詳細的薩克斯入門教材

（希望該教材為薩克斯初學者帶來幫助）

薩克斯簡介

薩克斯管(Saxophone)是一種管樂器，它的發明者是比利時樂器制作家-阿道夫.薩克斯(1814-1894) 根據當時歐洲盛行的波姆式長笛的發音原理,于1840年發明的一種既是木管樂器,又是銅管樂器的樂器。并以自己的名字命名，于1846年取得了專利。比利時人一直以此為自豪,甚至把 薩克斯管印在鈔票上。

此樂器用單簧片吹奏,開閉音孔的構造與雙簧管差不多, 音域與雙簧管相似, 應屬木管樂器，但管體是銅制的又可屬銅管樂器。它上細下粗音口向上，很像低音單簧管。從低音到高音有許 多種薩克斯管,而且全是移調樂器。薩克斯管音色異常豐富迷人, 強吹奏時類似銅管,弱奏時類似木管, 是一種管樂器類最好的合作夥伴。

法國作曲家比才、聖桑、威爾弟等都在自己的作品中使用了薩克斯管。薩克斯管又是爵士樂隊小号樂隊中不可缺少的樂器。

現在經常用的有四種薩克斯管:降B高音薩克斯管(Soprano&nbspsaxophone)。降E中音薩克斯管(Alto& nbspsaxophone)。降B次音薩克斯管(Tenor&nbspsaxophone)。降E上低音薩克斯管(Baritone& nbspsaxophone)。

幾種薩克斯管的指法完全相同，全都是移調樂器，用高音譜表記譜。

法國作曲家柏遼茲曾經寫到:“薩克斯的主要特點是音色美妙變化,深沉而平靜, 富有感情,輕柔而憂傷,好象回聲中的回聲、在寂靜無聲的時刻,沒有任何别的樂器能發出這種奇妙的聲響。”

薩克斯管不但能出色地演奏古典音樂，而且更善于演秦爵士音樂、輕音樂，人們提到爵士樂時, 第一個想到的樂器便是薩克斯管。爵士樂的最大特點是即興演奏,在演奏中使強弱拍倒置，采取連續切分音的手法, 使節奏變化無窮,音色上富有戲劇性,既激烈狂燥又安鎊深沉,既滑稽又富于傷感。薩克斯管在音色上,在演秦滑音；顫音、吐音；超吹的特點方面,便适應了爵士樂即興演奏的最大特點的需要。因此，即興演奏也成為薩克斯管演奏者所追求的演奏特點。

薩克斯管是金屬制作的，強弱幅度大，在聲音的力度上可與其它銅管樂媲美，也是其它木管樂器所不可及的，在音質上又有木管樂器的特點，并帶有金屬的明亮度。

在演奏上，由于它的結構是采用波姆式長笛科學原理設計的，因此，它的機械系統比較合理，機件運用靈活。所以,它能和長笛、單簧管一樣地演奏高難度的樂曲。同時,它與其它木管樂器相比，在演奏滑音、顫音、吐音、超吹方面，又有它獨到之處。

如何選購一件得心應手的薩克斯 今天，盡管薩克斯的制作工藝已達到了相當高的水平，但要保證每件樂器都能演奏出同樣美妙的音色卻是不可能的，加之每個演奏者自身條件的差異，所以挑選合适自己的樂器是十分重要的。初學者往往沒有這方面的經驗，為不給今後的學習帶來更多麻煩，建議初學者購買樂器時最好有專業人士協助，挑選時應着重從樂器的發音，音準，機械性能和售後服務幾方面去對比。

世界上有很多薩克斯管生産廠家，比較著名的有日本的雅馬哈，台灣的傑普特，法國的塞爾瑪以及國産等品牌。價格也相差很大從二千元左右到上萬元，這裡的差距主要體現在樂器型号，制作工藝，機械功能及售後服務等方面。 建議不要選購過于廉價的樂器，因為它往往會給學習者，特别是孩子的演奏和學習帶來意想不到的麻煩，使他喪失的對音樂的興趣。

