二十世紀歐洲著名現代派畫家十二幅傳世世界名畫賞析

藝術就是個“悟到”的過程。一個人将自己喜愛的東西，用文學、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、建築、戲劇與電影等形式述說出一個故事，表述出對于美的感動，同時獲得大衆的喜愛。

在真正的藝術領域裡，沒有預備學校，但是有一個最好的預備方法，就是對藝術大家的作品抱一種最虛心的學徒的興趣。這樣碾顔料的人常常會成為優秀的畫家。

夢想成真的前提離不開天時、地利、人和。俗語說：“讀萬卷書不如行萬裡路，行萬裡路不如閱人無數，閱人無數不如高人點步，高人點步不如一朝頓悟。”

——題記

現代派興起于19世紀下半葉中期，大緻衰落于20世紀六七十年代，它是在一種破壞與創造的激烈對抗中走完自己的曆程，就像支撐着它的經濟政治文化背景一樣，一方面是工業科學技術的迅猛發展，另一方面是兩次世界大戰給人類帶來的空前浩劫。它是西方國家從19世紀下半葉發展起來的現代美術中某些流派——野獸派、立體主義、未來主義、達達主義、抽象表現主義、超現實主義、抽象主義、波普藝術等等的統稱。

“現代派”一詞是和某種新的、非傳統的、區别于過去的藝術思想聯系在一起的；現代派美術既不同于以往的傳統美術，也不包括現代的各種現實主義流派，它與現代的西方美術更不是同一概念，它在其中隻占一席之地。

現代派，以它的實際功效和成果，促使人們對藝術創新逐漸采取比較開放的态度;攝影技術的日益成熟，嚴重地動搖了一向視模仿自然為全部目的的繪畫信念;以日本版畫傳入刺激了美術;在哲學和心理學的影響下，一批畫家反對理性的壓制和傳統的束縛，重視直覺和下意識活動，藝術上不滿足于客觀事物的再現，而着重于内心的“自我表現”。

人們選取光與色彩的大師梵高和畢加索來鍊接印象派、後印象派與現代派繪畫的過渡與交替。總之，現代派藝術家的創作思想是極為複雜和多種多樣的。

在西方美術史上，尤其是在二十世紀西方現代繪畫史上，呈現出了千姿百态的局面，各種流派紛紛湧現。産生過許許多多的畫派，比如：以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫，以畢加索為代表的立體派繪畫等等。

現實主義是一個被廣泛運用的藝術概念，泛指藝術對自然的忠誠。主張以準确觀察為基礎，表現普通民衆以及他們對日常現實生活。

印象派起源于19世紀60年代的法國，因莫奈的畫作《印象·日出》而得名。印象派抛棄了古典藝術中最為看重的“線條”，而選擇用光影的改變來否定輪廓的存在。

野獸派是在印象主義的基礎上更進一步的探索。追求更為主觀和強烈的藝術表現。這一流派最大的特點就是色彩鮮豔，筆法大膽，也難怪被稱為“野獸”！

簡單來說，超現實主義就是不在乎現實如何，專門畫現實裡不可能的、不存在的東西。比如在著名畫家達利的這幅畫裡，驢為什麼就不能長得像魚呢？

還有表現主義、原始主義、立體主義、未來主義、達達主義、抽象主義、抽象表現主義、波音藝術、奧普藝術、超寫實主義等等。

二十世紀歐洲現代派著名畫家代表作品有：《鄉村女招待》《後廚》《面包》《卡車》《幾個圓圈》《即興三号》《與黑色的弧一起》《藍衣騎手》等。

下面我們一起欣賞二十世紀歐洲著名畫家拉爾夫·戈因斯繪畫作品

拉爾夫·戈因斯(1928年出生)是美國超寫實主義畫家。早期在加利福尼亞藝術學院求學，1965年取得加州薩克拉門托州立學院美術碩士的學位。在20世紀70年代的美國攝影寫實主義畫家中，戈因斯是一位突出的人物代表。他對玻璃器皿的描繪，達到惟妙惟肖的程度，讓觀者驚歎不已。從80年代起，他先後在紐約舉辦過八次個人畫展，有較大的社會影響力。

