撰文 / 王擊凡
慧娴的“回憶殺”
昨晚打開電視,看到東方衛視的代際潮音綜藝節目《我們的歌》第四季開播,這些陪伴好幾代人長大的經典金曲,再一次在社交平台掀起了“回憶殺”。其中,很久沒有在公衆場合露面的殿堂級歌後陳慧娴,更是勾起了廣大網友的集體回憶(包括我)。
毫不誇張地說一句,我們都是聽着陳慧娴的歌長大的。畢竟,誰沒有聽過她的《千千阙歌》?隻要前奏一響起,我們這些自小就被陳慧娴金曲熏陶的80後,馬上就能自動哼出由詞壇聖手林振強填詞的那句“徐徐回望,曾屬于彼此的晚上”。
發表于上世紀80年代末的《千千阙歌》,拿過無數樂壇獎項,在陳慧娴的整個歌手職業生涯裡,也占據了相當重要的一席之地。所以,陳慧娴也特意把《千千阙歌》這首歌發行的那一年,選作她在《我們的歌》這檔節目裡的代表年份。
現在回過頭來看,“來日縱使千千阕歌,飄于遠方我路上”這句朗朗上口的副歌,仿佛也概括了陳慧娴波瀾壯闊的前半生。出道接近四十年,陳慧娴唱過不少脍炙人口的金曲,而這些飄蕩在她音樂路上的關鍵作品,就是陳慧娴的“千千阙歌”。
至今我還依稀記得,在内地娛樂工業不太發達的上世紀90年代初,陳慧娴的這些歌,曾經是精神生活的重要來源。去母親單位KTV唱歌時,我一定會點陳慧娴的《歸來吧》唱“這裡才是快樂老家”,還有“原來是那麼深愛你”的《飄雪》。
當然,除了最紅的那幾首陳慧娴金曲,我的腦海裡還藏着很多關于陳慧娴的私人音樂回憶。比方說,在我小學時攢壓歲錢買的第一批正版錄音帶裡,就包括了陳慧娴的《今天的愛人是誰》,“再次遇上再次愛上,别說唏噓”,也成了我的人生座右銘。
《我們的歌》這個節目,能請得動神隐多時的陳慧娴出山,大概能列入今年内娛最驚喜的綜藝陣容之一了。陳慧娴多年來以實力累積下來的這些經典音樂作品,都是在街頭巷尾熱播不衰的國民金曲,絕對無愧于“我們的歌”這四個字。
這一季《我們的歌》的主題是“光陰的故事”,除了殿堂級前輩陳慧娴,楊坤、周傳雄、張淇、蕭敬騰、安又琪、陸虎等80後、90後從小聽到大的“回憶系歌手”,也都出現在本季《我們的歌》節目陣容當中,為觀衆唱出藏在光陰裡的音符記憶。
至于孟慧圓、馬嘉祺等新生代歌手,則代表了更年輕一代觀衆的視角:他們或許未必聽說過陳慧娴這個有點年代感的名字,但一定會被陳慧娴如醇酒一般随年月漸厚的獨特聲線吸引住,而這正是《我們的歌》這個節目的意義所在。
突破自我舒适圈
看陳慧娴上綜藝,實在是一件非常新奇的事。因為在前面這三十多年裡,她幾乎都在專注于唱歌這件事,甚少參與電視劇、電影的拍攝,至于綜藝節目更是少見。所以,參加《我們的歌》對陳慧娴而言,也是一次突破自我舒适圈的過程。
透過《我們的歌》,我們意外地發現,陳慧娴原來是一個如此有綜藝感的寶藏藝人。她可以毫無顧忌地在鏡頭前展現自己的真性情,在選到喜歡的合作夥伴時更是興奮得大叫。《我們的歌》這個節目,為我們展現了陳慧娴在音樂以外的另一面。
為了隆重其事,《我們的歌》在介紹陳慧娴出場時,還請來了一群重量級的明星嘉賓錄制VCR:成龍大哥,校長譚詠麟,還有草蜢、李克勤、容祖兒、Twins……這些來自不同年代的藝人好友,也側面證明了陳慧娴交友圈子的年齡層相當廣泛。
在《我們的歌》選擇合作夥伴時,陳慧娴也抱持着跟交朋友一樣的開放心态,不拘一格降人才,一切以音樂為先。即使貴為國民天後,陳慧娴也非常願意對欣賞的後輩藝人傾囊相授,并希望能在這些年輕人的身上,學習到更多新的音樂知識。