對于經濟壓力較大的家庭，如果有機會和條件購買一件性能良好的二手樂器也是可取的，較之新樂器它通常會便宜很多。但請一位經驗豐富的專業人士就更為必要了。

為能較快、 較好的掌握正确的演奏方法和順利、正确的學好薩克斯，樂器的選擇得非常重要。因此，征求專業老師的意見買哪個廠家生産樂器為好。目前，市場不少薩克管無生廠家，或标有廠和牌子，但不是本廠産品，而是分廠或關系廠的産品。因此，選購樂器特别要注意下幾點：

第一，檢查樂器制造所采用的金屬是否太軟，有的樂器厚度和強度不保證，機械系統不堅固，甚至用拇指就可在樂器上壓出陷窩，鍵子和護鍵裝置，在正常壓下，就可變形和彎曲。這種樂器選購不久，由?先天不足"，毛病常出，怎麼修也不奏效。

第二，檢查每個鍵子軟墊上的印痕、墊共鳴器上的扣釘是否準确地接觸音孔中心，鍵墊是否貼緊。在輕按墊後，要檢查看不到該墊子周圍有絲毫縫隙，要求一點不能漏氣。同時，還要認真檢查按下該墊子的其它連動鍵也要安裝的同樣良好，若有一個鍵墊檢查不甚，某處漏氣現象，就可給演奏者帶來極大困難。還特别意一個被人忽視而又重要的專業問題，檢查所有鍵墊距離音孔高度是否适當而相同，若是某一鍵墊擡過高，該鍵發音則粗野，音準偏高，若擡的低，該鍵發音則憋，音準偏低，若所有鍵擡的高度不統一，這件樂器音質的一緻性和音準就會差，必将影響演奏效果，不利于學生的聽覺和專業技術的提高。

第三，檢查各鍵彈簧的張力是否适當。彈簧太軟鍵子起落緩慢，彈簧太硬，手指用力過大，容易使手指變僵硬影響演奏效果。

第四，檢查鍵柱和連杆之間是否有間隙，若有間隙，鍵墊不可能平整準确地就位在音孔上。

第五，檢查各焊接處是否堅固？各螺絲安裝否合理？工藝是否粗糙？某些廠家生産的薩克管，由于質量差，工藝粗糙，甚至維修部門都拒絕修理。

第六，演奏檢查要從低音區降B、本位B、C、升C、D、E、F、升G進行測試，一定用最輕弱的力度吹奏，使低音區也能靈敏的發音。最後測所有的音域發出的音是否準确音質、音量是否均勻一緻？絕不能湊合！

第七，如果經濟條件準許，選購一個較高檔次的樂器，對學好薩克管無疑會起到很積極的作用。

1. 小口風笛頭：大與小口風嘴子是指嘴子進風口處的大與小，小口風嘴子，由于口風小，進去的氣也就少，這時的音量也就小，除此之外，在音色上，聲音暗淡，細薄，演奏高音時稍有偏高，有時高音吹不上去，低音區缺少共鳴，但較圓潤，柔和，容易演奏，演奏時有憋氣感，如長期使用會産生聲音放不開，嘴勁不夠，力度不強。 口風小的應該用稍硬一些的哨片。

2.中口風笛頭：選用中口風嘴子演奏時，音量适中，聲音柔和，明亮，低音不粗，高音不噪，低高音都能很容易吹出，是大多數薩克斯演奏員所喜歡選用的嘴子（笛頭）。

3.大口風笛頭：選用大口風嘴子演奏時，音量大，聲音有些粗糙，高音尖銳，低音帶有風聲，較适合演奏奔放的曲子，當演奏很弱的音樂時較為困難，如長期使用口風大的嘴子，可使嘴勁增大，吸氣量增多，如果方法正确，也是練習吸氣的方法之一。 口風大要選用稍軟一些的哨片。

4.金屬笛頭：它是最近幾年的産物，使用他發出的聲音清脆，明亮有餘，帶有金屬聲音，它的口風偏大，奏出的聲音粗糙，音量大，大多數演奏員喜歡用它來演奏搖滾樂，重金屬 音樂及現代音樂。

中外著名的專家學者，在教學中首先講的是演奏姿勢。因為，演秦姿勢正确與否，關系到學生演奏技術的提高。如頭部、兩臂、身體姿勢，以及笛頭在嘴上的位置、角度等均與呼吸的運用有關連，呼吸的運用又與發音、音色、音的高低長短的控制，音樂的處理等有關連。由此可見，演奏姿勢對學生專業技術的提高至關重要。

