1998年路易威登迎來了英俊潇灑，風流倜傥的鬼才設計師Marc Jacobs——小馬哥，2014年Louis Vuitton 春夏發布會後，小馬哥宣布合約到期，結束了與Louis Vuitton長達16年的合作關系。在這16年間小馬哥的探索精神，求變精神，實驗精神，使這個古老的奢侈品牌發生了翻天覆地的變化，正如他所說：“改變既是一件偉大的事又是一件可怕的事，所以人們對改變總是又愛又恨，但我知道如果沒有改變就不可能前進。”

如此帥氣迷人的小馬哥已經和同志男友結婚

今天，我們就來盤點一下這些年來，路易威登聯合各國頂級藝術家推出的限量合作款，究竟是錦上添花還是嘩衆取寵，審美标準不同，觀者自己判斷。

傑夫·昆斯是誰？美國當代著名的波普藝術家,被認為是繼安迪·沃霍爾之後最重要的波普藝術家。曾經，在新表現主義藝術盛行的1970年代，昆斯是個完全不被接受的異類，作品的市場反應非常冷淡，為了繼續藝術創作生涯，昆斯去華爾街當起了證券經紀人，正是這一段商海生涯令他終生難忘，從此，他保持了一個商業人士精明的頭腦和從血液裡散發出對金錢的敏感，昆斯也是一個徹底的拜金主義者，他掌握到了80年代起，富裕社會裡人們不可抑制的消費戀物風氣，成為第一個在凡爾賽宮開辦個展的當代藝術家，在名利場混的有多風生水起，看他作品的拍賣價格就知道。

當我看着這個世界上最偉大的推銷員以藝術家的身份，聯合一個近兩百年的古老時尚瓶品牌，把莫奈 畢加索 倫勃朗的作品，直接印刷在皮包上時，神采奕奕的解說着這是一次全新的嘗試，颠覆了古典油畫的傳統觀看方式時。我隻能說，商業社會，有錢有名就是有發言權的大爺。

也許是受到中國傳統美學的影響太嚴重，無論是包身繁複的配飾，小花，小兔子，金色的字母，還是鮮豔純正的配色，都無法打動我。假如不是披着路易威登的外衣，外形跟城中村賣35塊的包沒差。

草間彌生(Yayoi Kusama)，日本當代著名藝術家，世界著名的圓點女王。

2012年，Louis Vuitton邀請草間彌生進行商業合作。草間彌生以沒有起點和終點的原點圖案為Louis Vuitton打造了一個永恒之愛的夢境。

斯蒂芬·斯普勞斯是服飾系列設計藝術家，被人們稱為“火星超人”的先鋒藝術家，塗鴉、朋克、火星氣質；翻翻雜志，看看街拍，破爛的牛仔褲，髒兮兮的闆鞋，塗鴉圖案遍布的Tee衫——斯蒂芬·斯普勞斯這個陌生的名字滲透了你所熟悉的這一切。 正是他為路易威登開創了藝術家與高級時裝跨界合作的先河。

2009年，小馬哥聯合紐約街頭藝術家Stephen Sprouse的發布紀念系列，并親身上陣出演大尺度廣告，讓放大的塗鴉紋樣遍及全身，合作款上所展現的是Sprouse巅峰時期的抽象玫瑰花圖案。

川久保玲，日本的世界級的服裝設計師，出生于東京，畢業于慶應義塾大學。1973年，她在東京建立了自己的公司，并向世界展示了一種革命性的新型穿衣方式。1980年代前期，她以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球，受到許多時尚界人士的喜愛，她就一直在為實驗而奮鬥，永遠創造着比時裝界流行超前得多的原型和概念服裝。

2008年，Louis Vuitton邀請日本時裝設計師川久保玲，為慶祝Louis Vuitton進軍日本30載，設計了限量版Louis Vuitton X COMME des GARCONS 系列。

村上隆，是上世紀60年代以後出生的日本藝術家中極具影響力的一位，在日本不僅是一位受到廣泛的喜愛的藝術家，也是日本新一代年輕人的偶像。他的作品種結合了日本當代流行卡通藝術與傳統日本繪畫風格特點的産物。

2003年，Louis Vuitton與日本藝術家村上隆合作Monogram Multicolore系列，2015年路易威登與日本當代藝術家村上隆的12年跨界合作将畫上句号。

2001年西爾維·弗拉裡(Sylvie-Fleury)設計的路易威登“Keepall”旅行袋，為青銅鍍鉻雕塑品。诠釋和演繹了“物質崇拜”的概念。雕塑作品也成為馬克·雅可布 (Marc Jacobs)設計Monogram Mirroir手袋系列的靈感。物質崇拜。物質崇拜。物質崇拜。

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