大多數攝影愛好者都是全憑感覺進行後期調色。但對于美術基礎較弱的朋友而言，這種憑感性調出來的色彩往往比較糟糕。

因此托馬斯會陸續介紹一些基本的平面色彩知識，幫助大家用理論去輔助調色。

一張平面作品中的顔色，按功能主要可以分為三類: 主色調、聚焦色和輔助色。

理解這三種色彩在畫面中的作用，有助于我們合理的安排各種顔色的面積、形态、位置、色相、飽和度、亮度等等參數。

主色調是畫面中面積最大的1-2種顔色，代表了畫面的整體色彩傾向，一般都是作為背景色、環境色或者整體偏色出現。

主色調有助于統一畫面，讓照片中的各個部分産生共振和呼應。

新手常犯的一個錯誤，就是像下面這張照片一樣，畫面色彩太亂太雜，缺少主線。

而下面這張照片，雖然也有很豐富的顔色，如紫色、綠色、紅色等等，但他們的面積都比較小，起到的是輔助色的作用。照片整體被主色調 - 深藍色和淡黃色占據。

藍色作為整個環境的背景色，和冰天雪地的地貌十分搭配，烘托了北極氣候的寒冷。而燈光和房屋的黃色，則與藍色對比，突出了小鎮的暖意。

可以看到，主色調還有一個更重要的意義，是帶給了畫面某種情緒或者氛圍。

人們對不同的顔色，會産生不一樣的情感聯想。當某種顔色統治畫面的時候，自然而然的就讓照片帶來了這種色彩所固有的情緒。

如果畫面中缺少主色調，五彩缤紛的顔色互相幹擾沖突，就很難産生一個統一的整體氛圍。

比如要表現寒冷的氛圍，主色調可以選擇白色。冰雪加上白色，就會顯得比較寒冷。

較深的藍色、青色，經常和冰川、海面、黑夜聯系起來，因此這兩種色彩作為主色調，也可以很好的起到強化畫面寒冷感的作用。

不同的主色調可以讓照片的感覺大不相同。同樣的一個雪山光影畫面，如果主色調隻選擇藍色，則畫面看起來十分的冷峻。

如果主色調中增加橙色，讓畫面的亮部和暗部形成冷暖對比，照片就會更有沖突感。

和剛剛的冷色版本比起來，藍橙雙主色調的版本，看起來會更加宏偉一些。

不光各種色相會帶來不同的感受，不一樣的飽和度、亮度、色彩面積、色彩位置等也會帶給觀者不同的感覺。

比如下面這個正午光線下的沙灘照片，比較适合表現一種陽光、快樂、舒适的氛圍。因此後期調成高飽和度、高亮度的顔色更為适合。

假如我把上圖中色彩的亮度和飽和度都調低，畫面的主色調就會顯得很壓抑，和主題産生了很強的違和感。

而且降低亮度，讓沙灘的細節顯示出來後，照片會顯得很髒。

照片中的細節并不是越多越好，我們要學會做減法。

低飽和的青色、黃色作為主色調，配合上一定的朦胧感，适合表現一些比較壓抑、客觀的主題。

而高飽和的黃色，則更加具有熱烈的生命力。

下面一張照片，原圖中的黃色面積還不夠大，隻有花朵部分，飽和度也不夠強。

畫面主色調為天空和陰影中的藍色，所以整體情感比較冷峻。

當我們通過後期調色，把雲層、山峰也渲染成橙黃色，同時把花的黃色也進一步強化。

這樣黃色在面積和純度上都壓過了藍色，成為了畫面的絕對主色調，帶給照片一種生命蓬勃向上的沖擊力。

攝影後期的一個重要步驟，就是去控制畫面中的顔色，根據主題選擇合适的主色調，去烘托畫面的情緒。

而與畫面情緒有悖的顔色，我們可以把他向畫面的主色調進行統一，或者對這些顔色進行削弱。

下面這張照片原圖，畫面中色彩就比較雜亂，無法凸顯格陵蘭島無人區那種寂寥、安靜的氛圍。

所以後期調色時，我首先确立了以暗青和淡紅色為主色調，來渲染畫面的寂靜和孤獨感。

在具體調整時，我把所有的冷色都統一成了暗青色，甚至原有的褐色岩石上，我也疊加上了一層淡淡的青色。

而畫面中的植被，以及被陽光照亮的山峰，我則全部統一成了中低亮度、低飽和度的紅色。畫面的氛圍立馬大不一樣了。

當然照片的情緒，不光光是通過色彩來渲染的。

孤獨的人物背影，安靜的水面倒影，去掉雜物後幹淨的環境，低沉的影調等等，這些因素和色彩一起，烘托了照片的孤獨氛圍。

照片中還有一種作用特别的色彩，這就是聚焦色。

對于一張照片而言，主體或者興趣點是非常重要的元素，他們的色彩需要我們着重去考慮。

聚焦色就是用于強化照片的主體和興趣點的顔色，一般是和主色調反差明顯，或者和主體周邊顔色對比有點大的顔色。

