最近，一個女人殺回來了！

她炫酷狂野，美豔前衛，一出場便slay全場，是名副其實的時代妖姬。

性感一直是她的标簽。

早在13年前，她登雜志《男人裝》封面就創下3天賣50萬的紀錄，直至脫銷。

想必已經有人猜到是誰了。

沒錯，她就是阿朵。

在節目中，阿朵或許不是鏡頭最多的，也不是話題女王，但她絕對是位“隐形王者”。

小手揮起來，阿朵開嗓就炸，瞬間帶動全場的姐姐！

不飆高音、不煽苦情、不複制自己。

她将傳統民族音樂和現代流行結合到一起，散發出一種眼花缭亂的吸引力。

整場表演，從編曲和舞蹈動作，到表情管理和妝容服裝，可以說每一個細節都堪稱完美。

這讓以個性為标簽的李斯丹斯都看呆，不禁感歎一句“哇，帥”。

被網友調侃來選妃的甯靜，更是直接表白：

“娛樂圈這樣的歌手很少，長得漂亮能唱能跳，我喜歡你”。

講真，阿朵實在太讓人驚豔。

因為一方面她一直很少上節目，算半個“山頂洞人”。

另一方面她個性鮮明，跟當下流行的“女團”顯然不是一挂的。

黃曉明說她：天生的舞台藝術家。

不止一個人覺得，她坐在評委席，味兒才對。

但就像阿朵在微博中寫道的，她始終享受這個舞台，她更想念曾經站在舞台上的自己。

回想當年，這個土家族姑娘能唱能跳。

7歲登台當領舞，成為家鄉的小明星；之後專攻民族舞，以優異的成績被部隊文工團錄取。

後來涉略唱歌，她更是一路拿獎，其中就包括cctv青歌賽專業組優秀獎。

按照既定的路線，阿朵大概率會成為正統的歌唱家吧。

但2000年，日本娛樂公司伸出的橄榄枝，改變了她的一生。

離開部隊，她轉戰娛樂圈，用高亢的嗓音和熱辣的舞姿在娛樂圈刮起了一陣旋風。

她多次登上春晚的舞台，因一曲《再見，卡門》火遍全國。

專輯一張接着一張出，廣告代言不斷，阿朵甚至開始演戲。

2002年，她主演了自己的第一部電視劇《春夏秋冬》。

而随着她在《男人裝》上的大膽裸露，阿朵的人氣更是被推向了高峰。

在随後的幾年裡，她連續3年入選福布斯名人榜。

然而，伴随居高不下的人氣而來的，除了鮮花和掌聲，還有無盡的非議。

比如她跟“伯樂”高曉松之間的真真假假的戀情傳聞；

再比如她再也摘不掉的“性感”标簽。

性感女王放在現在，是稱贊，但在當年，多多少少都會帶些奇怪的顔色。

阿朵被指責公開販賣性感。

公司給她安排越來越多的雜志拍攝，拍攝的mv《千面》還因歌詞和表演涉嫌性暗示遭央視某欄目禁播。

而找她代言的廣告商也不甘示弱，絲毫不放過炒作的機會。

就好比一則拉面廣告，商家竟自作主張将阿朵的衣服p掉，換成三點式。

以至于阿朵身邊的朋友都調侃她，現在吃個拉面也要這麼猛嘛。

面對這些，阿朵一度是懵逼的狀态。

原來我們鏡頭前看到的她，并非是真正的她。

主持人李靜作為阿朵的多年好友，曾在節目中這樣形容初次見到的阿朵——

她長得白白的，眼睛清澈，看起來特别純。

而阿朵也笑言，自己其實私底下不僅不前衛，還挺傳統。

在十幾歲的年紀，還是舞蹈演員的她，為豐滿的身材自卑過，不惜拼命減肥、纏胸。

20歲之前沒穿過緊身衣，因為嚴格的家教，她拍大尺度寫真還要跟父母耐心解釋和報備。

就這樣，漸漸的，沒人再注意她的音樂。

沒人知道她是業界口中“10年來最有潛質的歌手”，是“寫詩裡面最會唱歌的，唱歌裡面最會寫書的，寫書裡面最會跳舞的”。

沒人知道，她還是位全能的制作人，承包了專輯的作詞作曲編舞，每一部分都親力親為。

更沒人知道，她以麥當娜為偶像。

想通過音樂表達現代女性的大膽宣言，傳達女性渴望掙脫禁锢、渴望愛情、渴望改變的夙願。

可即便無人理解，阿朵也從未考慮過妥協——