1．用挂帶将樂器挂好，置于身體的右前方，挂帶的調整，既能負擔樂器重量，又能消除手和臂的任何緊張程度，樂器最下段背面靠在右大腿外側。

2．站立演各兩腿同肩寬，坐着演奏兩腿并攏，不可翹腿。無論站着或坐着演奏，頭、兩肩和上體要自然端正，背、胸、腹、腰不可彎曲。

3．含笛頭的角度，應以自然呼氣和笛頭風口的氣流方向為依據，因氣流方向略往下傾斜，而笛頭和脖管自然要與氣流方向相一緻，略往下傾斜為最佳角度，大約為45度左右。 4．在演春中，手指、脆部、臂部要松弛，左右手自然彎曲，指關節略微拱起，不可平直而塌落關節，運指時要有節奏感，用勁不可過大，動作不可僵硬，擡的不可過高，高度為一指厚即可。

5．由嘴控制笛頭，左右手及挂帶控制薩克管的平衡，使之演奏呈顯出最佳姿态。

人們日常是運用胸式呼吸，是一種生理運動。而管樂吹奏中的呼吸，是運用胸腹式聯合呼吸法。這是管樂吹奏至關重要的一步。發音、音準，高低音、音色、力度等的控制；節拍中重音與弱音的演奏；樂曲中予以合乎規範而又以藝術标準的處理，樂句長短的劃分等等諸多音樂的演奏技巧，無不與呼吸有着直接的關系。因此，應重視正确呼吸法，認真練習能提高吹奏技術。同時呼吸不正确，容易使肺部疲勞而受損。

吸氣時，用兩嘴角和異自然、平靜、快速而無雜聲，将氣吸入肺的葉下部位，同時，胸腔、兩脅、腰部四周，腹部都要自然擴張。當胸腔擴張壓向橫隔膜(位于胸、腹 之間能伸縮的薄膜)往下移動，腹部的内髒腸、胃等雖有固定體積卻能移動，一旦 受到橫隔膜下降的壓力，腹部内髒組織又向腹壁移動，就會使肚子鼓起，這并不是 把氣吸到肚子裡，因腹部沒有呼吸器官，而是吸氣時胸腔的擴張，橫脯膜的下降，腹部組織的移動，使肚子鼓起。這樣擾擴大了胸腔的空間，使腹部得以擴張，肺念擴張，吸入的氣也就愈多。橫隔膜下降一厘米，寸使客氣面積擴大250—300立方厘米，若作強吸氣時，一般橫隔膜可下降3—4厘米。因此，胸腹式呼吸法，由于脯肌，腹肌同時協調動作，可使氣量達到最大程度，氣息的控制根據音樂的需要可達到自如，不易疲勞，可為合理的呼吸方法。 呼氣(發音)時，利用的肌，橫腸膜和腹肌聯合控制，在保持吸滿氣，腹部鼓起的狀态下，腹壁逐漸收縮回複原狀。同時，借助于腹肌的壓力和橫脯膜的支撐力，使吸氣時下降的橫隔膜逐漸擡起回複原位，将氣流控制成如同一根非常自然、平穩、均勻、有節制、通暢地“氣柱”呼出。

練習方法

1. 仰面平躺床上，兩腿自然平呻，如同睡覺，自然進行呼吸，雙手在胸腔，腹部兩肋、腰部四周，體會各部位的正确呼吸動作。

2. 用聞鮮花、香菜、大口吸香煙和作深呼吸的感覺，體會呼吸的正确部位。

3. 從珀步等運動後急促呼吸狀态中，體會呼吸的正确部位。

4. 通過以上幾方面對呼吸部位的體會，可站立練，兩腿分開與局同寬，一手放’腹部或腰圍，一手手心對喻(或次筆帽為練口型打基礎)，檢驗呼氣時控制氣息的能力，和吸氣時各部位動作是否正确。每練一遍呼吸，要求吸氣要快要吸足(但吹奏過程中。一般避免吸得過足)，呼氣要慢，要在十秒鐘以上，通過練習達到正确自如地掌握胸腹式呼吸法。

