富貴人家的穿繡花的箭衣。還有一種素色箭衣，隻有衣服邊和馬蹄袖口使用不同顔色，别有一份幹練。

箭衣

京劇行頭混搭風

京劇行頭的種類很多，不同種類也可以套穿，比如紮靠裡面穿箭衣、帔裡面穿褶子等等。看來，所謂“Mix&Match”（混合和搭配）的混搭風格，兩百年前京劇舞台上就有了啊！

看《文昭關》中伍子胥的扮相，伍子胥能文能武，又曾經是朝中重臣，後因全家被害，一個人在外逃亡。從色彩上來說，這身行頭以黑白兩色為主，簡單幹淨，象征着伍子胥悲憤的心情。從造型來說，箭衣挺拔修長，馬褂寬松合身，加上厚底靴，非常平衡，既好看又符合劇情。

《文昭關》中伍子胥的扮相

秉承着中國文化的一貫傳統，京劇行頭的制作曆來精美絕倫。面料是绫羅緞綢，圖案俱是五色斑斓的手工彩繡，要一針一針完成。每一個圖案的樣式顔色都不是憑空想象，全部可以在曆史文獻中查到出處來曆。每一件戲裝都要按演員的身材量體裁衣，有些圖案設計還要根據演員的流派風格進行修改。這份講究和精緻，哪一個國際服裝品牌比得了？

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