我隻是用最恰當的表演最大程度表達歌曲的意思，其他我不考慮。

但，她終究高估了自己的承受能力。

阿朵曾在自傳《阿朵：煙雨鳳凰》中寫道，在她的生命中有兩樣東西是不可以妥協的——愛情作品。

可誰知，這兩樣她最珍視的東西，竟同時将她撕裂。

高強度的工作行程，讓阿朵的健康亮起紅燈；

連續三段失敗的感情，則從心理上對她“拳打腳踢”。

“一個毀掉我所有對愛情的想象，一個把我的自尊心和自信心全部打擊到底，還有一個拿走了我所有的财産。”

阿朵形容那時的自己，是一個好人，一個可憐的好人。

終于在2012年，曆經苦苦的掙紮後，她宣布放棄名氣，選擇消失匿迹......

外界關于她的傳聞五花八門，有人說她去美國隐婚，有人說她看破紅塵，出家當了尼姑。

但後來我們才知道，她是“重生”去了。

遠離浮華名利，歸田隐居，這是很多人敢想不敢做的事兒。

阿朵卻做到了。

她走遍中國三大苗區，每天看雲曬太陽，種地務農，過着當地村民的生活。

在這過程中，她找到心之所向，找到自己所熱愛——民族文化。

5年的時光裡，她進過幽谷，走過曠野，行過沙漠，探過地獄。

她跟着蠟染大師學手藝，師從國家級苗鼓傳承人洪富強，成為苗族鼓舞武術鼓傳承人。

她試着把彈棉花、米篩、紡線機、磨盤等民族民間聲效跟流行樂、電子樂、苗族古歌融合在一起，趟出了一條完全屬于阿朵的音樂脈絡。

當中有靈性，更有心靈的沉澱和體驗。

2017年，阿朵重新歸來。

她褪去濃妝，摘掉了些許火辣，轉而鐘愛闊腿褲、運動鞋，頭發随意一盤，便登台開唱。

她臉上的斑點清晰可見。

可阿朵卻借此，開始興奮的講述自己在湘西的那些日子。

記得有人問她，“外界給了你太多标簽，如果外界重新定義最本真的自己，你希望會是什麼？”

阿朵回答，“我無法給我自己貼标簽，如果非要定義的話，那麼我希望會是，藝術家。”

是的，現如今的阿朵，“音樂人”已無法簡單來定義她。

她有太多的身份，她是歌手演員，更是創作者，文化的傳承人。

由她主導的音樂廠牌，代表作《死裡複活》就集合了現場樂隊、原生态歌舞、電音等諸多元素。

憑借這張專輯，阿朵直接拿下CMA唱工委音樂盛典“最佳民族/民間演唱專輯”。

“CMA唱工委”号稱“中國的格萊美”，足以見得業界對阿朵在音樂文化上的認可。

看到這，廠長似乎明白了阿朵參加《乘風破浪的姐姐》的原因。

正如她的發文——

不做第一，未來，成為唯一。

她站在這裡，不是為了熱搜流量，更不是為了所謂的C位，

她不想要千篇一律的日韓妝、流水線的舞蹈動作，她渴望的是，重新定義一個中國女團。

所以，她以身試驗，首秀舞台帶來一首她眼中的中國流行樂，服裝同樣也是由她親自設計。

講真，作為評委的杜華跟阿朵一比，眼界差的真不是一星半點。

前者要的是流量和快錢，試圖根據日韓的團體打樣；

後者追求的則是中國流行樂的未來。

事實證明，很多人站在了阿朵這一邊。

不瞞你說，越寫到最後，廠長越是欣賞阿朵。

能從百變妖姬到文化傳承者，阿朵放棄了很多，同時也曆經沉浮，活成了不少人眼中的傳奇。

但對此，阿朵卻不以為然。

她說，這就叫傳奇嗎？我覺得有些人一生循規蹈矩，活成白開水也是一個傳奇。

是的，任何事情都有好的時候，也有不好的時候，永遠有危機，也有時機。

每個人的活法都無法複制。

但你隻需要記住一點，那就是——

所有的大起大落，都是為你來到這個世界，成為終極的那個人做準備。

經曆過苦難，才懂人生。

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