5. 在練習過程中,吸氣一定防止提胸、擡肩、收腹；一定防止呼氣過猛、不勻、不穩、時間過短。

關于換氣

1. 要預先在樂句、樂段,或在音樂結構的自然停頓處,設計好換氣的位置(樂譜中的換氣記号為'V'或',')。

2. 急吸氣。用于樂段的樂句之間沒有空隙或樂句很長，要選擇符合音樂規律的适當音後，縮短該音的時值進行各吸氣，以免影響節春的準确性。

3. 呼氣和吸氣都要留有餘地。呼氣(吹奏)時，将氣使用到還可吹奏一、兩拍時就可換氣，不可将氣使用到極盡頭時才換氣，這樣在換氣時拉大喘氣的空隙，影響時值節春，同時造成上氣不接下氣，影響音樂的藝術效果；吸氣時，将氣吸到八、九分即可，不可将氣吸得十分飽滿，這樣，氣息不易控制，呼氣(吹奏)時，如遇到短、弱樂句，就會産生憋氣，便失去了在演看中要松弛、自然、舒展的原則。

4. 在演春連續的後半拍音型時，也要在樂句結束換氣，不可見休止符或一吐一換氣。這樣，必将失去音樂的完整性。

5. 在演秦連續快速，較長的音階式樂曲時，換氣要選擇上行音或下行音之後換氣。

1. 演奏口型：是指管樂吹奏者根據音樂吹奏的規律，運用胸腹式呼吸法，笛頭含放在雙唇的位置，以及控制唇部周圍和面部肌肉的狀态。

2. 口型：口成O型,在微笑的時，嘴呈發“哀”的形狀；下唇往裡包住牙齒，兩腮緊貼在牙床上，上牙伏在笛頭上。

3. 含笛頭的位置：由于每個口腔的大小不同，唇的薄厚，牙齒的長短與整齊程度，以及苗頭型号的不同，含笛頭的多少也各異。含笛頭的多少以找到最佳扳動點、發出好的聲音為原則和目的。先從笛頭前端少含試吹，逐漸往後一點點多含試吹；然後，再從笛頭後端多含試吹，逐漸往前一點點少含試吹，通過此方法，反複用心與自己的音色相比較，找到薩克管既有木管樂器豐滿、圓潤，又有金屬明亮美妙的聲音，就是找到了最佳振動點，即可固定合笛頭的位置。

4. 吹奏中口型常出現的幾種毛病，其原因和糾正辦法：

5. 下巴肌肉向上努、頂、撅。其主要原因是：下唇方肌沒有向下向外正确用力，并貼在下牙齒和牙床上，要如同吹笛子、吹箭和微笑的方法，體會下巴自然垂落坦平的正确方法從而糾正其毛病。

   上總和下展外鞠渦氣。其主要原因是：上下盡周圍的口輪匝肌和兩嘴角失去控制，或控制無力。上下展周圍的口輪匝肌和兩嗡角自然有效地用力，上下唇自然貼在上下牙齒牙床上，必可能控制兩嘴角閉合，從而避免其毛病。

   兩腮鼓起。其主要原因是：由于喻角兩邊的笑肌毫無控制，使氣存在兩腮，所以兩腮鼓起。應有效地控制笑肌，使兩腮貼在上下牙齒牙床上‘兩腮失去了存氣的條件，從而糾正其鼓腮的毛病。

   含笛頭過多過少，笛頭在總上的位置偏左或偏右，緊縮頸部，臉紅脖子擔，皺眉眨眼等等不自然的毛病，應在練習中，經常對照鏡子加以糾正。

第一，連音(連奏)Legato記譜 在演奏連音線内的若幹音符時，除第一音按音樂風格吐音外，連線内的其它音符，不用吐音，通過改變盡肌的張弛和呼吸能量加上指法的轉換，不斷地用一口氣使音與音之間連貫圓滑地演春。

第二，柔和起火(粘連)Portato記譜在演奏中，如同次奏連音，但用(du)音節，連續不斷地十分連貫地用舌頭輕柔舒展地起吹每個音，用于富有表現力的優美抒情的樂曲中。 第三，次連音(斷連音)mczzo&nbspstaccato記譜在演奏中，介乎連奏IJeSato與斷奏Staccat。之間的演奏法，用基本吐音法“突（tu)音節起吹每個音，在演奏每柏的時值上，約占四分之三柏。第四，保持音Tenuto記譜在演奏中．要奏足該音符的時值，其效果與連各 Iegato相似，音與音之間要連責圓滑，用基本吐音法“突”(tu)音節起吹每個音，是區别連奏Legato和柔和趣吠Portato的地方。重音起吹