在下面一張照片中，主色調是青色和白色。青色帶來寒冷感，白色帶來光線感。畫面中間的主體人物衣服，後期調成了紅橙色。

紅橙和青綠形成了色相互補，而且和白色也形成了彩色和非彩色的對比，因此聚焦色在主色調背景中非常的醒目，起到了突出主體的作用。

聚焦色可以通過色相、飽和度、亮度的差異，來強化畫面的興趣點。

下面這張照片中，聚焦色則是花朵的紫色，紫色的色相和較高的亮度，很好的突出了前景的興趣點。

聚焦色因為作用在畫面的關鍵元素上，因此也能對畫面的情緒産生較大的影響。

此時我們需要注意聚焦色帶來的氛圍，和主色調帶來的情緒的互相配合。

下面一副山川大河的照片，主色調是暗青色，打下了神秘魔幻的色彩基調。

河面是畫面中重要的興趣點，起到引導線和透視線的作用，河流的聚焦色我選擇了保持青色的色相，這樣可以和主色調互相呼應。

但是河流的青色亮度較高，這樣就可以吸引到觀者足夠的注意力。

陽光照射的遠處山峰，是我這張照片的主體，山體的聚焦色我選擇了紫紅色。

陽光後期渲染成紫紅色、品紅、紅色、橙色、黃色、白色等等都看起來比較真實，所以是攝影師的思路和想法，決定了這裡陽光的最終後期色彩。

紫紅色是在色輪上和青藍色主色調最為接近的色相，這張照片，我并不想要很強烈的冷暖對比，而是更加和諧的色相配合，來強化畫面的神秘感。

紅色顯得熱烈，橙色更有沖擊力，黃色比較歡快，而紫色色相帶給人的感覺是高貴、神秘，因此也更加符合我想表達的氣氛。

紫紅色的山體聚焦色，一方面突出了山體的視覺地位，同時也很好的配合了青色的主色調，給照片帶來了強烈的世外秘境感。

需要注意的是，很多時候為了讓畫面更和諧，或者為了保留真實性，并不是所有的聚焦色都要和主色調反差明顯。

很多時候聚焦色甚至和主色調一緻，隻需要和周邊的色彩有一定反差即可。

下面一張照片的主色調是白色和青綠色，主體三隻海鷗，保留的是與主色調一緻的白色。

白色的海鷗更加真實，而且和周圍的青綠色反差已經足夠明顯，與冰川的白色相呼應。并不需要多此一舉的把海鷗給調成紅色、黃色。

聚焦色一方面要考慮突出興趣點，另一方面也要考慮照片的整體色彩搭配和氛圍營造。

比如下面這張照片，如果人物聚焦色的顔色為青色。青色從整體的紅色主色調中脫穎而出。但是人物的跳出感比較強。

人物的聚焦色設置為和主色調一緻的紅色，此時人物和環境互相呼應，更有一種人物融入環境中，天人合一的廣闊感。

主色調占據畫面的大部分面積，聚焦色服務于畫面的核心興趣點，兩者共同控制了畫面的氛圍。

但很多照片如果隻有主色調和聚焦色，無疑會顯得比較單調。因此我們還需要輔助色來點綴、平衡和豐富畫面。

下面一張照片，灰色是主色調，讓照片有一種世界盡頭的寂靜感。但是我仍然保留了房屋淡淡的粉色、橙色、藍色，這樣畫面會更加真實豐富。

如果我們去掉畫面中的輔助色，照片就會失去很多趣味性和真實感。

下面這張照片也是同理，雖然主色調是藍色和黃色。但是畫面遠處一些紅色、青色的燈光，我并沒有統一成主色調，而是保留了這種色彩的豐富性。

另外照片不同于美術設計，并不是所有的物體都可以自由安排顔色。

除非是特别的主題，否則把皮膚調成藍色，草莓調成紫色，陽光調成綠色，都會産生強烈的違和感。

因此輔助色在照片中，還可以起到恢複真實顔色的作用。

例如下面一張照片中，主色調是背景的青色，聚焦色是山峰的金色、小花的黃色，而輔助色是灌木的綠色。

灌木的綠色中雖然添加了一些青色調，但沒有完全調成和天空主色調一樣的藍青色，否則會顯得不太真實。

照片的後期調色，核心是要配合主題的表達或者情緒的傳達。

不同的調色風格，比如魔幻風、極簡風、Ins綠、賽博朋克等等，看似是主色調和輔助色搭配的不同。

但其實這些不同調色風格的照片，拍攝光線、拍攝主題以及表達情緒都完全不一樣。

我們需要根據環境的特點和照片的表達需要，去選擇最合适的主色調來烘托氣氛，并結合聚焦色突出一些興趣點和強化情緒，再搭配上适量的輔助色來點綴畫面。

這樣一張照片中的色彩就能各司其職，和諧共存，産生優秀的視覺效果。

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