你有多久沒在古裝劇中看過純正的打戲了？

如今的古裝劇一抓一大把，什麼仙俠劇、玄幻劇、武俠劇，标簽一大堆，點進去一看，本質上還是披着各種“高大上”外殼談戀愛的古裝偶像劇。

劇情俗套，工業糖精齁嗓子，那就光欣賞俊男美女談情說愛總沒錯吧？可就連畫面美感這點，他們都不能做到，尤其是打戲，一些“大戰”場面更是如同兒戲。

（小聲說：連人臉都看不清楚）

就拿前段時間播出的《且試天下》來說吧，這部劇貼上了武俠劇的标簽，但裡面的打戲幾乎處處踩雷。

動作語言“粗制濫造”，所有打戲的部分，演員隻需要随便揮兩下手就行，其餘的交給後期就完事。打戲本該有的刀光劍影沒有了，更别提拳拳到肉了，快意恩仇的武俠世界消失了。打戲到頭到尾，觀衆連演員的臉都沒看清，更别提什麼飒爽英姿了。

他們這樣圖省事，觀衆卻不會被糊弄住，在熱播期間，就有不少觀衆吐槽劇裡的打戲拉垮，和同樣舞動白绫的劉亦菲做對比，虛假的PK真實的，效果實在是高下立見。

運鏡更加是欲蓋祢彰。在這部劇中，一遇到緊要關頭，女主要大展拳腳了，運鏡就跟着“胡作非為”了，讓觀衆不知所雲。

可能會有觀衆疑惑為什麼要這樣“死亡運鏡”呢？無非是為了遮蓋打戲動作的單一貧瘠，因此就隻能在視覺上營造很激烈的假場景，畢竟“巧婦難為無米之炊”嘛。

其實武打戲拉垮在這兩年已經不是什麼新鮮事情了，《且試天下》并不是個例，早前标榜自己是武俠片的《雪中悍刀行》就因為打戲太過兒戲拉低了整部劇的觀感，網友還發明了個“PPT式打戲”吐槽。

瞧瞧這定格的處理，簡直是拿特效當擋箭牌嘛！

甚至在某些時候，直接省略了打鬥的場面，幾個人來回“咻”一下，就借演員之口說出了結局。

當然，《雪中悍刀行》還不是“慢動作”的個例，《新倚天屠龍記》也屬于這一類型。明明有前輩背書，卻依舊交出了一份“差生”的作品。

（新版評分）

（舊版評分）

本身是武俠片，觀衆看的就是酣暢淋漓的江湖兒女和精彩紛呈的打戲，可導演直接忽略了精髓。面對吐嘈聲，他還解釋自己是“刻意為之”，是為了表現新技術，讓觀衆有新的體驗。

小8倒是覺得為觀衆表現新技術是假，借用技術偷懶是真，觀衆當然也不是傻的，看評論就知道了。

好不容易有個稍微打戲利索點、賞心悅目點的《風起洛陽》，結果還沒有誇完，就被曝出抄襲動漫《凡人修仙傳》打戲動作，連動畫方都親自下場證實網友的猜測。

看完他們受質疑的幾場戲，不能說毫不相幹，隻能說是一模一樣啊！

眼瞅着鬧大了，《風起洛陽》的出品方才過來澄清，一股腦把鍋甩在了武術團隊的頭上，堅稱自己“小白花”，絲毫不提對被抄襲方的道歉。

不單單是他們，近幾年的打戲簡直沒眼看，有自知之明的說自己是古偶劇；沒有自知之明的宣稱自己是武俠片，覺得自己比同期電視劇更“優秀”。然而就經驗來說，噱頭越大，翻車越厲害。

這不禁讓人困惑，難道是武術指導已經在如今的影視圈裡消失了嗎？

其實并不然，翻看《雪中悍刀行》的演職員表，發現這部劇的武術顧問和動作指導都大有來頭。

武術顧問桑林曾與吳宇森導演合作《赤壁》、2017年，作為動作指導的他，還因《繡春刀2》拿下了金馬獎的最佳動作設計獎。裡面各門派武藝、各種兵器讓人眼花缭亂，直呼過瘾。

動作指導吳胡斯樂的代表作，則是張藝謀頗具中國意蘊的《影》，裡面的打戲柔中帶剛，根據不同的人物設定設計了不一樣的招數，非常用心。

所以，這絕不單單是武術指導的問題。小8認為是由幾點原因造成的。

第一是以前的演員肯磨，章子怡《卧虎藏龍》打戲受傷，指甲被削掉，直接把手插冰裡，不痛了接着拍，整套動作行雲流水。

在拍《一代宗師》的3年裡，章子怡、張震等一衆演員要每天練功，等片子拍攝結束，張震對八極拳已頗有理解，參加武術比賽一不小心還拿了冠軍。

劉亦菲更是被觀衆戲稱是最後一個“刀馬旦”，在她十幾歲的時候就已經“身手了得”。

反觀如今的演員，他們大多不能忍受這樣的辛苦，不遲到就是敬業、劃破小傷口更是能得到全劇組的“誇贊”，當然，還有更多的，他們選擇用替身解決就可以了。

第二點是以前的影視劇是“角色選人”，而不是“人選角色”。像是打戲很精彩的《水月洞天》裡有兩位男主演都有練武的經曆，整體水平都很高，打戲行雲流水、拳拳到肉，一點也不搞什麼花架子。

為了角色需要，演員們會完成導演的要求，因此哪怕一些沒有武術經驗的演員們，也能精彩地完成打戲部分。在劇組裡，是導演最大，演員聽從導演的安排。

反觀如今的現象，因為流量時代的來臨，選角色的标準發生了變化，成了誰火選誰，在這種情況下，有演技、有武術功底的人也出不了頭。

于是市場上到處是非科班出身的流量明星們，他們連演技都沒有功夫磨砺，更何況難度更大的武打戲呢？

因此，這是一個“劣币驅逐良币”的過程。

當然，還有一個最關鍵的原因，那就是市場變了，行業拍攝周期大幅度縮水，一部電視劇，常常幾個禮拜就拍好了，質量可想而知。

而打戲，恰恰是最不能注水的，他需要花費大量的人力物力，甚至一個鏡頭都需要反複拍攝很多次。

像曾經輝煌了一個時代的香港動作電影，就是典型的“慢工出細活”，為了拍一場戲，整整拍了31天，而這，在今天是無法想象的。

當然，就古裝劇來說，對打戲的要求并沒有那麼嚴苛，但是請一個專業團隊、花費大量人力成本和時間成本去教一個劇組的非科班主演，對導演、團隊各方都是一個巨大的消耗。

而市場是變化莫測的、潮流風向是轉瞬即逝的，面對着這樣巨大的不确定性，任何一個導演、一個投資人如果沒有幾分把握，都不會去承擔這樣的風險。

因此，可以說，武術指導的“消失”，其實是和動作片“邊緣化”的大時代背景有關的，這絕不是某一個人、某一類人的問題。隻是不知道還要等多久，我們才能看到精彩的武打戲。

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