管樂次賽技術則取決于展、舌、呼吸、手指的協同動作。因此，運用舌吐音是吹奏技術的一個重要環節。不少專家學者也說吐音是管樂吹奏者“最糟糕的敵人”，實踐也證明，由于運用音吐音上的問題，不能完美地表現作品。關于運用舌吐音的幾個問題：

1. 舌與氣速：運用舌吐音時，要形成穩定而激進的高壓氣速，吐音效果則能改善。反之，氣速不穩定，而以松散、無聚集力，無控制地呼吸，不是正确的胸腹式呼吸，沒有應用正确的氣怎支舉，即是運用舍吐音也不奏效。因此，必須讓學生認真練習呼吸，以及通過練習長音，對每個音形成适當、準确、穩定而激進的高壓氣速。

2. 吐音時的舌頭狀态、位置、動作、起吹的發音原理：吐音時的舌頭狀态——松弛自然，微微擡起；位置——舍“尖”稍向上投，接觸哨片；尖”的下沿，接觸“兩尖”處的部位要小而少；動作——舌前半部的音尖，既是在微微什縮，又是在工下輕微地觸動哨片尖的下沿，發“突”或“都”音節。舌的狀态、位置、動作要反複琢磨，不斷苦練，才能使者頭在吐音時放松，舒适自然，吐音缺果才能達到幹淨清楚純美的程度。吐音要以慢練起，逐步達到快吐音，起火的發音原理——吐音時氣不能斷，氣壓始終保持在音尖周圍，當舌頭觸及哨片尖的下沿時，使氣流不能通過笛頭與哨片之間的風口進入笛管，舌尖阻止了氣流使哨片不能産生振動，發音也就終止了；當舌尖離開哨片尖的下沿時，使氣流通過笛頭與哨片之間的風口，由哨片産生振動而發音；舌尖觸及哨片尖下沿的時間愈短，離開愈長，發音愈長；音尖觸及哨片尖下沿的時間愈長，離開念短，發音念短，這時舌尖起到如同活塞或閥門的作用。

3. 吐音時的主要毛病：

第一，舌尖帶動舌根前後大動，不僅延緩音的動作，而互脖子、喉頭、雙唇、面部肌肉都動，過音效果發出“丢歐”(diu&nbspou)或“歹哀”(dai)，以及其它混雜聲音，破壞音樂風格，這是很糟糕的吐音。

第二，舌頭觸及哨片的面積過多、緊、重、猛，發出的聲音死硬，使聲音失常，破壞音樂效果。

第三，在連續的吐音中，每起吹一音斷氣一次吸氣一次，多此一舉造成唇部。兩腮、勁部也動，使起次的音頭粗野難聽，破壞音樂效果。以上吐音毛病，必須按照前面講述的兩個問題加以糾正。

4．五種形式的吐音法：

第一，單吐法——采用三個音節吐音：“突”(tu)、“都”(du)、“啦”(1a)。“突”式吐音，經常采用于演奏幹脆快速的樂段，這個音節在音頭吐音時，可以增進舌頭動作的穩定性，而且動作簡捷，所以這個音節稱之為“基本噸音”，使演各者發出各種表情變化和有特點的音樂效果。如長、短、快、慢、強、弱，但就其發出“突”(tu)音節的原則始終不變。“印”式吐法，又稱“軟過音”，舌頭的位置和動作大緻同基本吐音法，音頭可稍稍平一點點，舌尖可稍微呈圓形，起音動作要有輕柔的意念，使發出的聲音柔和并更富有連貫風格，這種吐音經常用于抒情旋律樂段的演奏和連斷音(Legato—Staccato)的演奏。“啦”式吐法，雖用的少，但很有用，舌在哨片尖下沿輕微一掃，是挨非挨，斷音極輕弱的吐音，使你能感覺到，而又實際聽不到的效果，處理的極其靈巧微妙，這種吐音充分展現出高超演奏家的藝術特長。 第二雙吐法(又稱複吐法)—雙吐法用：突——庫”(tu—ku)或“特—卡”(tc—ka)兩個音節。雙吐需要交替使用兩種不同的起音和收音方法，一般采用音阻止哨片扳動和咽部切斷氣流兩種方式交替使用的方法。雙突法擅于演奏快速的樂句，需有單吐法的良它基礎，并對發音力度的控制和音樂表現方面有較好的素質，做到奏出的聲音節奏平穩、音量平衡，起吹音統一，掌握十分熟練，才能在樂曲演春中，運用自如。

