京韻大鼓屬于哪裡的文化? 京韻大鼓又名京音大鼓，小口大鼓，于清末民初形成主要流行于包括北京、天津在内的華北及東北地區據老藝人說，它是由河北省河間一帶的“木闆大鼓”和清代流傳于八旗子弟間的“清音子弟書”兩者合流而形成、發展起來的鼓書藝人胡十、宋五以及後來的劉寶全等人對木闆大鼓進行改革：在木闆大鼓原有的伴奏樂器三弦外，增加了四胡和琵琶；将河間方言改為北京方言；吸收了京劇的發音吐字與部分唱腔；采用了大量子弟書的曲本，形成了一直流傳至今的京韻大鼓它有以下特點：雅俗共賞的形式，剛柔并濟的風格，說唱結合的方法，一曲多用的唱腔和寫意傳神的表演，我來為大家科普一下關于京韻大鼓屬于哪裡的文化?以下内容希望對你有幫助!

京韻大鼓屬于哪裡的文化

京韻大鼓又名京音大鼓，小口大鼓，于清末民初形成。主要流行于包括北京、天津在内的華北及東北地區。據老藝人說，它是由河北省河間一帶的“木闆大鼓”和清代流傳于八旗子弟間的“清音子弟書”兩者合流而形成、發展起來的。鼓書藝人胡十、宋五以及後來的劉寶全等人對木闆大鼓進行改革：在木闆大鼓原有的伴奏樂器三弦外，增加了四胡和琵琶；将河間方言改為北京方言；吸收了京劇的發音吐字與部分唱腔；采用了大量子弟書的曲本，形成了一直流傳至今的京韻大鼓。它有以下特點：雅俗共賞的形式，剛柔并濟的風格，說唱結合的方法，一曲多用的唱腔和寫意傳神的表演。

二十年代是京韻大鼓發展的鼎盛時期，形成了以劉寶全、白雲鵬、張小軒為代表的三大流派。其中劉寶全的造詣最高，有“鼓王”之稱，蜚聲曲壇50年不衰。以後有女藝人小彩舞（駱玉笙）崛起于鼓壇，她兼容劉、白等人之長，結合自身特點，創出自己的藝術風格，特别是在低音方面吐字真切，聲腔清楚，為一般女藝人所不及。她因此成為曲壇女鼓王，執天津曲壇牛耳三、四十年之多。

中華人民共和國成立後，為了表現新生活，塑造新人物，表達新的思想感情，天津的京韻大鼓演員、樂師以及新音樂工作者投入了改革工作，如駱玉笙的《珠峰紅旗》、《光榮的航行》、《和氏璧》，小岚雲的《逼上梁山》，閻秋霞的《愚公移山》等等，均在保持曲種原有特色及流派風格的基礎上有所創新。建國後京韻大鼓得到了長足發展并培養了一代又一代年輕演員，有成就的如趙學義（白派）、楊鳳傑（劉派）、劉春愛(駱派)、鐘玉傑(劉派)等。這些中、青年演員繼承傳統，大膽革新，使京韻大鼓藝術不斷向前發展。

京韻大鼓重歌唱，唱腔屬闆腔體，專唱短篇曲目。其中傳統曲目有《單刀會》、 《戰長沙》、 《博望坡》等；有由劉寶全、白雲鵬等人據子弟書作品整理的《長坂坡》、《白帝城》、《探晴雯》等；還有一些寫景抒情的小段《醜末寅初》、《風雨歸舟》等。解放後反映現代生活的優秀曲目有《黃繼光》、《光榮的航行》、《韓英見娘》、《劉胡蘭》和新編曆史題材作品《愚公移山》、《滿江紅》、《卧薪嘗膽》等。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!