譚卓出演的作品幾乎部部都火，衆所周知的有《我不是藥神》《延禧攻略》《烈火英雄》，除了票房成績，她演的《暴裂無聲》《西小河的夏天》等等，又都是非常叫好的口碑之作， “譚卓玄學”羨煞無數同行。

今日（12月13日）上映的《誤殺》又是一部在上映前就收獲了諸多好評的佳作，國内翻拍作品多不成功，所以《誤殺》的改編成功令人驚喜。

電影翻拍自印度高口碑作品《誤殺瞞天記》，原作講述了學曆不高但酷愛電影的父親，為替女兒遮蓋“誤殺”罪行，以電影橋段為靈感，設計了一場完美無缺的“瞞天過海”大計。《誤殺》将背景設置到國外，肖央和譚卓扮演一對夫妻，他們是個移民家庭，家境一般，有兩個女兒，原本極為普通平凡的生活，因為大女兒的一場變故，而發生了根本的變化。

譚卓喜歡有挑戰的，可以刺激到她表演沖動的作品，所以，她欣賞李安導演跳出“舒适區”，拍攝《比利·林恩的中場戰事》和《雙子殺手》的勇氣，欣賞董潤年用軟科幻包裝出一部現實主義題材《被光抓走的人》的嘗試，“我自己也很喜歡嘗試新鮮的東西，讓自己永遠有興奮感，不會因為過于熟悉而感覺到疲憊，失去創作的熱情。”

譚卓透露自己之前險些錯過了《誤殺》，因為她看劇本時找不到扮演妻子阿玉的感覺，本想拒絕，但影片制片人陳輝非常有誠意地約了她見面，親自給她講述這個故事：

“聽他講完，我看那個劇本的感覺就不一樣了。後來他們也有問到拉韫那個角色，但是對于整部電影來說，陳沖老師演拉韫，我飾演阿玉是更理想的安排，最後我就選擇了阿玉。後來看到片子後，我還跟陳輝先生說幸虧是你，不然我就會推掉這個電影了，也就錯過了一部好作品。”

《誤殺》是陳思誠監制的電影，譚卓和他12年前在《春風沉醉的夜晚》中扮演情侶，此次在《誤殺》的合作過程中親見了他的成長、成熟，“陳思誠是一個非常優秀、合格的類型片導演，當之無愧。他非常清楚這樣的類型片應該如何制作、鏡頭語言、演員節奏、表演方式等等如何處理，大家看到音樂、剪輯以及最後呈現出來的抓心節奏和讓人一直想緊緊跟随的劇情，都用事實證明了這一點，我覺得有這樣非常成熟的類型片導演，是整個行業進步的标志之一。”

《誤殺》裡，要讓自己成為“小透明”

譚卓在今年上映的《烈火英雄》《被光抓走的人》和《誤殺》三部電影中都是扮演妻子、母親的角色，雖然是一類人，但是譚卓說這并不意味着表演時，她可以“駕輕就熟”：

“每一次創作，我都不會很安逸地在創作的氣氛裡，每次都是如履薄冰，因為每次都是全新的角色，即便看起來有些相近，也會因為不同的故事背景、不同的人物關系，而在細節展現上有所不同，這也是我感受到的表演的樂趣之一。”

《誤殺》發生在其他國度，譚卓和肖央扮演的角色組成的家庭是個移民家庭：

“她在異國環境裡生活，加上家境一般，所以我希望把她塑造成一個小透明，就是大家在看的時候可能會忽略你，不那麼留意，甚至我希望能演得像身邊的群演一樣，但是當有事情爆發的時候，她會有一種人性和母性這種本能的爆發，這是我理解的這個人物，并不一定在所有表演、每一個鏡頭中都處在最亮眼的狀态，我每次表演是以理解人物、性格關系、故事背景為出發點的。”

譚卓出演的作品幾乎部部都火，衆所周知的有《我不是藥神》《延禧攻略》《烈火英雄》，而她演的《暴裂無聲》《西小河的夏天》等等，又都是非常叫好的口碑之作。商業片和文藝片，大導演和新導演，譚卓都切換自如，分析成功原因，譚卓說首先是她很幸運，其次是她非常向往和優秀的人合作。

“我覺得我很幸運、也很開心可以适應這個寬度，不僅是文藝片，商業片也需要去理解和表達，像文藝青年沉浸在自己情緒裡的，或是像《誤殺》《追兇者也》這種有極強類型片風格的，他們的表演都是不一樣的，表演風格、表演尺度等等，最終都是要服務于承載這個本體的類型。”