第三，三吐法——用“突——突——庫”(tu—tu—ku)或“特——特——卡”(te—tc—ka)三個音節。這種吐法可同雙吐法一樣奏出極快的樂力，特别适合三連音形式或三個不同音反複形式的樂勾結構。這種三吐法常常使每一次反複的“突”顯得過分突出，所以有些演奏者采用另外一些吐音的音節轉換，如：tu—ku—tu或ku——tu---Kuo

第四，氣吐法——用“夫”(fu)或“都夫”(du&nbspfu)音節的口型。這種吐音是薩克管在演奏輕音樂時常用的一種吐音法。練習時，盡可能少舍笛頭，上齒靠近笛頭前，下展盡量放松，做到上緊下松，哎音可直接由氣帶出“夫” (fu)聲，也可以音帶出“都夫”(dufu)，此種過音多用于較慢的抒情樂曲。

第五，彈過法(又稱滾音)——記譜術語Frullato，彈過音用“突魯魯„”(tululu„)是用舌頭快速顫動的奏法。這種吐音在樂隊演奏中很少用，使用于特殊的音樂效果。

5．單吐法(也稱基本吐音法)——演奏者根據音樂表情變化的特點，可發出輕、重、長短等各種起吹效果，但“突”(tu)音節的發音原則始終不變。

著名SAX理論家托馬斯-萊理(Thomas Liley)博士在愛何華大學的論壇上發表了一篇關于SAX顫音的短論，對顫音的原理、練習和使用作了很精煉的總結。萊理博士首先引用了一位SAX演奏家的話說：一個SAX樂手不相信顫音，就象一個畫家不相信藍色一樣。正确演奏顫音、合理地運用顫音，就能豐富SAX的聲音調色闆。萊理博士強調，仔細傾聽名家演奏中的顫音處理是最好的學習顫音的方法。

如何正确的演奏顫音？萊理博士認為最好的學習顫音的方法是模仿。最好是聽老師的，聽錄音的效果沒有現場聽老師演奏的好。最常用的方法是将下巴上下運動，好象是發“哇-哇”的發音。聲音由此而向下彎曲，氣息也變得強烈了。

如何控制顫音的速度？理想的練習速度是：在速度為80的四分音符裡做4個“哇”音。很關鍵的是要保持持續的氣息支撐，很多SAX學習者忘記了這一點。對付這個問題的方法是：在一個長音裡先吹直音（4拍）、再吹顫音（4拍）、再吹直音（4拍）、再吹顫音（4拍）„記住:要在各個音區用不同的力度來練習;

顫音的幅度

顫音的幅度有其一般的規律性: 大的震幅并不能為強音增加力量, 但是肯定會使弱奏不穩定和不集中; 相反, 小震幅的顫音合适弱奏, 但是對強奏卻增加不了什麼。

适合使用顫音的時機

如果經常使用顫音，它的作用和效果會減小。一般顫音用在長音上，在連續的短音上用顫音會使演奏聽起來不穩定。一定不可以将每個音符都用顫音。羅素教授的一本書中列舉了幾個不可以用顫音的情況：1）在樂隊裡的獨奏樂句；2）加弱音器的樂段；3）和别的樂器演奏齊奏時。

自然顫音必須在獲得良好的基本音色後産生。自然顫音的産生來自和身體直接相關的腹、喉、唇和颚，因而就出現了以上四種自然顫音的分類形式。其中被大多數成功的演奏者所采用的是颚式自然顫音。作為支撐口型的緩沖墊(唇)，當領動作時，上牙的壓力傳遞給下唇，下唇接到信号後，肌肉的彈性又反饋于颚部，并将每一動作過程直接反射給哨片。從而影響自然顫音頻率的變化，進而造成音高、音色、音量的變化，形成對比。我們稱這一類型的技巧為颚式自然顫音。有人形容“薩克斯管笑了”，就是體現了自然顫音的效果。

腹式自然顫音是變化震動哨片的氣流壓力，主要依靠腹部肌肉運動來達到目的。在某種情況下，腹式自然顫音的效果非常令人滿意。但是要做到像颚式自然顫音那樣準确、靈敏地控制，是非常困難的。

不論采用那類自然顫音的方式，都必須将其作為音色的一個組成部分，不可将其分割或視為一種“裝飾手段”。切記!

