以“時代精神”為主題的國家大劇院管弦樂團與合唱團2022/23樂季正式揭曉,在第九個樂季裡，兩支團體将呈現29套53場交響樂、17套23場室内樂、11套22場合唱、10部51場歌劇，總計149場的巨量級演出季。

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國家大劇院管弦樂團與合唱團2014年以“光明之旅”為主題，首度推出樂季的演出計劃，在此之後的每一年裡，他們都會以鮮明的主題，既緻力在音樂與現實間尋找和建立共鳴，也借其哲思來弘揚音樂的價值、抒發樂團的心志。

本屆樂季，依然延續壯觀的規模、匠心的策劃、多元的節目、強大的陣容等特點，新京報——大戲看北京月刊，也借此邀請國家大劇院音樂藝術總監、國家大劇院管弦樂團音樂總監呂嘉，國家大劇院管弦樂團總經理任小珑，國家大劇院管弦樂團節目運營組長湯甯以及國家大劇院管弦樂團首席李喆，圍繞着樂季主題，針對“時代精神”主題、“樂季裡的中國聲音”、“無界室内樂與城市的關系”等諸多議題進行探讨和分享。與此同時，新樂季駐院藝術家、國際著名女高音歌唱家和慧也将揭秘，她在新樂季參演歌劇《托斯卡》并将攜手呂嘉和樂團在音樂會裡演繹普契尼、瓦格納的經典歌劇，慶祝其亮相世界舞台25周年的演出亮點與幕後故事。

國家大劇院管弦樂團每年有多場演出。 牛小北 攝

時代精神：樹立文藝高标準是我們的責任

此前的樂季主題，包括“甯靜緻遠”、“弦外有聲”、“勝友如樂”、“樂詠春華”、“華彩”、“日新”、“心有皓曜”等，在新樂季的緻辭中，國家大劇院管弦樂團音樂總監呂嘉寫道，“音樂是有靈魂的。将靈魂賦予音樂的當然首先是作曲家，而作曲家又毫無例外地是其時代的産物。從這個角度看，音樂同樣是時代的造化。”僅從詞義上去理解“時代精神”，呂嘉認為其含義非常廣闊，各個時代不同的社會風雲、文化風尚、審美取向以及價值表達，均可在“時代精神”這一主題下找到相應的對照。“作為一名文藝工作者，如何在時代精神中扮演好自己的角色，其實是每個人都應該去認真思考的問題。如何做到對藝術的謙卑和敬畏，對品質的執着和堅守，是文藝工作者對時代精神的體現與責任。”

在呂嘉看來，“時代精神”體現在各方面，因此人們不能光從狹義去理解其意義，“作為中國的文藝工作者，時代賦予了我們一份特殊的責任，同時我們也在進取與繼承中賦予時代的意義。對于中國的音樂工作者而言，應該堅持把自己的專業做好，将自己做得最好的這部分内容跟全世界溝通，因為音樂是最好的溝通機制與方式。”

呂嘉指揮國家大劇院管弦樂團演出。 牛小北 攝

“樂季對于一個觀衆或樂迷而言，是他們想要了解樂團從精神面貌到節目面貌，以及樂團所有藝術活動的對外整合的産品。”國家大劇院管弦樂團總經理任小珑介紹說，從2014年開始，首次推出完整性的樂季起，樂團便堅持每年都給新樂季起一個主題。“我覺得這個主題是一個藝術團體自我的使命表達，也是音樂在某種社會意義中的描述，也可以是作為音樂工作者，他用手裡的音樂，去對當年或前後這段時間重要的社會話題與事件的一種回應。”

上一樂季恰逢北京冬奧會，樂季主題的設定便從奧運聖火聯想到了生活背後的光明與希望，音樂裡自然也有相同的内涵，“心有皓曜”便成為上一樂季的主題。任小珑認為，當這一主題出來的時候，實際上既是在和觀衆去溝通音樂的某種意義，也是在向音樂家進行一種提示，明确了身為文藝工作者，自身的一種責任與使命。今年，恰逢黨的“二十大”召開，這便是新樂季所跨越的這一年内，最重要的事件。“作為文藝工作者，我們更加認為，應該把我們這份職業的使命與‘二十大’這樣的重要事件，做一個精神上深層次的關聯。”

在任小珑看來，“時代精神”其實是人們現在生活、政治和寫作中幾乎都會讀到和用到的一個詞，但提到這個詞的時候，其實并沒有太多人去對其詞義背後的意義做過多的想象：“文藝始終在反映塑造和傳承時代精神，我們也确确實實将編排整個新樂季的過程，變成了文藝工作者或音樂工作者，不斷地去思考和認識自己的職責和使命的過程。在進一步深化對文藝工作重要論述的學習領會之後，完全将整套的文藝思想理論體系的精神進行了一次實踐，而‘時代精神’的主題，便是在這一基礎上誕生的。”

