整個朋友圈都在等它。

正午陽光開年古裝第一擊。

王凱再挑大梁。

《知否》之後，又一部北宋時代大劇。

從《孤城閉》到《清平樂》，4月7日起，宋仁宗的故事，全面開啟。

何為清平樂？答：宋代常用詞牌名。

看海報，宋仁宗趙祯（王凱 飾）坐于正中央，左右兩側是繼母劉娥（吳越 飾）與曹皇後（江疏影 飾），而一代名臣子韓琦（楊玏 飾）、晏殊（喻恩泰 飾）、範仲淹（劉鈞 飾）、夏竦（馮晖 飾）、歐陽修（張本煜 飾）等則立于外側，名臣高士熠熠生輝，好一幅仁宗盛治下的北宋風華。

再看3分半的預告片，更被這個故事吊足好奇——

狸貓換太子的帝王一生。權謀。名士。盛世。

宋仁宗獨守孤城的一生。家國。親情。天下。

劇未出，服化道已經叫好聲一片。畫面，一發入魂。正午制作，果然良心。

但，也有幾個疑問——

将原著小說徹底颠覆重塑，以宋仁宗為核心主角，故事行得通嗎？

沒有孔笙李雪，張開宙再挑大梁，能否不負衆望？

王凱的宋仁宗不作第二人選，正是蘇東坡筆下的“天容玉色”！但這次他獨挑大梁，能拿出視帝級的演出嗎？

《知否》火了一大票女寶藏演員之後，正午陽光的男綠葉們，又能否借這部大男主劇走紅？

更重要的是，由《知否》開啟的正午陽光古裝劇試驗，到這裡，是否到了瓜熟蒂落的時刻？《知否》慢熱的瑕疵，又能否在本劇中找到解法？

原著，不算超級大熱IP，正如當年的《琅琊榜》，但侯鴻亮喜歡裡面的兩句話：上敬天命，下重人言。所謂做劇，也是相同道理。

等不及開播，來，快見真章。

都是正午陽光出品，導演都是張開宙，曆史背景也都是北宋時期。

《清平樂》當然讓人想起《知否》。

但，在我看來，《知否》，隻是試水，見真章的，還是《清平樂》。

簡言之，一大，一小。

怎麼說？《知否》圍繞的北宋官宦家庭少女明蘭的成長愛情和婚姻故事，雖曆兩次朝堂巨變，但，終究講的 ，是一個宅子的家長裡短。

《清平樂》呢，說的卻是一個帝王的仁宗盛治。

從朝堂之事到兒女情長，一部劇，拍出一個複雜而又真實的宋仁宗。正午野心，呼之欲出。

《知否》之前，清宮劇一直都是古裝劇中的佼佼者。而以宋朝為背景的電視少之又少。

然而一部《知否》，宋朝背景的古裝劇卻瞬間擡頭之勢，一個宋朝太平盛世，也随着正午鏡頭在熒幕上逐漸鋪展。

看預告，依然是那個 “處女座劇組”，處處秉持着正午陽光良心的打光調色和精細的服化道特點，古樸又不失大氣。

而鏡頭下鋪展的，與《知否》相同，又不同，如果說《知否》是對于宋朝風土民情的展現，拍到主要是市井江湖。

那麼本劇鏡頭下，卻是兼具廟堂之高與江湖之遠。

看江湖，街頭市井，大到家具擺設小到一飯一蔬，盡皆展現仁宗時期的大國風貌和市民社會氣息，無論是古色古韻的生活場景，還是貼合宋人喜好的羅紗衣料，都呈現出北宋雅緻的生活方式。

