阿爾布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer，公元1471-1528年）是德國文藝複興時期的藝術家，被認為是曆史上最偉大的畫家和雕刻家之一。丢勒是紐倫堡人，他在國内外的一生中以他的油畫、祭壇作品、素描、雕刻版畫以及他大量的藝術理論論文而聞名。作為一個出色的制圖員，對細節有着神秘的眼光，丢勒的風格融合了意大利和北歐藝術的趨勢，推動文藝複興藝術走向自然現實主義的道路。

早期生活

不像其他文藝複興時期的藝術家，他們的個人細節和生活隻能從二手資料和後來的傳記作家中粗略地了解，阿爾布雷希特·丢勒的生活事件更容易重建，因為藝術家自己保存詳細的日記和筆記本的習慣。事實上，這種習慣以及丢勒幾乎總是在他的作品上簽名和注明日期的關注，使人們得出結論，他很清楚自己的名聲，并相信這在他死後會持續很長一段時間。個人信件是關于這位藝術家的曆史信息的另一個有價值的來源，當然，他現存的作品也包括2000多幅畫作。

丢勒于公元1471年5月21日出生在紐倫堡，他的大部分職業生涯都由他在那裡度過，即使他經常去其他地方。與他同名的父親是一個從匈牙利移民來的金匠。公元1490年，他為他的父親畫了一幅著名的肖像。一幅公元1514年的木炭素描保存着丢勒的母親芭芭拉·霍爾珀，紐倫堡人（素描現在在柏林的國家博物館）。年輕的丢勒在他父親的工作室學習了制圖術，他雕刻金币的訓練對他整個輝煌的職業生涯都很有幫助。

從1486年到1489年，丢勒學習了邁克爾的畫家和雕刻學徒，邁克爾·沃爾格姆特（約1434-1519年），他在紐倫堡經營着一個大型作坊。公元1492年，丢勒搬到巴塞爾，并在那裡呆了兩年，為印刷書籍制作木刻插圖。這位年輕藝術家繪制的著名作品之一是諷刺詩人塞巴斯蒂安·布蘭特（公元1457-1521年）在公元1594年創作的《愚人之船》。這位藝術家可能在這一時期訪問了荷蘭和斯特拉斯堡。丢勒回到他的家鄉，在1494年娶了一個商人的女兒艾格尼絲·菲（公元1475-1539年）。然後，他建立了自己的大師工作室，在那裡他與一些助手一起工作，并培訓學徒。從這裡，杜爾創作了大量的繪畫、祭壇和版畫，藝術家的餘生從未停止工作。

愚人之船，阿爾布雷希特·丢勒，1494，大英博物館

訪問意大利

公元1495年，丢勒第一次訪問了意大利，在威尼斯呆了一段時間。這位藝術家總是對周圍的環境感興趣，他穿越南歐，創作了幾幅阿爾卑斯山的水彩畫。丢勒研究了古典藝術對當代意大利藝術的影響，并對在繪畫或雕刻的場景中尋找關于人體和視角的準确比例非常感興趣。與其他文藝複興時期的藝術家，如皮耶羅·德拉·弗朗西斯卡（1420-1492年）和列奧納多·達·芬奇（1452-1519年）一樣，丢勒相信古代的雕塑家已經發現了在藝術中精确複制人體解剖學所必需的秘密數學公式。數學和幾何也可以應用于藝術，以确保在繪畫和雕刻中實現現實的視角。丢勒的餘生将研究這些可能性，親自印刷研究意大利藝術，在日記中寫大量的筆記，在自己的草圖和完成的作品中嘗試數字。

雕刻大師

回到紐倫堡後，丢勒繼續制作版畫，最著名的是公元1498年的哥特式風格的15幅版畫系列《啟示錄》。公元1504年，他畫了他著名的《東方三博士的崇拜》，現在就在佛羅倫薩的烏菲齊美術館。同年，他制作了他最著名的（和複制的）雕刻版畫之一，《亞當和夏娃》。

《亞當和夏娃》，丢勒，1504，大都會藝術博物館

東方三博士的崇拜，阿爾布雷希特·丢勒，1504，佛羅倫薩烏菲齊

上面的版畫是用雕刻的金屬闆做的，這使藝術家在他們的作品中有更高的精度，但丢勒繼續木刻版畫，因為木版可以生産更多的數量。金屬闆往往磨損得更快，在變形之前隻能做大約50個副本。在他的教父安東·科伯格（約公元1440-1513年）的幫助下，丢勒雇傭了一個非常成功的經紀人來銷售他的印刷品，并取得了巨大的成功。丢勒還雇傭了他的母親和妹妹來出售他自己的版畫。盡管對版畫的需求巨大，但這位藝術家并沒有忽視繪畫，他一直在繼續對動植物進行水彩畫研究。成群的草、野兔、昆蟲和有趣的光線都呈現出精緻的、栩栩如生的細節。

