Berklee Practice Method - Drum Set - Get Your Band
大家看看這幅圖片,這是典型的搖滾節奏型,圖片中強調了8分音符與16分音符的踩镲來完成這個節奏型的方法。其實,我們隻需要識譜,就能在樂器上把這個節奏型初步完成。我記得我曾經強調過,并不是把樂器弄響了就可以稱為音樂。音樂也是有色彩的,音樂本身是通過聲音來傳達作曲者意圖與情感的,而不是毫無目的的一種物理現象。樂曲的演奏是需要演奏者用技巧來完成音符,這個過程是需要融入演奏者對作品的理解之後再加上演奏者主觀的感情因素來完成作品的意境。就這個基本的搖滾節奏而言,我要說明的是,當幾件樂器同時發聲的時候,我們要熟悉每一件樂器本色的音色和音量要求,達到和諧動人的統一。這裡我借用另一幅圖片來诠釋這種層次的和諧與統一:
Future_Sounds_-_D.Garibaldi_._by_P.&ko
通過上圖我們得到結論:在相同的音量級别要求下,踩镲是最弱的,其次是低音鼓,最響的是小軍鼓,這裡accent是重音的意思。
在早期的錄音棚裡面,錄音師在處理踩镲的音色的時候,是盡量讓踩镲的聲音若隐若現的。現在我們也可以看到,很多經曆過重大演出的優秀鼓手同樣面臨着這樣的問題。音樂會的現場噪音是很能遮掩鼓手在音色處理上的不足的,但是,錄音棚正好相反。在錄音棚裡雖然後期可以通過錄音師的後期技術修補來讓音色做到最大限度的修飾,這并不表示,樂手依賴于後期技術,對演奏為所欲為。所以,一個樂手在錄音過程中最直接的體現就是在音色的細膩處理的表現上。個人可以毫不誇張地說,完全用體力完成演奏的樂手是不值得推崇的。
所以,希望大家像打太極拳那樣張弛有度,輕松自如地完成松散或密集的演奏。在物理上應該是用最小的功發揮最大的用吧。謝謝大家,有時間我會來補充一些我所講到的内容的視頻,目前很抱歉,錄制條件不充分,這裡對不住大家了!歡迎大家多提寶貴意見共同探讨,讓架子鼓的演奏技術更系統化,更能結合理論與實踐。
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