再看廟堂，從朝堂議事到宮廷禮儀，由此引出了整個北宋王朝的皇宮生态和生活細節。

小到吃穿用度、物件擺設、角色稱呼，大到帝王、百官之間的人際關系和權力糾葛，從細節上全方位再現了帝王之家的生活百态，這在以往的電視劇中都極為少見。

但，《清平樂》，又依然是《知否》風格的延續。

看預告就能發現，這并不是一部高反轉，強刺激的娛樂作品，而更多是皇宮裡的家長裡短、細水長流。

同時，在鏡頭的配合上，也體現出正午劇的精巧。

無論是布景道具還是光影運用，都透出一種氣定神閑，拍出的，是一個朝代的氣韻。

如果說過往的古裝劇着重視覺誇張，那麼《清平樂》則重在還原。

就說王凱飾演的宋仁宗，在造型上幾乎完全複刻了古畫上的宋仁宗形象，就連腰帶的系法也高度還原。

與 “宋仁宗”畫像對照，除了沒有大肚子以外，幾乎原樣複制。

不僅如此，無論是鏡頭的每一幀，甚至每一句配音，都經過精心地匹配。

僅僅是預告片，已經透露出主創的用心：表面看，九五至尊，萬人之上的宋仁宗，卻仿佛被鏡頭包圍于宮牆與群臣之中。

是手握天下？還是步步受限？

很明顯，這已經不再是網絡作家米蘭lady的古代言情小說《孤城閉》。

故事主線，已經從公主和梁懷吉的愛情故事，變成了宋仁宗的人生歲月。強改編之下，宮鬥、權謀、曆史等正劇元素被融入。

《清平樂》要拍的是什麼？

往大了說，是宋仁宗的一生，由狸貓換太子開始，如何從養母劉娥太後手中重執政權，到逐漸位處群臣之颠。

其間，有帝後妃嫔間的愛情、父女間的親情、君臣之間的權力較勁。

但，往小了說，不過說的是一個人。

如何犧牲自己，放棄常人一般的貪嗔癡欲。求仁得仁。

能不能做出好劇，就看正午陽光如何去嗑，去磨，去熬。

去帶你看仁宗一生。

不用多說，劇集的勝負手，在于王凱。

《清平樂》，當然是一部大男主劇。可古裝大男主劇的時代，早已遠去。

在 “得女性觀衆者得收視”的時代，即使是正午陽光，也得冒險。

何況，相比多男主的《大江大河》，雙箭頭的《琅琊榜》，《清平樂》隻有一個絕對主角——王凱。

王凱能不能扛住戲？其實還是一個字，求仁——得“人”。

正午陽光劇最牛逼的地方在哪？人。

《清平樂》的成敗無它。能不能還原一個更具煙火氣息的君王。

宋仁宗趙祯是誰？過去天下人都隻知他是仁君，除仁字之外呢？

讓觀衆 “看見”人。就是王凱這場表面的關鍵。

怎麼演？

先真正認識一下宋仁宗，你你一定知道一個有關他的成語——狸貓換太子。

自古以來民間都流傳着一個故事——老皇帝的兩個妃子劉氏和李氏同時懷孕，劉氏為了争寵，在李氏生産之時用一隻狸貓替換掉了她的孩子，緻使李氏失寵。

但劉氏的孩子最終夭折，李氏的孩子又養在她名下，這孩子就是趙祯。

難怪，在預告中，吳越扮演的皇太後說到：“你恨我，是嗎？你從未将母子私情置于國君責任之上。”

這句話，夠分量。因為拍出了帝王人性。

說句狠話。

許多國産劇拍帝王，拍的都不是人。

在他們的故事（視角）裡，皇帝，或者是誇大其詞的曆史的模特兒，或者是故事的工具。

但單是《清平樂》預告就能看出，刨去那些勾人的影像服化道，你真正被打動的，還是一個，有溫度，有質感的仁宗。

在朝堂，他知人善任、廣納谏言，開創了繁榮太平的“仁宗盛治”。

在後殿，他是人子，卻身陷生母養母的交夾；作為人夫，他奉命成婚，一生活在身不由己的糾結中。

看預告中，矛盾最激烈時，垂簾聽政多年的太後厲聲呵斥：“朝堂已經是你的朝堂，這天下，是你趙家的天下，是不是！”

