常有朋友和我說：“欣賞古代的書畫，要比欣賞當代的藝術容易得多。覺得古代的藝術都“很美”，而當代很多水墨畫也看不懂什麼意思，挂在家裡也不好看，要是說不好吧，很多搞專業的會說你是個俗人，不懂藝術。為了不讓人說自己俗，有時隻能不懂裝懂”。

想一想目前很多藏家和愛好者、甚至書畫經營者都有此感觸，按常理，今人對當今時代的繪畫作品理解應比古代繪畫的好懂得多，為啥當代水墨國人看不懂了呢?

其實道理很簡單。當下好像一提到水墨大家就會和中國畫結合在一起。但當代水墨畫不然，此水墨非彼水墨，它和中國畫完全是兩回事。當代水墨的“當代”是西方“當代藝術”的藝術體系的稱謂，不是指 “當今” 的意思。當代水墨僅僅是使用了中國畫的繪畫材料，但是表達的卻是西方的文化藝術思想。它是西方當代藝術觀念的平面表達，它的意識形态和中國畫的文化傳達離得很遠。所以我們千萬不要混淆概念，把西方藝術觀念的水墨畫當做中國畫。

當代水墨國人不理解，看不懂是極其正常的，這是本源的文化排異反應。同時我們也沒必要去看懂，好比美國大衆看不懂中國書畫，同時人家也沒必要去學、去看懂中國書畫是一樣的道理。

國人都是在中國文化大環境下長大的，看自己本國的書畫藝術多多少少都能理解，同時也有親切感。但對于當代水墨畫，隻要沒上過美院去接受西方藝術思維的洗腦是根本看不懂的，同時也是難以理解的，好比我們理解不了西方人 兒子請爸爸吃飯還要AA制一樣的道理。它沒有例如國人理解中的中國畫的"小橋 流水 人家"的詩境 或 梅蘭竹菊寓意的中國文化性。

張大千繪畫作品

我們現在很多當代水墨畫的作者、或者受西方當代藝術影響的中國畫作者，作品總有個國人不理解的面貌，讓人看了猙獰、糾結或醜陋，他們覺得沒有批判性的、不表現痛苦的就不是藝術，所以國人看不出哪裡美。

相比中國藝術追求的則是天地人和，追求的是高格至雅，中國藝術是淨化、美化心靈的藝術，是給人美好向往的正能量的美的藝術。翻開中國美術史，絕大多數經典傳世之作都是積極的，表現對美好的向往和追求的，無論人物、山水還是花鳥畫。而不是像西方當代藝術為基礎的水墨畫傳遞給我們的那樣，太多的都是為了批判什麼，表現什麼心理壓抑的藝術。當代水墨畫和我們國人的審美及文化追求極其不吻合，所以我們看不懂。

明 項聖谟《朱色自畫像》

中國畫是中國文化的平面體現和表達，也是作者本身修養的一種凝練的平面展示。項聖谟在明朝亡時所作的《朱色自畫像》并題款“悲憤成疾，既甦乃寫墨容，補以朱畫。” 可見古人在面對國破家亡的巨大心理壓抑下，創作的反映内心極度痛苦和悲憤的作品還是那麼的有修養。憤慨是體現在骨子裡的，不是表現在外部表情上的。在中國文化裡，情緒外露且去公開展示是低級的，是沒有修養的體現！

對比今日國泰民安的日子，反而有一些認為自己很學術的中國畫作者，為了表現自己的與衆不同、有獨特思想且不千篇一律，用"所謂的學術觀"（實際是西方的意識觀），把畫面形式表現的醜陋猙獰，作品人物的内心痛苦無限的放大到面部表情和肢體姿态上，同時還美其名曰是在豐富中國畫的内容。說實話，這對于中國幾千年文化的深厚積澱來說，是一種亵渎和倒退。我們總說學傳統、學古人，不是說會把毛筆用得挺溜嗖就算學會了，然後再學點西方的藝術觀念就能超越古人了。這不是中國的審美追求，有那時間還是更多學習下古人的内在修行吧。

▲ 明 文徵明 蘭竹圖 32.7×50.8cm 紙本水墨

當然搞專業的作者不同于大衆，他們是要去了解西方藝術形态并萃取營養，但了解歸了解，千萬不能因為自己在這些方面學得多了深了，而忘記了自己的根了。更有甚者為了自己的标新立異或急于求成，在傳統上不去下功夫，而去混淆視聽，利用民衆及藏家概念上的模糊去騰籠換鳥中國畫，用西人的藝術去革中國畫的命。

當今很多藝術高校的國畫專業的教學和研究，也慢慢地混淆了當代水墨畫和國畫的定義，這也許是文化侵略成功的标志之一吧。很多高校中國畫專業的老師們都帶領着學生們在中國畫的課堂裡畫起了當代水墨畫，甚至在院校裡關于中國畫的學術展覽也摻雜進去了大比例的當代水墨畫。這是一個非常危險的标志！

吳湖帆 竹

無論是中國畫的教育工作者、作者、經營者、還是藏家，都是熱愛中國繪畫的、有文化追求的人，維護中國畫的文化品性是一個中國人應具備的基本底線，這和國人有沒有寬闊的接納胸懷是兩回事，我們接納的底線應是學習西方藝術來充實自身，而不是革了中國畫的命。況且我們的胸懷都已經到了用自己的美院教育從根本上去培植他們的文化藝術了，已經胸襟很寬廣了。

目前我國文化藝術的思想，進出口逆差太大了，這和我們的國情和曆史背景也有很大的關系。我們的文化藝術輸出幾乎等于零，有着強烈破壞和侵略性的西方當代藝術 對于我們傳統審美來說已經在慢慢地滲透和侵蝕，在國内有一群老師每天都在給課堂裡的學生和大衆洗着腦，西方已經在一步步的悄無聲息的進行着文化輸出和侵略，若不是中國文化的根夠深夠強估計早就被連根拔起了。

我們要呼籲文化自覺，隻有先保護和豐富好自己的核心藝術體系才能像西方一樣去文化輸出從而走向世界、影響世界。如果我們自身藝術文脈被破壞了，颠覆了，中國畫最後淪為西方藝術體系裡的一個元素，或者一種材料的補充，中國兩千年文化藝術的積澱就會被斷送在我們這代人手裡，上對不起祖宗，下對不起子孫。到那時，我們還何談藝術的輸出？沒了自己的文化内核和藝術思想，還何談在國際上的文化和藝術地位？

作者：朱啟辰：收藏家、自由撰稿人。

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來源：月雅書畫

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