今年是樂團首席李喆在團工作第十年，像他一樣在團超十年的演奏家已超40位，足以反映出國家大劇院管弦樂團與合唱團正在以堅實步伐走向自己的黃金時代。從樂團首席的角度來看待主題，李喆則認為，“時代精神”反映的正是他們這代演奏家，如何通過自身的努力與進取心，更加深刻地挖掘西方經典曲目與中華民族經典音樂的内涵，通過不斷精進的技巧将音樂表現得更好，為觀衆服務。在李喆看來，國家大劇院管弦樂團不僅是一支年輕的樂團，同時也是精英化的樂團，大部分成員來自中央音樂學院、中國音樂學院等幾大院校，以及像他一樣在國外工作多年受邀回國的藝術家，無論從年齡段還是所受教育程度，以及出國工作等因素，很大程度豐富了每個人對于音樂的認知，因此樂團更有條件，也更有能力去把中西方音樂的深刻内涵挖掘出來。

與此同時，“時代精神”對于李喆這代演奏家而言，還肩負着另外一種責任，便是站在巨人的肩膀上去承上啟下。需要把前輩們積攢下來的經驗，結合個人的經驗，加上自身的技巧與毅力，通過刻苦訓練、認真排練去探索音樂。“我們追求的進步，就是要更加接近樂曲本身所反映的藝術内涵。不論西方、東方，都是一樣的，誰更接近，誰就更先進。演奏者就是要把真實的藝術内涵，從音樂中發掘出來去打動觀衆，通過高質量的演奏培養觀衆更加高的鑒賞力，讓觀衆接觸到更加原汁原味的音樂。隻有這樣才能提高觀衆的欣賞水平，将這種水平演變成普世的價值觀，并傳遞給下一代。讓他們從一開始，便樹立一種高标準的對于藝術或音樂的追求，這也是‘時代精神’所賦予我們這一代人的責任。”

李喆（左一）在樂團演出。 牛小北 攝

樂季策劃：149場演出規模創新高

在新樂季裡，兩支團體共将呈現29套53場交響樂、17套23場室内樂、11套22場合唱、10部51場歌劇，總計149場演出，在精心編排的世界經典、民族特色、當代精神、青年一代四條若隐若現的節目線索裡，濃厚的時代氣息随處可見。在任小珑看來，如果一個樂季隻是單純地看到體量是沒有意義的，必須要做到體量加質量。能夠達到這兩個标準，對于兩支團體來講，至少能夠說明兩件事，“他們進一步成熟與成長以及進一步國際化的表現。”

任小珑認為，作為文藝團體與文藝工作者，體現的價值就是通過用美好的藝術和精神産物去感動與激勵人。國際上多數的樂團，一年演出一百多場非常正常，而作為一個國家級樂團，也應該達到這個量級，既然國家和大劇院給了兩支團體這樣的平台與機會，就應該把這個工作做好。“從發展的角度看，能夠達到這個量級确實也有難度。一方面樂團與合唱團經過十幾年的發展，如今從人員的穩定到藝術水準的提升，兩支團隊具備了一定的能力，能夠呈現出這樣一個量級與高水平的樂季，也更像是一次使命的實踐。”

國家大劇院管弦樂團等待演出。 牛小北 攝

在國家大劇院“一院三址”新格局下，兩支團體都已啟動藝術家擴編，并用三至五年擴大到全新規模，以迎接城市副中心劇院明年開幕，進入“雙核”運行的“雙主場”時代，管理上也将謀劃不少優化升級，以“由内及外”地煥發發展活力。任小珑認為，随着規模的擴大，在藝術生産方面産出的能力也會進一步增大，現在正是擴建過程開始的階段，新樂季達到149場演出這樣的量級既是一種使命，也是“國際化”必須達到的水平。“不管如今有了這樣好的條件，讓我們努力去擴大自身量級也好，或是經過自身多年發展所達到量級也好，這都是國家大劇院以及下屬的這兩支藝術團體，反映在樂季中的一條精神主線索，這種發展與擔當從某種程度來講，可以說也算是一種‘時代精神’。”

作為國家大劇院管弦樂團與合唱團自新冠肺炎疫情暴發以來的第三個樂季，新樂季顯示出更大的規模、更多的品類，也刻畫出兩支團體在兩年多疫情中卓爾不凡的發展之路。身為樂團的音樂總監，呂嘉在藝術上不僅要起到引領者的作用，同時也是樂團的靈魂。其實從2012年首次以國家大劇院管弦樂團首席指揮的身份登台以來，十年間，呂嘉内心非常清晰自己所要履行的責任與使命，同時，他也深知這是時代所賦予的機遇。