顫音奏法Trill記譜在演奏中，從記譜的本音開始到其上方音再回到本音，根據音樂的需要反複快速地演奏。在薩克管演奏中，運用颌式自然顫音，發“呀——呀——呀——呀„„”(ya—ya—ya —ya„„”)音節。薩克管運用自然顫音是以音樂的風格和特定樂句的情緒特征決定的，是以純正的，純淨的發音建立于演奏者對樂器極為微妙的控制，以及自身的音樂藝術修養的基礎之上，從而使演奏的音樂聽起來自然流暢柔和、豐滿圓潤悅耳。我們要學習研究、模仿各種最好的藝術家的自然顫音。

當今薩克斯管的演奏風格中，滑音(滑奏)扮演着較為重要的角色。它的效果極像中文拼音字母所采用的四聲一樣，故采用韻母聲調的陰平、陽平、上聲、去聲四種符号（―、／、∨、＼）作為滑音形式，并分别在聲調符号上加上指示箭頭：陰平就是音的淮确音高，不采用任何符号；陽平作為上滑音用符号／表示；上聲作為下轉上滑音(下滑加上滑)用符号 表示；去聲作為下滑音用符号＼表示。按滑音(滑奏)速度的要求可分激進滑音和慢速滑音兩種。滑音的方法又可分為氣滑音和指滑音兩種。氣滑音是靠氣息控制和喉部、唇部肌肉的控制而構成的，不改變口型位置；指滑音是以手指控制管鍵的開閉速度和氣息控制的結合而産生滑奏效果的。學習滑奏方法時，演奏者必須具備對準确音高的辨别能力。對音高辨别能力較差的學生，一定要同時進行練耳和長音的訓練，以求得更好的滑奏效果。國外的高級薩克斯管演奏家能進行大二度的滑奏。相信經過刻苦的訓練，一定會使薩克斯管服從于你的調度。 滑音是聲音由低到高或由高到低的變化過程，在這個過程中由下齒帶動下唇改變簧片的林動動面積和長短而得到下滑音和上滑音。下滑音：用下齒帶動下盡在放松啥勁控制的同時向外伸展，使簧片的振動面積增多增長；上滑音：必須在練會下滑音的基礎上再練上滑音。上滑音的練習方法，與下滑音的過程相反，先由下齒帶動下唇，由伸展放松控制的狀态，恢複到正常的發音，型。滑音的運用以音樂的風格和情緒特征的需要，多聽好的爵士樂和輕音樂，掌握和提高滑音的技巧。

喉音屬自然顫音分類形式中的一種，所以也可稱喉式自然顫音，也有人稱它為破音、沙音。雖然有許多不同的稱呼，但它的效果是一緻的。我國的民族管樂器笛子、唢呐等，也常用喉音技巧來體現粗犷、豪放的演奏效果。在中西管樂器的演奏中，喉音是根據喉部肌肉發聲原理來演奏的。人們都知道，音是通過物體震動而産生的。薩克斯管發聲的震動源體是單簧哨片。要獲得新的演奏效果，就要增加第二物體的震動，這個物體隻有靠身體的喉部肌肉來完成。促使兩個物體(哨片、聲帶)同時震動，綜合産生的效果就是喉式自然顫音。一般來說，喉音用于較激烈的樂句和樂段，給人一種刺激感。有人形容此種效果是帶歇斯底裡的效果，聽來很瘋狂，在美國搖滾樂和爵士樂裡用途最廣，我國的流行音樂中經常在前奏、間奏中用到。初練時有人感到喉部很癢，經過一段時間适應性訓練，這種現象就會消失。