遺憾和陳沖的對手戲少

譚卓笑說希望和她合作的團隊都是處女座團隊，因為他們追求完美，《誤殺》中，譚卓有場和陳沖的對手戲，是全片令人驚豔的一個時刻。

提及此，譚卓說有些遺憾和陳沖的對手戲太少了，希望将來還有機會合作：“因為對手是非常重要的，你的想法如果對手跟不上的話，是沒有辦法呈現出來的，所以，電影不是一個人的成功，而是所有人的成功。在演警察局那場戲的時候，我并沒有想着和陳老師一較高下，而是完全從角色本身出發，平常非常柔弱的小透明的媽媽，為了保護女兒，不顧一切地沖出來，就任你怎樣像猛獸一樣撕碎我，我也要擋在孩子面前，這就是母親的本能，是非常有代表性的，這也是最後大家被感動和震撼的原因，她真實、原始，充滿了力量。”

對于陳沖，譚卓贊賞不已：

“陳老師散發的是一種渾然一體的、與生俱來的魅力，是我非常喜歡的一個女演員，我覺得她是我們中國人的驕傲，因為在國際上真正能站住腳的、被西方的主流媒體所關注的中國女演員是為數不多的。她的演技有很強的個人魅力，我很欣賞她，同時我覺得她是非常性感的女性，這種性感是由内而外，而不是谄媚、迎合、低級的性感。”

譚卓向往和優秀的人合作，因為她覺得人的一生都是在學習，永遠是山外有山，人外有人，“我從優秀的人身上得到很多啟發，我希望自己不斷去吸收開發，成為更強的我。”

自己目前的焦慮是太忙了

有人說現在是中年女演員最好的年代，又有人說中年女演員遭遇危機沒戲拍，問及譚卓的看法，譚卓首先認為每個時代都有創作精品，“比如，劉曉慶老師她們有很多經典作品，《西遊記》《紅樓夢》那些演員可以用很多年去創作一個作品，現在還是經典，不可超越。所以，什麼是最好的時代呢，我不知道怎麼去定義它，但是，每個時代的人，就做好當下能做的事情。”

很多女演員提起“年齡”都很緊張，但譚卓卻并不這樣看：“我覺得我還挺年輕的呀，我剛30多歲，我們不要自己把自己定義得那麼老，中年女演員看起來是一個博眼球的話題，但其實是有點貶低或者過于自嘲了，30歲是一切剛剛開始的年紀。”

在譚卓看來，人到五六十歲才是中年階段，“所以，我們還是年輕的孩子，别把自己說得那麼老，不要把自己弄得布滿了灰塵。我現在很感恩，我有小小的運氣，有合适的作品拍，我沒有特别多的關注其他方面的事情，先把自己這一畝三分地做得盡量好一點兒，拍戲的時候就趕緊去看劇本、做功課、想着這場戲怎麼拍，還要提前跟導演、編劇溝通，給對手、導演輸出，讓他們更直觀地進入到我想象的場景，這是要花很多時間做的事情。”

對于當下社會普遍的“焦慮”，譚卓表示,人這一生會不斷面對各種問題，不光是職業的焦慮，情感、家庭方方面面都會有，“我覺得我們每個人要抛棄那個小圈子，去面對更寬視野的思考。"

不會做導演，希望簡單、安逸、從容

不拍戲時，譚卓喜歡和家人在一起，但現在由于忙碌，和彼此相聚的時間很少，也沒有時間發展興趣愛好，“我有點過于完美主義，所以連愛好也希望能做得很完美、專業。”

譚卓說自己喜歡變化，比如一個造型久了，就會厭煩，想換另外一個，“所以，我覺得做電影還蠻适合我的，過去我很随意，四處周遊，可以純粹做自己，而不是有什麼标簽。現在會有更多的選擇，也在這個專業裡面越來越找到樂趣、有更多想法，所謂術業有專攻，會因為對專業的了解加深，而把它做得更加專業，也會從這裡面獲得巨大的樂趣。我自己也很欣賞專業性很強的人，這是非常有魅力和很性感的時刻。他們帶給我的都是不同的。”

至于很多有想法的演員會“演而優則導”，譚卓笑稱自己不考慮做導演，“導演是個非常辛苦的工作，壓力非常大，需要掌控着前期籌備、中期拍攝、後期剪輯，而且面對的還不隻是創作本身的挑戰，我是絕對不會去做導演的，我還是希望簡單點、安逸點、從容點。順着命運的河流走，享受當下，也不會枉費自己。”

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