“說方言土語，道家長裡短，山東琴書作為地方戲應該唱進老百姓的心坎裡，不僅語言上要通俗易懂接地氣，講述的事情也得是老百姓關心的。用老百姓聽得懂的語言講述老百姓自己的故事，是山東琴書的獨特魅力之一。”非物質文化遺産傳承人、濟甯市首批文化名家劉士福向記者描述他堅守半生的琴書曲藝。

根植民間

琴書譜寫地域風土人情

山東琴書是山東重要的地方曲藝品種，又稱“洋琴”“打洋琴”，迄今約有600年的曆史，清末民初山東境内，以此為糊口之業者最多。山東琴書表演為多人分持不同樂器自行伴奏，分行當圍坐表演，以唱為主，間有說白或對白。山東琴書産生于民間，根植于民間，語言極具生活味，它所采用的都是生活中的俗言俗語，比喻巧妙，生動韻味，獨具匠心。

據記載，元、明時期，“小曲子”開始流入魯西南地區，先是在文人雅士、士紳名流間流傳。此時的小曲子，唱詞文雅，唱腔溫婉，叫做“琴筝清曲。”不久，便沖出文人雅士的小圈子，在當地民間流傳開來，在被民俗改良後，成為了一種農閑時節的自娛性活動，被稱為“莊稼耍”或“玩局”。後來，這種玩局又演變成了以糊口為目的的職業性演唱。

清末民初時，這種職業演唱以濟甯地區為最盛。濟甯是漕運重鎮，運河兩岸商貿繁榮，南來北往的商賈衆多，為職業藝人提供了更多的演唱需求。後來，各地琴書藝人雲集濟甯，殷田昌、賀金成、茹興禮三人開宗立派，琴書乃成。

京杭大運河載動的不僅是貨物，還有文化。随着藝人遊走他鄉，山東琴書也流向了四面八方，并在各地風俗、語言的影響下，産生了各具特色的藝術流派。比如，山東境内的東路、南路和北路琴書。

今天的南路琴書，無疑是以劉士福最為代表性。他的唱腔在繼承傳統“聲入燕語之回蕩，情如膠絲之細膩，表如再現之逼真，述如親臨之其境”的同時，又與時俱進，推陳出新，用地方方言宣傳黨政國策，講道德倫理，評時事趣聞，道家長裡短，其唱腔又添拙樸深沉之色，語言更具風趣幽默之風，氣息溢滿鄉土濃郁之味，成為新一代南路琴書的代表人物。

融入時代

宣傳政策唱出百姓心聲

1961年，劉士福出生在金鄉縣。村裡人人喜愛聽琴書，也有自己的琴書玩局。劉士福從小耳濡目染，唱得一口好琴書。14歲時，村裡請了當時的琴書名家朱合堂師傅來唱琴書，劉士福因唱腔不俗被大家起哄。于是，朱師傅讓劉士福唱了一段。唱罷，朱師傅點頭稱贊并願收他為徒。自此，劉士福正式拜朱合堂為師學藝。

學藝期間，他跟着師傅走村串鎮擺場唱書，往往是白天演出，晚間揣摩，師傅嚴格要求，學生刻苦練習。不久，劉士福就開始挑大梁唱《劉公案》了。19歲那年，他以夢為馬，幾乎跑遍了金鄉的大村小鎮。後來，金鄉縣成立曲藝團，劉士福被選入團，并遇到了妻子高桂蘭，她出身琴書世家，父兄皆為當地琴書名家。兩人志同道合，在兖州各煤礦說過書，在鄒城大小集市擺過攤（琴書），跑遍了魯西南各地，又南下江蘇，加入了一家鼓樂班，為紅白喜事拉過琴、吹過唢呐，憑一身好技藝闖蕩近二十年。

傳統的琴書藝術，由于節奏慢、故事舊，在審美趣味不斷變化的今天，略顯老态。為了解決這個問題，讓琴書能得到人們的喜愛，并獲得更多的演出機會，劉士福開始了創新。他一邊演出、一邊學習、一邊創作。幾年下來，先後創作了近百首貼近農民生活的新段子。這些新段子用方言土語講老百姓自己的事，抒老百姓自己的情，風趣幽默，很接地氣，一經推出，便立刻得到了大家的喜愛，受到了鄉親們的追捧。

2000年，劉士福回到了家鄉，進入濟甯市藝術團，創作了琴書《人禍》，這個段子獲得了巨大成功，2001年12月榮獲全國第十一屆群星獎（金獎）。劉士福也通過這個段子從鄉間地頭邁向藝術殿堂。2003年，劉士福又以他長期在鄉村生活的閱曆和經驗為基礎，創作了《苦樂娘親》這部作品，呼喚良知與孝道，堪稱琴書藝術的經典之作。在2004年9月榮獲了第三屆中國曲藝最高獎“牡丹獎”，實現了從民間流浪藝人向曲藝藝術家的艱難跨越。

與時俱進

曲藝傳承走好創新之路

近年來，劉士福創作了《新婚别》《鼈塘風波》《鄉村振興喜事多》等多部作品，展現新時代背景下的鄉村新風貌。為使山東琴書這一優秀傳統曲藝藝術更好地傳承下去，劉士福在培養傳承人的過程中，仍然恪守着傳統藝人們口傳心授、一對一的教學模式。同時，他對自己的徒弟要求非常嚴格，小至一個唱詞、大至整段的唱腔都親身示範演奏，惟恐學生不能繼承南路琴書這一流派的藝術風格。

南路山東琴書唱腔曲調十分豐富，注重咬字、吐字，追求字正腔圓，并且具有濃郁的山東風情，是原汁原味的山東藝術曲藝形式，在魯西南有着廣泛的群衆基礎。劉士福表示，他非常重視傳承南路琴書的演唱風格，為幫助學生唱出琴書裡的那種濃郁的鄉土韻味，他把學生帶到農村去，讓他們感受農村的風俗人情。這不僅提高了他們的琴書技藝，在琴書的唱腔和韻味方面也得到質的飛躍。

在商業演出的問題上，劉士福鼓勵自己的學生參加各種商業性的演出活動。他要讓學生知道，琴書藝術是能夠創造價值的，自己就是一個鮮活的例子。學生通過參加商業性的演出獲得一定的經濟收益，無形之中也塑造了這些學生的自信心。他們能從琴書藝術中看到希望，并傳遞一種積極的暗示，他們對琴書的喜愛是值得的。

“今天的曲藝怎麼演？是所有曲藝人都要思考的問題。我的答案是兩句話：一是以人為本；二是百花齊放。曲藝人要讓曲藝藝術與時俱進，在尊重、适應受衆審美情趣的基礎上，不斷提升其審美層次和文化素養。社會也要為曲藝藝術提供不同曲種形式的創新空間、為不同個性的曲藝人才營造健康的成長環境。”劉士福說。

本報記者 王豔茹

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