再到意大利

丢勒在公元1505年再次訪問了意大利，并花了兩年時間訪問了威尼斯和博洛尼亞，遇到了像喬瓦尼·貝裡尼（約公元1430-1516年）這樣的藝術家。這兩位大師互相欣賞對方的作品。貝裡尼受到了丢勒對細節的癡迷的影響，而這位德國藝術家談到意大利人時說，他“很老，但仍然是最好的繪畫師”。作為一個收藏其他藝術家的素描和版畫的著名收藏家，丢勒經常用這些作品來創作全新的藝術作品。這些轉變的一個例子是他1494的《酒神的狂歡》鑲嵌畫，它源自于1490年《海神之戰》的雕刻，由帕多瓦藝術家安德裡亞·曼特納 (c.公元1431-1506年)創造。丢勒一直是曼特格納的崇拜者，因為他的作品早在他自己去意大利之前就已經到達了德國。丢勒還很欣賞拉斐爾（公元1483-1520年）的作品，甚至在公元1515年與意大利大師交換作品。

Salvator Mundi，這幅基督作為世界的救世主的畫面，他舉起右手表示祝福，左手拿着一個代表地球的地球儀。可能在1505年前往意大利前不久開始了這項作品，但隻完成了布料。他在畫闆上異常廣泛而細緻的預備畫，在基督的臉和手未完成的部分可見。

神聖羅馬皇帝的宮廷藝術家

回到紐倫堡，這位藝術家在1507年購買了一棟令人印象深刻的四層房子，今天是一個專門紀念他的博物館。丢勒生産了兩幅著名的鑲嵌畫，亞當和夏娃。這兩幅鑲嵌畫，基于他早期的雕刻，現在被收藏在馬德裡的普拉多博物館。到公元1512年，丢勒的名聲建立了，他被神聖羅馬帝國皇帝馬克西米利安一世（公元1508-1519年）委托創作各種作品，包括兩幅肖像。丢勒仍在生産木刻版畫，他在公元1514年制作了版畫大師的收藏，其中包括著名的《憂郁》，被認為是他最好的銅刻版畫之一。作為馬西米蘭的首席宮廷藝術家，丢勒為皇帝的個人祈禱書畫了插圖，并創作了諸如馬西米蘭凱旋門這樣的著名版畫。

騎士，死亡和魔鬼，1513-14年的三幅大版畫之一，被稱為他的雕刻大師。這位藝術家對“基督教騎士”的描述可能是基于1504年出版的《伊拉斯谟對基督教士兵的指示》（米莉蒂斯·克裡斯蒂安）：“為了讓你不會因為美德顯得艱難而沉悶……因為你必須不斷對抗三個不公平的敵人——肉體、魔鬼和世界——第三條規則将向你提出：所有那些降臨在你身上的幽靈和幽靈，在維吉爾的埃涅阿斯的例子之後……不要在你身後。”

憂郁，丢勒，1514

憂郁的化身，沮喪地坐着，她的手放在頭上，拿着卡尺和其他幾何工具，這是七種自由藝術之一、創作基礎——丢勒可能比大多數藝術家，更希望在自己的作品中力求完美。一個有影響力的論文，對标題的數字做了解釋：藝術的創造性是想象力的領域，被認為天才是第一個和最低的層次結構。其上是理性的境界，再其上也是最高的精神境界。具有諷刺意味的是，這種癱瘓和無力的藝術家的形象體現了丢勒自己處于藝術等級的最高高度。

馬西米蘭的凱旋門，國家美術館

大約在公元1515年，丢勒與一個雕刻家團隊一起為皇帝制作了複合凱旋門。與古羅馬皇帝一樣，凱旋門仍然是權力和成功的有力象征。丢勒監制了由192件獨立印刷品組成的批量印刷品。工程完成時，面積約7平方米。在公元1518年，被複制了700次，這些副本被送到歐洲的法院和主要城市的議會。奇怪的是，拱門讓人想起印度的建築，非常詳細，裝飾着馬克西米利安的紋章，他的家譜，他的家族肖像，以及他統治時期的各種情節，使它成為他統治權的有力信息。

當公元1520世查理五世成為神聖羅馬帝國的新皇帝時，丢勒在荷蘭的宮廷任職，但一年後他又回到了紐倫堡。公元1521年又是旅行的又一年；這一次，這位藝術家範圍了根特、布魯日、安特衛普和科隆。除了購買稀有的青金石（當時隻來自阿富汗）等材料和購買22把高質量的畫筆，他還參觀了許多教堂，欣賞像簡·範·艾克（公元1441年）這樣著名的佛蘭德藝術家的詳細作品。整個旅行中，丢勒畫了大量的畫，在一本幸存的素描保存了。丢勒從來沒有拒絕營銷機會，他還分發了他的作品，尤其是他在1514年的聖傑羅姆。