而王凱隻是淡淡一句：“我希望你康複。”

這就是王凱的表演——靜水流深。

王凱的表演不炸裂，因為宋仁宗這一生都未曾炸裂。

朝廷上、私下裡，身為皇帝的他聽得最多的話就是：“請陛下三思。”

何為三思？如履薄冰。

對上，自始至終，宋仁宗和母親、妻女都無法逃離這四角的深宮高牆。

對下一代，他身為一國之君，卻根本無法兌現年對女兒的承諾——讓她成為大宋最快樂的姑娘。因為一生富貴背後，也藏着一生禁锢。

所以他說：“他們把我裝在聖君的殼子裡，還要把我的女兒裝在聖女的殼子裡。”

這背後是什麼？

皇室（權力）。士大夫（輿論）。

宋朝的天下，是“士大夫與皇帝共治天下”。是約束，也是束縛。成就明君，也限制人倫。

看王凱的表演你會發現，從青年時代的意氣風發，到中年仁宗的無力頹唐，到往年的無奈悲涼，一代帝王，終于跌下了“神壇”。

沒有以往的千古一帝指點江山的豪氣萬千。

看上去更像是個身不由己、有些無奈的凡人。

這樣的演繹，無疑是引發了更進一步的思考——

為了天下之人而仁，就是真正的仁嗎？

與其說是人物塑造上的颠覆。不如說，這是國劇對曆史人物确鑿、正統的一次松動——

宋仁宗，何以為仁？

這一次，王凱要塑造出一個有血有肉的人的質地。

看《清平樂》 ，或許有必要做出提醒——

如果觀衆眼中隻有王凱，那就不是正午陽光劇。

我相信，到劇集開播，許多人的注意力會不自覺放在配角們身上，全程腦内都有彈幕在說：“诶？是他！”

說幾個我心中的預爆配角——吳越。

《我的前半生》中因飾演的淩玲大火，但也是最慘的一個 角色。慘到什麼程度，吳越不得不關掉評論。

這次吳越在《清平樂》中飾演的劉娥，是将宋仁宗養大的當朝太後，但不是他的生母。

這次在正午的戲裡看到她，竟然有點替她高興，有一種自己喜歡過的演員終于要被發掘了的感覺，畢竟正午用熟了的演員就會經常用，而47歲吳越的演技，很可能在正午劇中得到最燦爛的綻放。

但相對于女角，這次更有可能爆的，還是男角。

因為實在太有發揮空間！

過去關于宋朝的影視作品卻非常少，而“唐宋八大家”之中宋朝就占了六席，有幾位，在國劇中留下印象的？

這一次，《知否》中的盛老爹又來了，還一改盛老爹唯唯諾諾形象，變成北宋名家範仲淹。看這眼神，是不是“先天下之憂而憂”的畫面已經出來了。

除了大家，還有名臣。

又一個老熟人，被網友稱為“小麥之父”的《知否》中皇帝馮晖，這次演北宋時期大臣、文學家夏竦。看他站在朝堂，有沒有一絲穿越的感覺？

還有楊玏飾演的北宋宰相韓琦，宋仁宗時期的重臣，曾在仁宗末年拜相。在宋夏之戰中與範仲淹率軍防禦西夏，在軍中聲望極高，人稱“韓範”。歐陽修贊其“臨大事，決大議，垂紳正笏，不動聲色，措天下于泰山之安，可謂社稷之臣”，這種看似中正的角色，其實很難演。目前放出來的片花裡，他隻有幾個鏡頭，但那種股肱之臣的感覺很到位。

喻恩泰飾演的另一位北宋名相晏殊，則是另一番老相氣度。

仁宗一生呵護“言路通暢”“監督國君”的風氣，這些名臣名相，各個在曆史中大放異彩，這些名臣的存在，既使仁宗在親情與治國當中進退兩難，也成就了一代明君。

這些響當當的角色，當然也給好演員最好的發揮空間。

正午的戲最與衆不同的地方就是支線，很多支線人物都極其精彩，尤其善于能有演技卻不紅的人挖出來放在合适的位置，這次除了老面孔，也有喻恩泰楊玏這種比較新的面孔，他們來，演的肯定不是功能性角色，而每個都有自己的筆墨。

