周振甫先生《詩詞例話》中，歸納總結了不少古人作詩的手法。初讀時囫囵吞棗，其實很多内容理解得似是而非。閑暇時随意翻看，每一次重溫，總會有更深的領悟。

今日翻到“層遞”這一部分，談到作詩填詞，如何做到層深而渾成？錄之于下，于己如讀書筆記，與他人如借花獻佛，與學詩者共勉。

杜甫有《登高》被人稱為“七律第一”：

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬裡悲秋常作客，百年多病獨登台。艱難苦恨繁霜鬓，潦倒新停濁酒杯。

頸聯寫道：萬裡悲秋常作客，百年多病獨登台。最為人稱道。宋人羅大經在《鶴林玉露》中評價道：

杜陵詩雲：“萬裡悲秋常作客，百年多病獨登台。”蓋萬裡，地之遠也。秋，時之慘凄也。作客，羁旅也。常作客，久旅也。百年，齒暮也。多病，衰疾也。台，高迥處也。獨登台，無親朋也。十四字之間，含八意，而對偶又精确。

這兩句詩，每一句都層層深入，萬裡--悲秋--常--作客，百年--多病--獨--登台，每一句有四層意思，兩句有八重含義。即所謂層深。

又有歐陽修《蝶戀花》為詞作中層深的例子。

《蝶戀花·庭院深深深幾許 》：

庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章台路。雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。

結尾兩句，淚-眼-問花-花不語，亂-紅-飛過-秋千去。清人王又華　《古今詞論》中引用明末清初文學家毛先舒(1620年-1688年)詞論評價道：

偶拈永叔詞雲：“淚眼問花花不語。亂紅飛過秋遷去。”此可謂層深而渾成，何也，因花而有淚，此一層意也。因淚而問花，此一層意也。花竟不語，此一層意也。

不但不語，且又亂落，飛過秋遷，此一層意也。

詩人作詩填詞，詩意層層疊加容易，做到渾成也容易。但是既要層深，又要做到渾為一體（渾成）就難了。歐陽修和杜甫是怎樣做到的呢？

毛先舒是這樣分析歐陽修這兩句詞的：

詞家意欲層深，語欲渾成。作詞者大抵意層深者，語便刻畫，語渾成者，意便膚淺，兩難兼也。

人愈傷心，花愈惱人，語愈淺，而意愈入，又絕無刻畫費力之迹，謂非層深而渾成耶。

然作者初非措意，直如化工生物，筍未出而苞節已具，非寸寸為之也。若先措意便刻畫，愈深愈堕惡境矣。此等一經拈出後，便當掃去。

淚眼問花花不語。亂紅飛過秋遷去，層雖然多，但是此意淺，很好理解。用白居易的故事來說，就是老妪能解。既然不需要深思，就能理解，所以讀者欣賞時并無凝礙，因此在接受時字到意到，便有渾成的感覺。

毛先舒說“初非措意，化工生物”，就是自然而成，不經過詩人有意的刻畫。用周振甫先生的話解釋：

透過形象（花），用精煉的話寫出，含蓄而不淺露，言簡意赅，尋味起來就覺得層層深入，情意無窮。

讀者流暢地欣賞以後，再經過回味，自然會體會到詩人的層層深入。有輕舟已過萬重山之感。

不過，說到這裡，還有一層意思要理解，即何謂“先措意便刻畫，愈深愈堕惡境”呢?這個可以和王國維的“隔與不隔”一起理解。

先措意便刻畫，愈深愈堕惡境。詩人作詩填詞，立意以後，就先想着如何刻畫修辭，越是刻意，越是堕入惡境。

用力過多，刻畫痕迹太濃，會造成讀者接受起來不那麼順暢。可能會不理解，也可能會産生斷裂的感覺。因此在讀者欣賞的角度來說，就難以渾為一體。

這一點，有些類似王國維的“隔與不隔”。《人間詞話》第四十篇中，王國維這樣說道：

問“隔”與“不隔”之别。曰：陶謝之詩不隔，延年之詩稍隔矣；東坡之詩不隔，山谷則稍隔矣。“池塘生春草”、“空梁落燕泥”等二句，妙處唯在不隔。詞亦如是，即以一人一詞，如歐陽公《少年詠.詠春草》上半阙雲：“闌幹十二獨憑春，晴碧遠連雲，千裡萬裡，二月三月，行色苦愁人”，語語都在目前，便是不隔。至雲“謝家池上，江淹浦畔”，則隔矣。

對于老妪來說，“ 千裡萬裡，二月三月，行色苦愁人容易理解，但是聽到“謝家池上，江淹浦畔”可能就有點莫名其妙了。

謝家池上，說的是謝靈運詩“池塘生春草”； 江淹浦畔，說的是江淹《别賦》中名句：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，傷如之何！

雖然還是詠春草，但是學識不夠的人，可能聽不出與“草”有什麼關系。因此對于個别讀者來說，這裡會有“隔”的感受，自然理解這首詞也不會“渾成”。

這就是“刻畫”的一種現象。

結束語

層遞，是詩句分成了很多層次，自然顯得含義深沉。如果層深，還要渾成，就要考慮讀者的感受。假如言簡意駭，避免過多的刻畫，讓讀者更容易順暢地理解，就會有渾成的結果。

當然，這也要因人而異。有的人感覺渾成的，有的人未必感覺渾成。原因其實也多樣，有的是刻畫的問題，有的是學問的問題，有的是個人經曆的問題。

要想讓更多的人理解，就要适合大衆的口味。

曲高和寡，知音難得。

@老街味道

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