他畢業于中央美院

也在中央美院教了22年的書

如今是中國藝術研究院中國畫畫院院長

博士生導師

他畫人物，主要是畫美女

他筆下的美女，個個讓人如癡如醉

楊飛雲

1954年出生于内蒙古，今年68歲了

82年畢業于央美的油畫系

在中央戲劇學院任教了2年

後來就一直在央美油畫系任教了22年

直到2006年

他是中國寫實畫派的成員之一

2004年和艾軒、王沂東等人成立北京寫實畫派

他的畫作以畫人物為主

多個作品參加國内外的美術展覽

部分作品被國内外美術館、公司、收藏家收藏

他1987年畫的這幅《北方姑娘》

更是在2018年的秋拍上

以1969萬高價拍售

以及畫明星李菲兒這張

《雲山之間》在北京的一場慈善晚宴上

以520萬拍出了當天的最高價

他的畫豔而不俗

讓人過目不忘

他筆下的女性都帶着

東方韻味的古典美

他從小便熱愛畫畫

在他看來

不升華到美的高度的藝術

不能稱之為藝術

在他看來

藝術就是用繪畫來表達美感

在藝術創作中

沒有美的畫作是低俗的

矯揉造作、故弄玄虛、華而不實

都是一種僞藝術

他說大部分的畫畫

太過于追求像不像

而忽略了表達生活的美感

情感、創作的輸出

隻追求像不像的技術層面

沒有思考、沒有探索

沒有創作、沒有表達

更像是“僵屍畫”

得到一點小成績

就立馬開班授課

他說要罵一個畫家

就說：你畫得太好了

跟照片似的

因為手機可以拍很多照片

而畫家學了那麼多年畫

付出了人力、财力、時間等等

最後畫的跟照片一樣

這對于藝術家來說

就是緻命的打擊和缺陷

他畫畫喜歡畫有東方味道的模特

在人物的審美上

更能激發出寫生的畫意

這大概是源于

他從小在内蒙古長大

對于中原文化有着深厚的感情

他畫畫喜歡安靜

這樣更容易沉下心來

去體會去創作

與此同時

他也畫了不少北方的老人

他的每一幅人物畫都寫實

但他說他不是想表達寫實本身

而是去傳達模特的精神層面

以及他們帶給人的感動

在他看來畫照片

所謂的“讀圖畫畫”

與繪畫偏離太多

他說：我一旦拍照片畫畫

我就不會畫了

他說攝影也沒有問題

但是拍照就是個輔助工具

不能去代替畫筆

就像世界級名畫

沒有一張是照片可以取代的

因為照片是機器的結果

而繪畫從模特的選取

動作、觀察、表現、創作

到光影、層次感、都要去思考、表達、控制的

對于人物的神态、色彩、情感内心

都有嚴格的要求

要不斷地去把握

他說很多人去藝術創作

被拍照片去創作禁锢住了

照着照片去畫畫很容易

但是畫久了

去創作去思考去寫生的時候

往往和藝術偏離太多了

照片在寫生和環境下

隻能作為一種輔助的參考

他每年都要求學生去兩次

下鄉寫生

大量地去寫生

培養創作、思考的能力

以及多看展覽

國内的、國外的

多去欣賞好的作品

在看的過程中

去學習，思考和交流心得

繪畫和生活不能脫節

繪畫來自于生活本身

多觀察、多看

去豐富自己

繪畫要講究的是繪畫語言和思想

而不是和照片的複制粘貼

大家說

他的很多人物畫作身上

都有妻子的影子

有些确實像

但占少數

在他的作品中

出鏡最多的模特就是妻子了

而妻子也是他最喜歡畫的模特

他妻子從十幾歲時

就是他的人體模特了

如今雖然妻子已經不如當年的年輕稚嫩了

但是卻多了分成熟、氣質、從容、大氣

他畫畫到如今

已有四十多年了

對于繪畫的探索

形成了自己獨特的繪畫風格

他注重自己的感受

以及對于模特情感上的感悟

他也畫了不少

北方藏族人民的人物畫

畫作很紮實、精進

從他的畫作中

能夠感受到不斷在沉穩

他畫出了詩意

以及人物那穿透心靈的美

如此高要求的要求自己

這也是他的畫作

經久不衰的結果

這樣的畫作根本看不夠

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