歐洲著名畫家拉爾夫·戈因斯《鄉村女招待》賞析

美國 戈因斯《鄉村女招待》這是一幅描繪鄉村酒吧室内裝飾風貌的作品，畫家運用光和單純的色彩，描繪了店内各種裝飾物的質感。以自然主義的細膩手法，甚至帶有超現實主義的痕迹，給人以照片般的真實感覺。畫中女招待背過身去為顧客準備食品，顧客安然地坐在台前等待，櫥窗内的各種器物都反射出不同的光感，顯示出一種商品社會的冷峻氣氛。

歐洲著名畫家拉爾夫·戈因斯《後廚》賞析

美國戈因斯《後廚》

歐洲著名畫家拉爾夫·戈因斯《面包》賞析

美國戈因斯《面包》

歐洲著名畫家拉爾夫·戈因斯《卡車》賞析

美國戈因斯《卡車》

下面我們一起欣賞二十世紀俄國著名畫家康定斯基繪畫作品

康定斯基(1866～1944)，俄國畫家和美學理論家，抽象藝術的主要代表人物。生于莫斯科一個富有家庭。他從 19世紀寫實主義開始接受印象派的點彩技法，運用中歐的表現主義和法國野獸派強烈的非寫實色彩，作品中往往透露出莫斯科的聖像畫和沃洛格達民間美術的痕迹，有時則喜用帶有亞州風韻的紫色圖案,1909年左右開始向純抽象繪畫演進。

歐洲著名畫家俄國 康定斯基《幾個圓圈》賞析

俄國 康定斯基《幾個圓圈》康定斯基是世界公認的現代抽象繪畫的創始人。他把随心所欲畫出的淡藍色、紅色、綠色的形狀和一些缭亂而有力的線條配合在一起，借此表現抒情式的情感爆發。他想用色彩來譜曲。他個人在色彩試驗中也已心醉神迷，認為自己感悟到一個自主的藝術世界的樂趣。

他在他的名著《論藝術的精神》一書中寫道：“我們有理由希望給畫面一個純構圖的時刻，已經為期不遠了。”1926年，他發表了第二部論著《從點和線到面》進一步把純抽象因素作了形象的分析。同年他畫的《幾個圓圈》已完全脫離了自然形态，特定的主題和視覺的聯想都消失了，隻通過新的、光邊的、有規律的圓形、色彩、空間和運動來傳達藝術家的感情意識。畫上紅、黃、藍、紫的圓形分立着、交融着，觀者仍能找到畫家形象思維中的某些痕迹，散發出輕松而又迷人的抒情風格。

歐洲著名畫家俄國 康定斯基《即興三号》賞析

俄國 康定斯基《即興三号》在不同顔色的壓力下，畫中的風景仿佛在震動。黑色的輪廓線壓縮了形狀，沒怎麼把它們包含起來。顔料長長的筆觸劃過整幅畫面，抓住了跳躍前的一瞬間。馬已經到達這個精确的點，即将騰躍。

歐洲著名畫家俄國 康定斯基《與黑色的弧一起》賞析

俄國 康定斯基《與黑色的弧一起》 康定斯基作品賞析 1912年，布面油畫，189x198厘米，蓬皮杜中心，巴黎 。畫作表面上，五顔六色的形狀在沖撞，容納它們的空間難以形容，畫布都不足以容下這個空間。作為一幅作品，它沒有描繪某個場景，而是發現自己位于一些奇怪的、毫無重量而且像流星一樣的物體的飛行路線上。一些黑色線條在各處冒出來，刮擦着畫布表面，而且不附着在上面。無法辨認的各種色塊飄浮在空間裡。藍色，紅色，在上面，第三個色塊正變為紫色。筆觸都很清晰，能夠中和顔料的厚重，增加畫作的縱深感。我們可以看到技術的複雜性，能夠感覺想要操縱材料的渴望，這些材料最終産生這幅圖像。但是結果卻讓我們無法理解。

歐洲著名畫家俄國 康定斯基《藍衣騎手》賞析

俄國 康定斯基《藍衣騎手》弗萊認為，一位藝術家，模仿自然面貌，無論多麼有藝術性，都不适合他内心那種想要表達的，創造性的藝術家必須要表達純粹屬于自己的東西。這些目标在音樂中可以多麼自然和容易地實現。

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