不朽的草坪，丢勒水彩畫，1503年，維也納的阿爾貝蒂娜博物館

文學

大約從公元1518年開始，丢勒開始對新教改革主義者馬丁·路德（公元1483-1546年）的著作産生了濃厚的興趣，他在奧格斯堡親自認識了他。這種影響可以在公元1526年藝術家為紐倫堡議會設計的四名使徒面闆上看到。這些畫也許是他在這方面令人印象深刻的傑作目錄的頂峰。約翰、彼得、保羅和馬可的人物都引用了路德翻譯的聖經。這幅畫今天就在慕尼黑的皮納科特克美術館展出。

丢勒晚年的另一個感興趣的領域是把他對藝術的一些技術方面的想法放到寫作中。丢勒在公元1525年出版了一篇與藝術和建築相關的幾何論文，在公元1528年出版了《人體比例四書》，在那裡他讨論了數學與藝術的比例和相關性。這些作品包含了許多有用的實用注釋，如如何繪制三維圖形，給出了不同類型的字母的例子，并解釋了如何創建設備，給出實現給定主題的正确視角所需的測量。

不過，正如他自己所指出的那樣，丢勒精心編寫的建議是針對非常有限的聽衆提出的：

獲得真正的、藝術的和可愛的繪畫是很難實現的。它需要很長的時間和一個最自由和經過練習的手。所以，凡沒有這種天賦的，請避而遠之；因為它來自于上天的恩賜。繪畫藝術除了靠優秀的畫家才能真正評判；從别人那裡，它甚至是一種奇怪的語言。

南半球天象，1515

這幅關于南方天空的木刻作品是基于1503年住在紐倫堡的一位匿名藝術家繪制的星圖。為了反映1515年的恒星位置，杜勒的天體地圖首次出版，并證明了紐倫堡作為印刷和科學儀器制造中心所起的作用。

肖像

公元1526年，丢勒創作了各種名人的雕刻肖像，如德西德裡烏斯·伊拉斯谟（約1469-1536年）、菲利普·梅蘭克森（公元1497-1560年）和威廉博爾德·皮爾克海默（公元1470-1530年）。丢勒在1505-7年旅行期間還給許多著名的意大利和德國名流畫了許多肖像畫和半肖像畫。不過，現在沒有一幅肖像畫比這位藝術家自畫像更出名。事實上，丢勒的自畫像比其他任何文藝複興藝術家都多；他的第一次嘗試是在公元1493年的羊皮紙畫。

鹿特丹的伊拉斯谟，1526年，丢勒

丢勒最著名的自畫像是公元1500年的木闆油畫，現在在慕尼黑的皮納科特克美術館展出。這位28歲的藝術家穿着一件修剪着皮毛的外套，留着長長的卷發。這幅畫是如此的真實，人們有一種有點令人不安的感覺，藝術家是在親自凝視着觀衆，并鼓勵他反駁，這裡确實是曆史上最偉大的藝術家之一。當然，他的狗印象深刻，據說舔了這幅畫，這是他的油畫的現實效果。丢勒一定對他的工作也很滿意，因為他簽了兩次名。左邊是簽名的字母組合和公元1500年，右邊寫着：“我，紐倫堡的阿爾布雷希特·丢勒，在28歲的時候，給自己畫了永恒的色彩。”兩個簽名都放在顯眼的地方。

全額姿勢，長發，胡子，手勢都讓人想起耶稣基督和也許表明丢勒的信仰——反映，在更廣泛的文藝複興世界——他不僅僅是工匠，而是美麗事物的創造者，需要手工技能和智力努力生産。昂貴的毛皮大衣代表這種尊重藝術家渴望，丢勒的德國較之文藝複興意大利而有過之無不及，下面的文字用意大利語言寫着：“哦，多麼冷，我将遠離太陽，在這裡我是一個紳士，在家裡是寄生蟲。”

穿着毛皮大衣的自畫像，阿爾布雷希特·丢勒，1500年，慕尼黑的皮納科特克角

查理曼大帝，阿爾布雷希特·丢勒著，1512年，德國紐倫堡的德國國家博物館

遺産

丢勒于公元1528年4月6日死于紐倫堡，他被埋葬在那裡。他在生前已經成名，并在德國和意大利成為文藝複興時期最偉大的藝術家之一。他主要作品的精美版畫來到國外，進一步傳播了他的名聲。耶稣會的傳教士在他們的作品中使用了他的版畫，所以他們甚至傳播到了一些遙遠的地方，如印度的莫卧兒帝國。他的名聲在他死後又有所增長。丢勒在文藝複興時期藝術家的著名曆史中經常被提到。根據瓦薩裡的說法，丢勒的作品影響了一些意大利藝術家，如雕刻師馬坎托尼奧·雷蒙迪（公元1480-1534年）和畫家雅格布·達·龐托爾莫（公元1494-1557年）等。丢勒的名聲是持久的，他的作品被魯道夫二世，神聖羅馬帝國皇帝（公元1576-1612年）等藝術愛好者收藏。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!