百匠名師--劉國英

每次看到各色各樣的玉雕作品時，都會驚歎于玉雕師天馬行空的想象力以及豐富無窮的創造力。一塊塊大小不一，奇形怪狀的石頭在他們的巧手下，變成了一件件精美絕倫的藝術品。雕，刻镂也；刻，雕镂也，玉石雕刻就是在玉上刻出各種圖形、紋飾等。從某些方面來講，玉雕師雕琢玉和畫家作畫有着異曲同工之妙。們以砣為筆，以玉為紙，繪出一幅幅獨具特色、意韻深遠的中國百像，為美玉注入靈魂！

劉國英，1985年出生于福建莆田，自幼喜愛藝術創作，動手能力特别強，後跟随玉雕工藝美術大師陳國芳老師學習玉石雕刻。從此便愛上了雕刻藝術，2006年創辦老鷹玉雕工作室至今。擅長設計雕刻镂空件，擺件，手把件，仿古件，挂件和牌子等。作品栩栩如生，頗受業界收藏愛好者和市場歡迎。其諸多作品曾獲得各種獎項，深得玉石設計雕刻界專家高度認可！

“玉不琢，不成器；人不學，不知義”，琢磨璞玉，還和人文的境界，和人的學習和成才相提并論。唐太宗李世明說得更直白：“玉雖有美質，在于石間，不值良工琢磨，與瓦礫不别。”道出了玉雕藝術對玉的重要意義。匠人琢玉，一琢一磨，也大為不易，玉之堅，既堅強，又脆弱，須知輕、重、緩、急，亦要起、承、轉、合，相互呼應。劉國英深知這一點，在創作《自在觀音》的時候，追求一筆一刀都為作品注入靈魂。

劉國英作品《自在觀音》在第七屆珠三角工藝美術作品邀請展上，榮獲2020珠三角工藝美術創作大賽“工美金匠獎”金獎。

《自在觀音》取自"水月觀音"。她一改佛教造像直立或打坐的成規，形态無拘無束，自由自在。人們于是忘卻了她本來的名字，親切地稱她自在觀音。自在觀音，“自在”二字就完美的诠釋了自在觀音菩薩的造像，即解脫無礙。自在觀音流行于唐末、五代、及宋之間，此時的漢傳佛教在儒學的審美影響下，佛造像一改異域風格，完全跳出了程式化的局限，特别是觀音造像，形态服飾完全漢化，更加符合中國傳統的倫理觀念和審美傾向。且随着時代的演進與人們審美的升級，原本裝飾繁瑣，姿态端莊嚴肅的觀音形象也開始變化。

劉國英的自在觀音姿态出色地突現了觀音流暢的線條和優美的身段，很美！玉質細膩油潤，雕工精湛，線條柔美，觀音菩薩慈祥俊秀，威武端莊，佛光冉冉，衣袂翩然，手持蓮花，意蘊悠悠，仙氣十足，使人望之心安，蓮花盛開，淡雅清新，祥和清靈之氣，禅意無邊，方寸之間，天地無垠，意境超然。

細節處非常精緻，端坐的姿态沉穩大方；面部表情自然、五官描繪細膩，額頭寬廣眉頭彎，豐腴的臉上顯露出慈祥安然的表情；雙眼半閉，似看不得衆生疾苦，嘴角微翹，若隐若現的笑意，顯得極其飽滿莊嚴。衣服褶皺清晰可見；隻見它赤着腳丫坐在蓮花上，雖是一幅靜景，但看起來又是那麼的生動、自然。

觀自在是一種境界，一種無所礙的境界，達到觀自在的境界，就沒有了分别心的妄執，因為所有的好壞美醜的差别都源于人們自心的分别念想。整個大千世界，芸芸衆生都是自己妄心的勾畫。若是沒有了妄心分别心就會達到色空不二，生佛不二，凡聖無别的觀自在境地。佛雖無相，玉雕師劉國英卻心中有相。他将生活的幽微感受融入無相題材的雕刻，做到“意在刀先，氣韻生動”，因而達到超越現實，物化精神的效果。自在觀音從造型的自在感上表現了佛性，同時又充分的發揮了人性的自由，使得玉雕藝術中的佛教信仰理念進入新境界。自在觀音的姿态，不妨說是“生活禅”或“藝術禅”，提高和淨化了世俗的喜好。

劉國英認為，玉雕不應該再是簡單的複古、尚古、尚雅，應是體現多元化、個性化、人文性、民族化、地域性和時代性的社會節奏，反映現實生命及自然的感召和共鳴，要想做出符合時代風格的玉雕作品，必須從地域文化、生活積累、題材上着手，這是當今玉雕設計者和制作者的使命。希望這位老師給我們帶來更多優秀的作品。

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