在薩克斯管所演奏的抒情段落裡，有時會出現一種輕柔、虛弱、迷人的音色，這是由氣流的大小和哨片震動所産生的音量的比例關系所決定的，是在不改變、不影響音色的前提下，将音量控制得小一點，讓氣流聲大一點，産生的效果是以優美為核心，就像在音的四周包圍了濃濃的氣團，讓氣團簇擁着音同時出現，在低音區最易體現這種效果。對于基本掌握長音練習者，應該同時對虛音進行練習。

樂器放了一晚上，第二天開始吹号時升G鍵時常打不開。美國著名SAX修理師萊昂斯（Emilio&nbspLyons）說出了一個建議很實用：每次在把SAX放回琴盒時，在升G鍵下墊塞一片軟木，使升G鍵在晚間保持開孔狀态。實在是一個聰明的主意，不能不把它推薦給讀者。萊昂斯還有一個改變樂器結構的方法來永久克服這個問題，但是工藝較複雜，讀者恐怕要去美國找萊昂斯親自修理。

每個學生都有各自的特點，各自的優勢，同時也有 各自的問題，由于這些原因，薩克斯管和其他樂器一樣，多采用“一對一”式。 即每堂課老師隻對一個學生授課。這種方式在較為專業的學習中較為常用。相對 “一對一”式的集體課在近幾年也很普遍，尤其适合非專業的素質培養， 通常，初學者每周上兩次課，有一定程度後每周上一次課就足夠了。 大量的時間需要自己練習。

為孩子選擇學習薩克斯，家長除了要進行必要的物質投資，如購買樂器和學費，樂譜資料及消耗品（哨片）等外還要投入相當的精力。孩子成績的好壞與前途除了老師的教導，家長的配合和協助也十分重要。要給他們創造良好的學習空間，幫助他們解決他們力所不能及的各種問題。音樂學習是需要相當長的一個過程，幾年，十幾年，這個過程裡孩子無時無刻不需要全力支持和理解。

無論怎樣，辛勤的勞動和無私的付出一定會有豐厚的回報，那個時刻就是你第一次聆聽他的音樂會，得知他比賽獲獎，歡迎他巡演歸來的時刻。

節拍器，校音器：音樂的基本要素音準和節奏，找一首熟悉的樂曲試着用沒有節奏和沒有音準的方法唱一唱，你就會感受到它們的重要了，我想你一定不願意你的演奏也是這樣一吧？使用節拍器和校音器能使你的演奏遠離“業餘”

合作能力：薩克斯是一件獨奏能力很強的樂器，但更多時候的需要與别人進行合作，例如在樂隊中，合作能力要比掌握各種高難度技巧更重要。要成為一個全面的演奏員，就應盡可能地找機會和别人合奏。

音樂會 ，唱片：除了老師，聽現場音樂會和唱片是使你進步的最好辦法了，要知道，高水平的演奏給你的啟發和動力要比你埋頭苦練更有成效。不要隻聽薩克斯管獨奏的，其它的同樣會給你莫大的幫助，如果開始覺得交響樂聽不懂，先從通俗易懂的世界名曲開始吧。 哨片：由蘆葦制成哨片是薩克斯管發聲的源泉，它是除了樂器以外另一個影響你演奏質量的重要因素，每個哨片在使用時各個時期的震動狀況都不盡相同，而保持哨片性能相對穩定則是正常演奏的重要保障。解決這個問題最有效的辦法就是學會修理和調整哨片。因為購買來的哨片即使質量很好不可能完全适合每個人的吹奏特點和不同樂曲的要求。

要成功地演奏好薩克斯管，首先必須訓練自己對音樂的感受力及理解能力，平時要多學習一點薩克斯管以外的理論。薩克斯管的演奏其實包括兩個大部分，其一就是對基本功的訓練，内容包括：好的演奏姿勢、口形、運氣的方法、音色、熟練的指法、清晰敏捷的吐音；其二就是技巧。技巧是建立在基本功的基礎上的，技巧的運用是為了體現不同樂曲的風格和效果。技巧還帶有創造性，一些高級的薩克斯管演奏大師在達到演奏的高深階段時，能不斷創造新的技巧來體現新的演奏效果。

學習音樂真的很辛苦,為的就是能在舞台上博得更多聽衆的掌聲和鮮花,讓聽衆了解你和你的音樂.因此,丢掉羞澀和緊張,大膽去表現吧! 即使不最優秀的,也比獨自在琴房裡孤芳自賞強百倍!

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