為踐行今年的樂季主題“時代精神”，呂嘉覺得，在堅持以藝術為本的前提下，還要通過不斷地排練和演出來提升樂團的整體水平，同時發揮好樂團服務社會大衆的作用，其中既包括提升觀衆文化藝術素養，也包括引領高雅藝術普及與青少年教育。“從高度上來講，樂團要有勇攀藝術高峰的精神，通過演奏西方經典，奏響中國聲音，進一步提高觀衆的欣賞品位與音樂鑒賞能力。從廣度上來講，樂團的演出面向不同的社會階層，尤其面對年輕人，當他們第一次進入音樂廳去聽一場音樂會時，音樂會的整體質量會對他們的人生産生巨大的影響，往往這一時刻，更能體現出一個藝術團體與文藝工作者，對于社會的責任與擔當。”

新樂季裡成闆塊、系統化、大面積地上演世界當代佳作、民族器樂協奏，這在國家大劇院管弦樂團曆史上尚屬首次。面對這樣一個149場巨量級的演出季，樂團首席李喆則認為，這一量級也體現出了樂團十餘年間的勤奮耕耘與兢兢業業，進而所展現出的一種匠人精神，也會讓觀衆感受到一份誠意。

回首個人在樂團十年演奏生涯，李喆則希望将這次的樂季當做一次節點，在回顧以往樂團所演過的曲目同時，最重要的是找到自己的不足，借此機會回望，并繼續前進，為的是能将未來的十年完成得更好。“十年對于首席演奏而言非常簡單，就是認認真真地把每場音樂會都準備的特别好，再帶領樂團所有的團員一起前進。”李喆認為，這十年給予自身最大的感觸，便是與一群技術出衆的團員一路走到今天，看着大家變得越來越穩重，遇到不同的曲子可以做不同的處理，進而呈現不同的音樂性，展現出日漸成熟的面貌。“作為文藝工作者，我們隻有把‘藝無止境’四個字牢記在心中，才能使我們不停地精進與發展，才能讓觀衆、讓整個文化市場産生更多新的發現，讓整個民族的文化市場變得更加繁榮，這又何嘗不是一種時代精神的體現。”

總監推薦

1、系列民族音樂

在新樂季中，觀衆可以關注民族音樂方面，目前中國民族音樂已經到了提高的時候，國家大劇院有責任與義務對一些并不為人知的民族音樂進行重新梳理，雖然其中難免良莠不齊，但也屬正常。

2、和慧版《托斯卡》

2021年北京新年音樂會上，和慧與呂嘉執棒的國家大劇院管弦樂團合作。

女高音歌唱家和慧已經在國外功成名就，但作為本樂季駐院藝術家，她将在國家大劇院時隔十年、首度複排改版的《托斯卡》裡擔綱女主角，我二人還将攜手樂團在音樂會裡演繹普契尼、瓦格納的經典歌劇篇章，用2套4場音樂會和1部歌劇慶祝其亮相世界舞台25周年。

3、布魯克納作品密集上演

從近幾個樂季開始，布魯克納開始成為我和樂團持續關注的作曲家。樂團繼前兩個樂季好評如潮的布魯克納第六、第九交響曲後，我将在本樂季指揮上演他的第三、第七和第八交響曲，我們不僅會錄制和發行第三張唱片，還會帶着第七交響曲再次踏上巡演，這個樂季将成為我們上演布魯克納作品最密集的一個樂季。

交響樂到最後，想要衡量一個樂團或一名指揮家的藝術水準，就是要去演奏這些偉大的作曲家的作品。從巴赫、莫紮特、舒伯特、貝多芬到勃拉姆斯，最終讓浪漫主義音樂達到巅峰是布魯克納。布魯克納的作品，非常訓練樂隊，尤其在第二、第三交響曲之後的那些比較重要的作品，對樂團的聲音和音色的要求非常高，每一組樂章都能訓練樂隊，但當它們合起來之後，又都很了不起。

布魯克納的作品算得上是德奧浪漫主義音樂中的典範，不僅整個篇幅很長，結構宏大，樂隊也龐大，他的作品留給指揮與樂團展現的空間與高度是無限的，這不僅對藝術家而言是一種挑戰，也是自我提升的一次機會。2024年恰逢布魯克納誕辰200周年，我們也希望在這個節點來臨之際，把之前沒有錄制的作品補錄完成。

新京報記者 劉臻

編輯 田偲妮

校對 翟永軍

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