有的老牌藝人,事業發展到一定階段之後,就自我定型了。但陳慧娴從來都不是這一種藝人,即使出道時間長達三十多年,她也從不固步自封,而是因應不同時代的變化,去調适自己跟整個大環境之間的關系,這也是我最欣賞她的地方之一。
回望當年,在歌唱生涯最巅峰的時刻,陳慧娴卻毅然出國讀書,曾經讓很多粉絲大為不解,為什麼她要放棄在香港樂壇如日中天的事業?其實,這正是陳慧娴不斷突破自我舒适圈的表現,她永遠能作出讓你大感意外、但同時又是情理之中的選擇。
近年短視頻的流行,也帶火了陳慧娴2003年的一首滄海遺珠《情意結》。“你把玻璃放低請給我跪,願這便和你有新話題”,誰也沒有想到,将近二十年前的舊作《情意結》,還能在這個時代以新的方式重新走紅,這便是陳慧娴作品的獨特魅力。
當時音樂人陳輝陽在給陳慧娴做《情意結》這張專輯時,很多人并不看好,認為這跟陳慧娴此前的歌路相差較大,很難獲得觀衆的認同。然而,陳慧娴卻大膽地作出了全新的嘗試,她願意把一切交給時間。時間告訴我們,陳慧娴的選擇,是正确的。
亦因如此,陳慧娴在《我們的歌》裡也堅決不打“安全牌”。不按牌理出牌,跟新的合作對象擦出火花,才是陳慧娴來到這個節目的重要目的。最終,陳慧娴選擇了抱着吉他自彈自唱的新生代女聲孟慧圓,并希望能在對方身上,學習到更多唱作的技巧。
前輩歌手、中生代歌手、新生代歌手三個代際之間的碰撞,也為這一季的《我們的歌》,增加了無數的新鮮感。除了陳慧娴 孟慧圓的“以老帶新”組合,周傳雄 陸虎 馬嘉祺翻唱齊秦的《往事随風》,也很像是華語歌手的“三代同堂”集體亮相。
在演藝道路上都經曆過波折的周傳雄、陸虎最終結成了對子,想必他們将在接下來的節目裡,一起沖破年紀對熟齡藝人的限制。至于同樣勇敢跳出舒适圈的年輕藝人馬嘉祺,則以自己懂三種樂器的技能成功pick到了楊坤老師,後續合作同樣令人期待。
跨越代際的“盲配”
今晚的《我們的歌》,除了久違了的陳慧娴,我也很喜歡看到兩代藝人在台上演唱時,彼此看不見對方的“盲配”形式。我想,這就是《我們的歌》這檔節目吸引人的獨到之處吧:跨越代際的兩位歌手,站到了同一個水平線上,單純以歌聲來論英雄。
作為陳慧娴在《我們的歌》舞台上的首度亮相,她跟安又琪合唱的這一首《飛花》(李克勤,2001年),從另外一個不太一樣的角度,展現了情歌之外的女性情誼。《飛花》的“綿綿頭上飛花,散聚了無牽挂”,也被陳慧娴诠釋出了看淡世事的豁然态度。
即使在“盲配”時,年紀較輕的孟慧圓,并沒有認出陳慧娴的聲音,但陳慧娴天生獨特的聲音質感,已經在一瞬間擊中了孟慧圓的感官。孟慧圓說:“我并不知道她是誰,但她一張嘴,就是故事”——孟慧圓的這句話,亦體現了《我們的歌》的節目精神。
試想像一下,你是一個80後,你跟你的60後爸媽、90後妻子、00後孩子一起收看《我們的歌》這檔節目,不同年紀的一家大小,肯定都有各自的聽歌清單。然而,總有一些像陳慧娴這樣的歌手,是可以沖破歲月的桎梏,成為跨越代際的聽覺密碼。
此外,《我們的歌》首期的另外幾個舞台,也都把經典的老歌,唱出了無盡新意:張淇 蕭敬騰的《愛上一個不回家的人》(林憶蓮,1990年),以搖滾燃爆的方式呈現;而楊坤 孟慧圓的《你知不知道》(張學友,1994年),則體現了男女對唱的剛柔并濟。
《我們的歌》這個播出了四季之久的節目,除了成功打動内地的電視觀衆,近期甚至還成功“出海”,以中國原創的節目模式外銷多國,在歐美主流媒體平台輸出,成為讓中國優質文娛内容“走出去”的楷模。我們的歌,也是整個世界的歌。
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