當年看《知否》，最愛的是群戲，但這一次的群戲，應該又回來了正午擅長的男性群戲上，而且各個名角都有不同的處境和故事。

而這個劇的魅力則在于，你眼見着，一代又一代的名臣大家，一步步朝與天子共治天下的士人最高理想邁進，去實現他們的理想，是達成他們的變化，被時代造就，也一起成就那個時代。

這樣的戲，想想都覺得有看頭吧。

服化道入味，角色入骨，故事怎麼走？

容我大膽推測。從早年仁宗即位線，加入江疏影的皇後叙事線，再引入太後、群臣線，最終多線合并，叙事也越來越豐滿，格局逐漸變大，進入清平樂的盛世時代。

還能再創爆款神話嗎？

老實港，還有一點擔心。

别忘了，《知否》前四集，最佳收視率僅為0.905。直到反派女子天團成型，收視和熱度才一路走高，成為爆款。

而以《清平樂》69集的體量來看，有可能延續正午陽光一向“慢熱”的習慣，再加上本劇導演張開宙，也一直有叙事慢的習慣，這部看上去延續《知否》審美，又與《知否》題材類型截然不同的大男主古裝劇，會爆嗎？

信心，依然來自于正午陽光。

在一度因為《歡樂頌2》、《外科風雲》、《琅琊榜之風起長林》被指作品劃水，停滞不前之後，正午重回内容路線，已經接連端出了《大江大河》《都挺好》《知否》三部大戲，在侯鴻亮的把控下，團隊任意一部劇集裡過去的正午陽光沒有，今後更不必做出用流量犧牲品質的事。

而《清平樂》，則代表着正午陽光在古裝劇路線上又一次深入。

正午劇好在哪裡？走心。

什麼是走心？

你必須先有尊重：尊重觀衆、尊重角色、尊重故事。

但更高級的走心——又建立在尊重之上。

既有對劇作的堅持，又有對文化的洞察，并不斷推動創作向前行，去做别人沒做過的劇，而無論哪部正午劇，最終都是與“人”相遇。

與其說還原，不如說，《清平樂》想要複刻的，是那個北宋時代最珍貴的精神與美好品質，那種天真的、炙熱的、好像永遠昂揚向上，即使明知前路崎岖、未來迷茫，但依然有人願意向着海河青宴獻上僅有的熱血與青春，包括一生在治國理念與骨肉親情中百般掙紮的宋仁宗。

很喜歡劇中一句話———“為人君，止于仁”。 可是“天下之大，哪裡有真正無私之人呢？”

這樣的走心，才更高級。

不得不承認，國産劇越來越有看頭了。

從類型、到技術，再到對觀衆的尊重。流量爛劇，沉下去，口碑好劇，浮上來。

談崛起，還為時尚早。

但蛻變、成長，正肉眼可見地發生着。

真正的崛起，不是一騎絕塵的收視奇迹。而是一個個生動角色，一幕幕動人場面拼湊出的成長卷軸。

從《琅琊榜》一路走來的正午陽光，一直是優質國劇類型的開拓者。因為正午劇的重中之重，永遠是講好故事。”

這才是面對爆款該有的态度。這才能撐得起國劇金字招牌。

如果沒有這一塊，國劇的版圖就會空一塊。

而有了這一塊，國劇觀衆也有底氣對着流量、特效甚至美劇說：來，比劃比劃。

還是那個問題，能爆嗎？

對正午陽光來說，隻有脫掉過往輝煌的“緊箍咒”，才能真正陽光普照，回歸初心。

若正午陽光 王凱不爆，我對今年國劇無期待。有多爆，能不能超越《知否》，看王凱的古裝大男主了。

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